发现Vintage风尚 | 革新的1920s
发现Vintage风尚
导读： Lin作为一名复古爱好者，在这个自媒体井喷的年代下，也一直想做一个「杂记」关于复古，整理些关于「复古时尚」的东西与复古爱好者们分享。并不是专业时尚点评人的我想借用「时尚就是一个圈」的这个事实，来分享自己对不同年代「复古时尚」的发现、整理及现代收藏指南。
取大标题时，我纠结了很久，最终选择了「vintage」。它指博物馆的珍藏。能称得上「古董」的，其本身必须是精品，有历史价值，有历史定位的，并且能代表某个时期的某些特定元素。」这是百度词条对于「vintage」的解读。
「vintage」正如它释义所说——是一个时代的精品。它是一个年代最好的诠释。在现在这个「打版」横行和工业大批量生产的社会里，很多手工匠人或是独立设计师的「艺术品」显得格外珍贵和特别，更别说过去年代的「vintage」，「它」是永不过时的经典之作。所以要复古就要存粹，一起追寻过去，如果你也同我一样热爱复古那就一起来做个了解复古时尚的vintage girl吧！
Lin也是怀著忐忑谦虚之心开码的，若对于文章内容有异议，可发邮件至[email protected]处理，谢谢！
···· 要复古就要纯粹 ····
发现vintage 风尚 | 革新的1920s
概括二十世纪二十年代即革新。在经历了第一次世界大战之后，大多数人都打定主意要尽情享受生活。十年间他所涵盖的激动人心的事件数不胜数，因之有人称这是「历史上最为多彩的年代」。然而在经过乐观精神和活力的初期，最终在华尔街股票崩盘和大西洋两岸的大萧条中1920年代落幕了。
～～～1920s 西方vintage风尚～～～
此时国外的二十年代的精髓可以被描述为现代主义与反传统精神的某种不协调结合。此间，所有人都感到一个全新的截然不同的时代即将到来。如果要用一个词来概括当时的风尚潮流，非flapper莫属（flapper——时髦女郎，该词在20世纪20年代前产生，辞典学家Allan Metcalf 提名该词为1915年的年度辞汇）。
她是一名梦幻般的古怪女子，漂亮得很现代，她们很巴黎，但也将未来主义、纯朴，还有一点点脂粉气狂野地融为一体。（来自《VOGUE》对flapper girl的诠释）
看点一：妙不可言的腰线和裙摆
1920，对女性的定义在此间的确发生了翻天覆地的变化：作为战后的新一代女性，她们开始在公共场合吸烟、饮酒、短发打扮、个性地著装和化妆、以及充满自信地参与各种社会经济活动，她们与第一次世界大战前的保守的女性形成了鲜明的对比。
女士时装的传统规则悉数被打破，但是20年代西方改变的不仅是「她」的风格。对于男士服装剪裁的看法和潮流也同样变的宽松了，人们开始接受一种更休闲的著装风格，这种风格的影响力也一直持续至今。
这时的女士服装样式简洁而轻柔，繁琐的花边和其他的细节逐渐被设计师取消，裙子变得越来越短，直到完全露出膝盖。
服装的剪裁也忽略了腰部臀部和胸部的曲线。它们松松垮垮地挂在穿著者身上，就像是没穿束胸一样。
说到下摆和腰线也是妙不可言，它主导了20年代的时尚潮流。在1923年腰线下移到了腰部和臀部之间，到了1924年腰线进一步降低到了臀部上。1926年的年初，最受新潮女郎们喜爱的裙子款式则将腰线挪到了臀部下部和大腿上部。刚进入1920年代的时候，曾经有被称为「裙长」的裙摆基本保持在脚踝上方或是小腿中部。在1923年裙摆又会落了下去，从1924年开始裙摆又被提了上去，直到1927年多少触目惊心地让女性膝盖暴露在外。此后，裙摆又开始回落。
看点二：Cloche hats钟形帽
这种贴合头部的钟形帽是由法国女帽设计师Caroline Reboux设计，于1925年开始盛行。当然它和当时流行的中性短发搭配，柔和的帽檐修饰脸部线条，并且可以根据你的经济实力来装扮你的帽子，水钻、绸带等。
看点三： 头饰
