如何評價張艾嘉導演的《相愛相親》？
《相愛相親》又叫《愛的教育》。
首先從內容上來說，講述三代人關於愛情的態度以及社會變遷。
第一代：忠貞的愛情。
姥姥和姥爺結婚時，一窮二白，結婚第二年，姥爺就去城裡打拚，可這一去，就是一輩子，而姥姥也等了一輩子。姥爺在城裡娶了城裡的姥姥。最後等來的是姥爺的棺材。即使知道姥爺外面有了別的女人還有了自己從未有過機會有的孩子。但她還是依然等待。這麼多年，她早已忘了他的模樣，用自己家鄉的文字，把姥爺的名字寫出來，裱在牆上，當做是遺像！姥姥之所以不願意遷墓，不是為了那一具身體，而且為了那份忠貞不渝！但是後來她想明白了，那座墳，不過是見證她對他的憑證，又見證給誰看呢？最後姥姥說的那句「我不要你了，」多麼的痛苦痛心啊！一輩子，苦苦等待一個人！
第二代：激情抹去的愛情
慧英和孝平，人到中年，愛情早已被生活的瑣碎所磨滅，媽媽看似很強勢，但她的強勢也是為了爸爸。媽媽當年考上了師範，而爸爸卻服兵役去了，一等就是好多年。夫妻一路走過這麼多年的風風雨雨，已經屬實不易，不是每天對對方說我愛你，纔是真的愛，而是貫徹到生活之中去。其中有兩個小細節，
第三代：自由敢愛敢恨
薇薇和阿達就屬於現在年輕型的戀愛態度，敢愛敢恨，遇到對的人恨不得馬上在一起。但又迫於現實，又歸於現實的無奈。
三代人的愛情觀雖然有著諸多的不同，但也有共通之處，有網友說：「三代人對於愛情，都有自己的堅守。正是這份堅守，才讓愛情顯得更加難得與可貴。不一定非要每天相依相偎纔是真正的相愛相親，有時候堅守，也是愛。」其次是，拍攝手法。
有網友說，片尾田壯壯和張艾嘉貢獻了進幾年來華語電影最精彩的夫妻對話。
最後是演員。
張艾嘉從歌手到了演員又到了導演，無論哪個行業，都做的遊刃有餘。田壯壯，中國第五代導演之一，出演《相親相愛》的尹孝平也是出彩的一筆。李雪健，劉若英，王志文，耿樂，譚維維，馬嘉祺的友情出演也為影片增墨不少。
溫暖的影片，值得一看。
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愛是一個永恆的主題，或許我們從來都沒有搞清楚過它是什麼，但不同的電影用不同的視角不停的在詮釋著，它或者是在看《在雲端》時的悵然若失，或者是在看《愛在三部曲》時的坦然，或者是在看《水牛城66》時的痛哭，或者是在看《瑪麗和馬克思》時的痛徹心扉。
張艾嘉一以貫之女性視角下的《相愛相親》給出了她自己的詮釋，三代女性各自青春的彷徨、中年的背負、老年的苦守，以及她們之間的糾葛、衝突、放下，平淡、沉靜而有力量。
姥姥阿祖守了一個不愛自己的男人一輩子，在男人的生命中她是一個完全被忽略的角色，甚至她連男人的一張照片都沒有，即便如此，她為男人的父母養老送終，甚至早早做好了棺材等待和男人合葬。
她與男人之間唯一證據就是族譜中有她的名字，雖然那名字只是「嶽曾氏」。
她像那座矗立在村口的貞潔牌坊，既是過去時代的榮光，也是當下被人們消費的話題。
媽媽慧英一輩子獨立堅強，中年已過，女兒的對抗讓她覺得權威受到了挑戰，丈夫與隔壁女老王讓她醋意大發，面臨退休又讓她覺得即將失去人生的意義，因為遷墳的事與姥姥劍拔弩張。
生活就像是一場實實在在的鬧劇，似乎就打算這樣漫無盡頭的繼續下去了。
她還是會夢到一個少年，白衣勝雪，只是容貌曖昧不清，她始終也想不起他是誰。
對薇薇，愛是迷茫
當女兒薇薇的男朋友為了她在這個城市停留時，她像極了年輕時的外婆。
當男朋友與青梅竹馬的單身母親糾纏不清時，她像極了媽媽慧英。
當男朋友最終離開這個城市去追尋夢想時，她的處境與姥姥阿祖何其相似。
只是她不會像阿祖一樣守著這個男人一輩子，她對他說，我不會等你。
然而她又問媽媽，一輩子是多久？
影片裏的每一個男人，形象都是模糊的，他們就像三位女性角色生命裡面的路人，但是也同樣詮釋著愛的隱忍、愧疚、陪伴和放手。
影片的最後，父親和慧英開著新買的車，聽著二十多年前聽過的《花房姑娘》，父親唸叨著退休之後開車出去到處走走，我肯定是要出去的，有你肯定更好。
母親泣不成聲，她也終於想起了夢中的白衣少年一直都是年輕時候的丈夫。幾分鐘的鏡頭，全程都是兩個人的背影和有一搭沒一搭的對話，最後只留下一個空鏡頭。
