照片來源：齊立有限公司 Cheerly Co., Ltd.　©汯呄霖電影 / 攝影 陳聖

其實以前很害怕這種抽象的東西。不管是雲門，或沒有劇情的劇場作品。直到有次雲門的演後座談，有個觀眾問林懷民，某個片段他想表達些什麼？他回答:你看到什麼就是什麼。或許在藝術家的創作過程，也是那麼突如其來的一個動念，對他們而言，也沒有一個絕對的答案，他們說不定還想知道，這樣的表達，觸發了你些什麼？
也許，我們都太習慣標準答案。所以不用自己的方式詮釋或想像，害怕我們的詮釋偏離了導演的傳達，別人就得以評量我們思想或靈魂的深度。

然而為什麼感受這件事情應該有對有錯?後來我漸漸試著放寬心去感受，然後抽象的表演有了我自己給他的靈魂，我得到什麼我想像什麼，說不定反而獨一無二。

所以我要說的，是我自己看到的玄奘。

蔡明亮的舞臺劇，一如他的電影，每個鏡頭都，很~~~~~~長~~~~~~~。李康生一睡就睡很~~~久，他的苦行也真的很長~~~途跋涉，連最後主角都下場了，燈都要暗很~~~久~~~。我今天非常無腦的選擇了一個舞臺邊的位置，一時居然忘記舞臺上那像畫一般的大白紙!坐的近無法一窺舞臺的全貌真的是殘念!但看著藝術家作畫投入的神情，也是另一種體驗。然後就在我們面前，畫家安靜的作畫著。全場凝神看著他，看著一件作品的產生，很安靜。這時我一直在想，大家都是用怎樣的想像投入在這裡面?蔡導說過，他希望看他電影的人都是三分投入，七分的自我，這讓我對他作品的容易疏離有了比較多的理解。所以我也充分的保持著自我，時不時出現彌留狀態。畫畫我覺得迷人，但當畫作結束，玄奘在用餐完後的苦行路途，真的對我而言就開始是意志力的考驗。也許我們也跟著他一同走在這遠徵的長途上，體會著他堅持的毅力，蔡導自己也說，當音樂一出現，大家應該都鬆一口氣吧!事實上他讓所有人都成為了這部戲:不是那麼舒適的座椅，冗長緩慢又空白的步調，大家也都在自我的修行中，一同成就著這趟苦行。

很喜歡第一段音樂的部分，李康生走在折疊起來的紙上，小範圍的緩慢踏步，然後隨著音樂，他的步伐，他的手勢，他的眼神，美的像是有了舞步。這是沙漠中的海市蜃樓，讓他無法前進，在那片迷幻的美景中流連忘返嗎？

 

照片來源：2014臺北藝術節網頁

當三個人在地上為他畫出了線條，這是給引了他方向或是幹擾?他在每個步伐審慎的考量，一步步緩緩的踏出。而被拉起的白紙，他們看似在給出難題，然而又聚精會神的配合著李康生的步伐與力道，這又是考驗或是指引?

最後李康生紮實的啃完了一塊大餅，那種乾涸的咀嚼，讓人覺得是旅途中的最後考驗，(導演說之前喫過梨子，那時是不是又比較像是甘霖的愉悅?)然後結束，他終於找到方向，於是轉身，緩緩離開。只剩下舞臺上的一個執念，直到燈漸暗。

導演說之前有場演出在廢墟，最後是舞臺上灌滿了水。好想看那一個版本，水漫入直至淹沒，一定很震撼!

然而也許就像我們每個人的修行都不盡相同，他們在那裡得不到我們此刻的空間與氛圍，他們的靈魂也得不到屬於我自己的體驗。

總之，我今天跟著這些人在這個下午這個空間，一同經歷(表演?)了一場演出，我覺得很安靜，很美麗。

"玄奘"

2013.8.3   pm2:30 中山堂