头饰中最为常见的是束带，虽然束发带相比帽子而言实用性下降，但装饰性却大大提升，一般的束发带都装饰有羽毛、水钻、针织花之类的点缀，时髦且柔美。
除了束带，还有一种类似于钟形帽的紧贴头部的头饰设计。装饰效果更是突出，成为当时参加舞会的flapper的另一装饰选择。
看点四：短发
这十年的最初几年见证了世界各地的女性为了追求男童风格，将头发剪成了齐耳波波头或者前长后短的波波头。随后这两种发型合二为一，新款波波发型称为「宾果头」。20年代晚期一种更短的发型变得流行起来，这就是伊顿短发。
看点六：鞋履
到了20年代脚踝已经得到了充分的暴露，这个时期的制鞋商开始加倍努力地制造各种鞋品，美观得能配上装饰精美的服装的鞋，结实得能让人穿著跳舞的鞋，实用的能让人散步郊游的鞋。当时美国漫画师Richard F. Outcault做了一个连环漫画系列，名字叫《Buster Brown》，这个漫画系列很受欢迎，在20世纪初几乎家喻户晓，漫画里小主人公就叫玛丽珍（Mary Janes），她穿了一双圆头圆脑的鞋子因此命名为「玛丽珍鞋」，这款鞋至今保留著最初的名字。
从上世纪20年代开始。看看《了不起的盖茨比》就知道，战争结束，歌舞升平，爵士乐盛行。女人们也越来越自由开放。Flapper girl整晚跳舞，穿的就是「玛丽珍鞋」。
Ferragamo也是从20年代开始做鞋子，他为了做出漂亮又舒服的鞋子，还专门去学解剖学数学工程学。
晚装则要求设计更加迷人的鞋品，因此当时的女士们都十分钟爱曲跟（路易跟）鞋。有财力购买这种奢侈品的人还会在鞋面上雕花、绣上锯齿形的绣花，或者缀上闪闪发亮的饰品，经过一番修饰后这些鞋就变成了艺术品。
关于男鞋款式，20年代的设计成了经典，为日后的男鞋款式确定了基调。金属鞋掌，又名布莱基鞋掌可以为工装靴的皮质鞋底提供更多的保护。
看点六： 小黑裙
1926年，Coco Chanel推出了一个惊艳世人的杰作——小黑裙！ 在充斥著爵士乐喧闹的20世纪20年代，黑色一直都是葬礼的用色，它所代表的阶层是仆佣，身穿黑色裙子的女人是不参加社交活动的，更谈不上追求美丽的资格。Coco Chanel再次打破了当时社会的游戏规则，具有简单利落线条的「小黑裙」以高调的姿态出现，令人惊艳。
如此惊艳的小黑裙，在制作之前也给Coco Chanel带来了困扰，Coco Chanel曾坦言：「没有比制作小黑裙更困难的事情了。」任何传世经典都不会轻而易举，艰难是必须要面对的。很多女人在第一眼看见小黑裙的时候，会认为这样的黑色很寒酸，是穷人穿的衣服，这让女人们对这款小黑裙充满了疑惑和犹豫。可当真正穿上它的时候，心中的疑惑和犹豫被惊艳和肯定所代替。因为，这样一款小黑裙谁穿上都能好看。黑色，能让女人们更加妩媚妖娆，婀娜多姿。人们总是习惯用惯性思维思考事情。为了博引起男人的注意，迎合男人的喜好，女性会选择一款夸张或者鲜艳的服饰，以为这样会吸引人的注意力。
所以有时的逆向思维，往往会得到不可思议的效果，例如这件曾经并不被看好的小黑裙。它曾受到了美国《Vogue》杂志的赞美，它预言这款小黑裙会成为所有现代女性的一种制服，会成为一个时代精神的结晶，就像是美国的福特汽车。
Karl Lagerfeld更是下结论道：「在时尚的世界里，有些东西是永远都不会过时的，那就是一条牛仔裤，一件白衬衫与一件香奈儿外套。」
时光流逝，直到如今，可可·香奈儿的小黑裙依旧经久不衰，惊人的销售量再一次证明了可可·香奈儿的地位与品位。
看点七：皮毛外套、披肩
此时，一种将完整的小动物皮毛挂在脖子、肩膀或手臂上，穿长款的、浮夸的皮毛大衣潮流开始盛行。其实有一大段时间，欧美国家的女生对于皮草大衣的钟情度不亚于东北人。
看点八：运动装