這是一部讓人感慨良多的電影，看完似乎得到了很多，想想又覺得悵然若失。
就像愛一樣，它是什麼可能我們永遠說不清，它也許就是陪伴、堅守、忍耐、迷茫、約定、祕密、爭辯、糾葛、衝突、背負、隱忍、愧疚、放手。也許它有時候是其中的一個關鍵字，更多的時候它是糾纏在一起，以含混不清的面目出現在我們面前和心裡。
只是，在我們付出的時候，我們確定是愛著的，在我們衡量得失的時候，它又會遠離我們一些。總是在這樣的一進一退之中，只剩一些背影。
事實是，人人都是一座孤島，事實又是，沒有人能真的成為一座孤島。
無論是《在雲端》裏夢想背著空揹包的瑞恩，《水牛城66》裏內心裝滿堅硬的冰塊比利，《瑪麗和馬克思》里人生路上充滿了裂縫、香蕉皮和煙頭和馬克思。他們中的每一個，包括我們，都需要感情的慰藉、至親的陪伴，雖然我們常常為這個過程感到無限的疲憊。
或許他們中的每一個，包括我們，都不清楚什麼是愛。但同樣的是，我們在用不同的方式偽裝著，用每個人不同的方式，愛著。
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看完《相愛相親》，散場的時候，有人說，都怪電影院大燈開得太早，照得所有人不知所措。
嗯。可整個影廳也並沒幾個人，排片也很稀薄。
我有哭。
朋友裏，很多人是在田壯壯換了輛新車，帶著張艾嘉去兜風那裡哭了。
一曲《花房姑娘》戳了心。
那一句「你唱歌為什麼那麼難聽」，哭了。
那是中年愛情的和解。
有的人，是在阿達躺進了姥姥的棺材裡，說：「好像也沒有那麼可怕。」，哭了。
那是青年理想的和解。
還有的，是在姥姥最後同意遷墳，說的那一句：「我不要你了」的時候，被戳中。
那是一輩子的和解。
《相愛相親》是愛的積怨的解決方案。
那麼沉積的，解不開的愛啊，被我們一點點地和解。
有時候，和解是離開，有時候，和解是靠近，有時候，和解是永不相見。
姥姥的演員吳彥姝79歲了，演得真好啊。
愛的執拗，愛的卑微，都扣人心絃，擦破照片真是讓人看得眼淚翻滾。
田壯壯也演得毫無表演痕跡。
中年丈夫的那種入微的愛，熨貼得讓人感動，那一句：「你媽需要安慰」，真是寫進了老夫妻的理解與浪漫。
張艾嘉演技那麼好，都在這兩位無痕表演中，顯得用力了。
主題曲是譚維維唱得《陌上花開》：
「哪怕你青絲像陌路人花白，有生之年總記得。」
只要還我一顆塵埃。
張艾嘉的這部新作《相親相愛》摒棄了一切花哨的技巧，用線性敘事，以中年女人嶽慧英遷墳為主線，將女兒微微與男友的情感、姥姥對姥爺向死而生的情感貫穿起來，很好的講述了老中青三代人的不同的人生態度和相同的情感宿命。整部影片節奏緩慢，但讓人舒服，落地的人物細節動作和寫實的影像風格，使得電影處處充滿了生活的「小心思」，讓人看後心領神會，會心一笑。
其實影片中的每個人都過得不暢，無論是青春的彷徨糾葛還是中年背負的道德責任，又或是老年的苦守與執著。但這恰恰也揭示了生命的本質和常態。其實很多人希望能夠掌控生活的走向，以期獲得人生的安全感，就如影片中的嶽慧英，強勢，有手段，她總是希望能夠讓事情朝著她所希望的方向發展，不論是她年輕時一手維護爭取的愛情，還是後來堅守她母親臨死前合葬的遺願，中年這代人身上背負了太多的使命感，生活就像他們一分一釐精細搭起的建築，家庭的重負讓他們不容許自己走錯一步，他們害怕生活因自己的失誤而突然分崩離析。但他們卻忘了，無常纔是生命的常態，所以他們顯得痛苦、麻木。丈夫尹孝平對嶽慧英說，「你那時候說等咱倆退休的時候買輛屬於自己的車，一起去兜風，現在車也有了，歌兒也有了，你倒沒興緻了。」嶽慧英哭了起來，是啊，想起了這一生，她到底為了誰而活，想多了難免落淚。人生這麼短！影片最後，丈夫尹孝平對嶽慧英說，「反正我是肯定要出去走走的，當然有你陪著，那最好。」他一邊開著車，一邊哼著《花房姑娘》，將車子開向遠方，伴著妻子的哭泣聲，留下一組長長的道路空鏡頭，看著看著就漸漸陷入了遐想，或許，後面的路，他們終於可以開始學會為自己而活了吧
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