／这篇心得真的非常私人，也许和整部戏关联性系微乎其微；但又密不可分。／

　《我歌我茶》，这是一出关于「不急著找答案」的人生戏。

　去年十一月看戏，当天抱病前往的我身心俱疲，只想在即将上演的情节里找答案－诚如我一如既往的习惯。可惜病恹恹意识不清醒，因寻找答案未果，阅毕便匆匆回家倒头大睡，之后也忘了这件事。

　直到近日过年时分，我著手回朔去年学得的收获，发现《我歌我茶》的观影经验，居然是自在安坐于二零一八的一隅！当我回头拾起，才明白巧合有多让人意犹未尽。

　去年的我非出于自愿，学习中心出自圣经：「新酒，装在新皮袋里。」没有人用陈破的旧皮袋来装新酒的，我不停地因环境而疼痛的脱去「找答案」的旧皮袋，努力把「不急著找答案」的新皮袋穿上。

　这不就刚好是《我歌我茶》给观众的第一份感受吗？

   《我歌我茶》蕴含大量未解的意象化表演，演员的动作与神态常需要靠著观众想像贴合，每一位观众的看见都不同，因此你看见什么，那大概就是什么了吧？剧中经常出现的「镜子」，时为镜子，时为过去，时为众人，时为未来，时为你我，时为幻境。但，大多数时刻，身为观众的我们若不贴近去感受，是无法参透的。

　散戏后的回馈时刻，一位年约五十岁女士观众「当场质询」镜子究竟是啥意思？而文翠非常安然的回应，大意是：「这镜子，或这整场戏在您如今的当下也许不代表意义，但，它肯定会在您心中烙下一点什么；而这点什么，在您往后的日子，也许几个月、也许几年后，在您的生命中带来一些呼应。」

　质询者听罢，不以为然的说了声：「希望。」那声音小到坐在附近的我若不读唇语，恐怕以为是我幻听了。这是她头一回观赏这类型的戏，然而，她坐的位置恰巧看不见移动镜中的自己，也恰巧勾不著镜中其他观众的脸庞，使她心中响起了「不明所以」这四个字。我猜她抱著一般观影的心情前往，但《我歌我茶》的呈现形式与她预期相抵触，于是她将一席愤恨，以讽刺的语气「质询」坐落场中央的演员们。

　我并不激赏女士的口气，但可以理解她的心情。作为观众，我们大多时刻都在「寻求答案」，甚至是「期待一个期待」，这「期待」又分两种：一是期待故事既不照本宣科，又能套入我们想看的剧情；二是，旧哏新用、一再翻转，最后神展开。

　然而《我歌我茶》并不哗众取宠随波逐流，它的孵育过程，本就是从生命中最微小的几个独立个体（表演者）相互交融延伸而至，这些个体探索彼此的过往、挖掘自我之隐藏，当中求异求同，最终融合了集大成的《我歌我茶》，它并非既视感的塞在习惯性的表演框框里，自然满足不了这位女士的心肠啰。

　事隔多个月后，昨晚我被家人的某个问题考倒！我想知道「正解」！我想知道我的一百种答案，有没有哪一个刚好和家人的答案相符！我问这样对吗？那样对吗？那如果是这样这样呢？最后他却回答我：「你太急著找答案了！」然后就放生我了...。

　这时，我脑中浮现去年文翠对那位女士说的：「这点什么，在您往后的日子，也许几个月、也许几年后，在您的生命中带来一些呼应。」我在当下找到了生命中的呼应。我是个「没有正解」就无法前进的人；而《我歌我茶》的观影经验，著实让我无法当下立刻拥有正解，但，没有正解又如何呢？原来那日，文翠不只对著的女士回应，也对后来的我提点：这一点什么，果真...呼应了我的生活。

　与其说《我歌我茶》「打破」表演｢场所｣、「音乐」、「型态」的框架，不如说它直接活生生的创造一个新的样貌吧，真是连「打破」两字都不需要存在了呢。在这个不像表演场地的空间里，观众和演出者都住在同一个时空：我是观众，我也是个安静的表演者；你是表演者，你也是个发声的观众。我随著发声的观众一起聆听，你随著安静的表演者一起呼吸，我们融为一体。这让我想起《伤心咖啡店之歌》里，吉儿把万家灯火形容成一只千眼巨兽，她说：「这只兽浑身都眨著晶亮的眼睛，每只眼睛都有一个灵魂，每只眼睛都以为有自己的独立生命，其实眼睛们不知道，它们都是附身在巨兽上的一个器官...巨兽往东它们就全体往东，巨兽呻吟它们就全体受苦，.........其中一只眼睛觉醒了，开始反省这是它的生命，还是它生活在更巨大的生命中。但它更困惑，它不能确定这样的觉醒思维是来自它自己，还是巨兽。」

　 由于我们都自在的身处于剧中了，于是，《我歌我茶》这出戏，成为我去年一整年，学习「不急著找答案」的一隅，静静躺著，不为自己辩护。