运动装的突然问世即流行，反映这一时期很多人业余时间增多。网球和高尔夫球在男人和女人中间日渐流行起来 ，对于这些爱好者来说，时髦的女人和男人都需要合适的著装。当时运动明星引领著刚出现的运动潮流，法国网球选手René Lacoste在1926年的美国网球公开赛上第一次穿短袖球衣来代替以往的长袖球衣，这种穿法随后成为网球界的流行。随后，1933年，他和法国最大的针织品公司的总裁André Gillier共同创办了公司La Chemise Lacoste，并用自己的绰号「鳄鱼」定制了公司品牌的标志，这就是今天如今为人们所熟知的LACOSTE经典POLO衫的由来。
除了网球，高尔夫球和板球也是当时流行的户外运动，热爱运动的人们永远穿著最新款的巴宝莉「自由挥杆」高尔夫女士球服、百斯特公司的「简易女装」高尔夫裙、法国设计师让·巴杜的「运动与航海」系列。在当时，观众和运动员都穿著现今被视为男女通用的针织套衫和开襟羊毛衫。
看点九： 1920s西方最佳icon
上世纪二十年代西方一流的设计师中最具代表和影响力的一定非Gabrielle Bonheur Chanel（Coco Chanel）莫属。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。看过《时尚先锋香奈儿》的同学必定对Coco的传奇一生有大概的了解。
「Coco」是她二十二岁那年当「咖啡厅歌手」时的艺名，在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。
1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子，凭著非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。
1911年，短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚的Rue Cambon（康明街区），至今这区仍是Chanel总部的根据地。从此进军高级定制服(Haute Couture)的领域。
1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。
20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，在二十年代女性只会穿裙子。她又一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚，例如，将西装褛(Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。
Coco Chanel女士不能算最最典型的flapper girl，她的穿著在当时来说可以说是逆向思维，特立独行。
1920年，一家的巴黎报纸撰文道：「这是位令人惊愕的天才，她的服装富有女性美的艺术，是匠心独运的充分展示」Chanel改变了时装的概念，使服装艺术真正迈入二十世纪。她自己说：「我使时装的观念前进了四分之一世纪，我凭什么？因为我懂得如何解释自己的时代」。
Coco Chanel女士那极深的拜占庭情结，从她在20年代设计的珠宝中就可窥见一斑。那些浓墨重彩、夸张瑰丽的拜占庭风格珠宝与当时她设计的那些廓形简约、剪裁利索的衣服相比，可谓是画龙点睛。
珠宝用镂空和镶嵌技艺，体现中世纪装饰艺术的繁复和瑰丽。无论是体积感大的宣言项链和宽手镯，还是多重流苏设计的耳环，无一不是将华丽与繁复发挥到极致，呈现出摩登、魅惑、迷人的拜占庭帝国贵族气息。
总结完上个世纪20年代西方的vintage风尚史，让我们在一起来看下那个年代的东方vintage风尚有哪些看点。
～～～～1920s 东方vintage风尚～～～～
20世纪20年代国内属于中国北洋政府统治时期。思想文化上，提倡「民主」「科学」的思想解放运动－－新文化运动全面展开，动摇封建正统思想的地位。相对于此时的西方，民国的著装相对清朴，中国的元素在在此时还并没有很广泛的传播到更远的西方。
但是此时的日本的综合国力大大领先亚洲各国。日本的传统和服在西方时尚潮流中占据了核心地位。
看点一：日式和服
进入到20世纪20年代，日本的综合国力大大领先亚洲各国。日本的传统和服流传到了西方各国，女士们竞相穿上了丝绸绣花和服。对于当时流行的裙装，和服的T型直线剪裁设计相得益彰，宽大的袖子为各种身材和尺码的女生都赋予了优雅外观。这种长袍对于体格魁梧，胸部丰满的女士尤其有吸引力。
看点二：旗袍
所谓「旗袍」，即旗人之袍，而「旗人」，是中原汉族人对满族人的称谓。旗袍原本腰身平直，而且很长。北伐前的北方地区盛行穿倒大袖长袍，也是由文明新装演变而来，也有地区流行旗袍马甲，内穿倒大袖短袄，外套无袖长马甲，或者短马甲加长裙，袖口多做装饰。
爱玲曾评价道：「初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。」袍身宽松、廓形平直，长度在踝关下之上或大约小腿肚的地方，倒大袖，领、襟、摆等处仍喜做滚边镶饰，但繁褥之风日减。
其实旗袍在我看来是完全不亚于西方复古时尚的东方经典之作之一，不过20年代的旗袍还不是旗袍最时尚的时期，Lin会在之后几期的内容里细作整理，看中国的旗袍文化是如何逆袭的。
看点三： 远东的珍珠
但是在那个时期，有一个「远东的时尚icon」正在将中国特色逐渐带入西方世界，那就是黄蕙兰女士。当年在巴黎社交场时，她被称为「远东的珍珠」，英国玛丽王太后、摩纳哥王妃、美国杜鲁门妻子、宋美龄都将她视为时尚楷模。
美国《VOGUE》杂志曾经评选她为1920-1940 年代的中国" 最佳著装" 女性。
据说，宋庆龄因为她开始穿旗袍开始戴翡翠。宋庆龄曾偷偷看了黄蕙兰的衣柜，发现一柜子旗袍，并且偷偷留意她的首饰搭配。后来受到黄蕙兰的时尚指点，才就此开启" 旗袍Style" 时髦模式，成为集优雅、美丽、端庄为一体的" 庆龄国母"。从那以后，宋庆龄才爱上穿旗袍。
黄蕙兰最喜欢顾维钧送的四只飘花翡翠镯子，那时一般戴翡翠镯子只戴一只。黄小姐却左右手分别戴两只镯子，开创了「双镯叠戴」的潮流，宋美龄也很快就偷师。
黄蕙兰少女时期待在欧洲，结识了各式各样的皇室和名流。最后嫁给了一个外交官——顾维钧。结婚后，黄蕙兰认为外交官是中国对外的橱窗，除了把自己打扮得漂漂亮亮的，她还自掏腰包，把破旧的大使馆翻修一新。
跟顾维钧出席各种社交场合，她偏好中西混搭风，应该说是中国最早的时尚混搭风icon了吧。她有时里面穿一件旗袍，外面搭个西装外套；有时精致的刺绣单衫配贵气的貂皮大衣；有时头戴钻石皇冠，胸前叠戴长款镇住项链；身穿奶油丝绸长裙，又搭上中国红纱。
她超级国际范却又不失中国特色，黄蕙兰心中始终有中国情结，外交场上极力帮夫维系中国特色，在时尚上也是极力创新中式风格。当时中国上流社会的贵妇人崇洋，尤其喜欢法国衣料。黄蕙兰却崇尚精美的中国绸缎，择取中国传统式样的面料制作她的服装。她懂得本国丝绸之美以及绝美绝伦的本国手艺的价值。
····Monalinsa收藏推荐 ····
20世纪20年代是一个了不起的时代，时尚的革新才刚刚开始。所以本期选择的收藏推荐是20年代造型中不可缺少的一件单品，并在之后年代里推陈出新并各放异彩，以及放到今天也是一件经典的时尚单品，它就是古董帽。
香奈儿创始人Coco chanel说过一句话：「帽子是人类文明开始的标志。」 Christian Dior也曾经说过：「没有帽子，人类就没有文明」，从两位时尚标杆人物的话语中可以看出，帽子文化的重要性。
关于古董帽收藏FAQ
1、 收藏什么类型的帽子？
二十年代的钟型帽、三十年代的贝雷帽、四十年代的药盒帽、五十年代的三角帽和帽式头纱……所有各年代主流或者不常见的帽子都可作为你的收藏对象。你会发现每一顶精致的古董帽子都有它的魅力，可以让你的造型与众不同。
2、 古董帽子的存放方式？
时代不同，帽子的面料也不同，不过毛毡、麦秆、丝绸和羊毛是最常见的。针对以上的材质最佳选择是用无酸纸做的帽盒来保存，如果找不到帽盒，任何干净的盒子都可以，保证帽子和盒子四壁之间留有较大的空隙，以确保帽子的各面不会被挤压。始终将帽子放在干燥的地方，避免阳光直射和湿气。
3、 购买古董帽子时应该注意什么？
应该检查帽子的内衬是否有完好，检查四边形状是否被挤压，是否有破损处，若有可否修补，如果发现有虫子啄食就选择放弃吧！
4、 如果你想收藏帽子，应该考虑哪些问题？
首先确保收藏的类型是你喜欢的，比如某个年代、某个材质、某个样式、摸个设计师……再者，你是因为某样东西特别打动你，而不是因为升值。最后你应该对于你喜欢的东西去做一下了解和研究，然后再四处寻找藏品。
5、 帽子店推荐？
我觉得最大的乐趣应该是去很多的vintage古董店淘货，但是这些小店毕竟是小众，所以Lin有些个人私藏的线上小店和大家分享，此分享没有任何商业合作哈，仅仅是我个人平时的收藏。
金与火古董帽与高级成衣店
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lotusa vintage 古董店
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7774VINTAGE古董帽饰
https://7774vintagehat.taobao.com/shop/view_shop.htm?spm=a1z0k.7385997.0.0.5d053859bNbr70&shop_id=72697696
国内的古董帽子店基本是店主淘货收藏来的宝贝，说到帽子的时尚发源地，还是要追寻到国外，特别是帽子文化深厚的英国。所以Lin在这推荐几家国外有名的帽子商，小伙伴去国外时可以去探下店哦！
#英国
Lock & Co. Hatters
创建于1676年的家族企业，店铺是世界上历史最悠久的制帽店，被称为「古董级帽子店」。
John Boyd Hats Shop
90多岁的苏格兰设计师约翰·博伊德（John Boyd）为英国皇室与上流社会设计女帽已将近70年。品牌分为两条线，一条是定制，客人通过预约来到店铺，设计自己的专属帽子；另外一条则全为成品，款式大多为巴拿马草帽。
Rachel Trevor-Morgan Millinery
从2006年开始，Rachel Trevor-Morgan成为了女王特别偏爱的女帽商之一。直至2012年，Rachel为女王创作了六十多顶帽子，并且在2014年获得了伊丽莎白女王皇室认证的唯一女帽品牌。
#义大利
Borsalino
Borsalino是个有著多年历史的家族制帽品牌，于1857年由Giuseppe Borsalino创立于义大利西北部的亚历山德里亚省（Alessandria），多年来一直是人们公认的世界上最优秀的帽子制造商之一。
Doria1905
创立于义大利的品牌Doria 1905，至今已有110年的历史。几经易主，在上个世纪末由加洛家族接管，但是他们在手工制帽产业上的继承与创新一直延续。
#美国
The Hat Shop
这里主打精工细作的手工女士帽子，包括多种风格的钟形女帽和软呢帽。根据功能和特色，它们被创办人琳达·帕根（Linda Pagan）分为夏季防晒和冬季取暖的功能性系列，以及设计夸张风趣的装饰系列及宴会系列。
以上的店铺信息为网路收集，希望有朝一日能全部探店完成！若有小伙伴已有拜访过，欢迎分享呀！
好啦，革新的二十年代内容就整理到这里啦！如果你有更多关于二十年代的复古风尚分享，欢迎评论交流呀！
要复古就要纯粹！
By Monalinsa
图文整理：Monalinsa
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