發現Vintage風尚 | 革新的1920s
發現Vintage風尚
導讀： Lin作為一名復古愛好者，在這個自媒體井噴的年代下，也一直想做一個「雜記」關於復古，整理些關於「復古時尚」的東西與復古愛好者們分享。並不是專業時尚點評人的我想借用「時尚就是一個圈」的這個事實，來分享自己對不同年代「復古時尚」的發現、整理及現代收藏指南。
取大標題時，我糾結了很久，最終選擇了「vintage」。它指博物館的珍藏。能稱得上「古董」的，其本身必須是精品，有歷史價值，有歷史定位的，並且能代表某個時期的某些特定元素。」這是百度詞條對於「vintage」的解讀。
「vintage」正如它釋義所說——是一個時代的精品。它是一個年代最好的詮釋。在現在這個「打版」橫行和工業大批量生產的社會裡，很多手工匠人或是獨立設計師的「藝術品」顯得格外珍貴和特別，更別說過去年代的「vintage」，「它」是永不過時的經典之作。所以要復古就要存粹，一起追尋過去，如果你也同我一樣熱愛復古那就一起來做個了解復古時尚的vintage girl吧！
Lin也是懷著忐忑謙虛之心開碼的，若對於文章內容有異議，可發郵件至[email protected]處理，謝謝！
···· 要復古就要純粹 ····
發現vintage 風尚 | 革新的1920s
概括二十世紀二十年代即革新。在經歷了第一次世界大戰之後，大多數人都打定主意要盡情享受生活。十年間他所涵蓋的激動人心的事件數不勝數，因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。然而在經過樂觀精神和活力的初期，最終在華爾街股票崩盤和大西洋兩岸的大蕭條中1920年代落幕了。
～～～1920s 西方vintage風尚～～～
此時國外的二十年代的精髓可以被描述為現代主義與反傳統精神的某種不協調結合。此間，所有人都感到一個全新的截然不同的時代即將到來。如果要用一個詞來概括當時的風尚潮流，非flapper莫屬（flapper——時髦女郎，該詞在20世紀20年代前產生，辭典學家Allan Metcalf 提名該詞為1915年的年度辭彙）。
她是一名夢幻般的古怪女子，漂亮得很現代，她們很巴黎，但也將未來主義、純樸，還有一點點脂粉氣狂野地融為一體。（來自《VOGUE》對flapper girl的詮釋）
看點一：妙不可言的腰線和裙擺
1920，對女性的定義在此間的確發生了翻天覆地的變化：作為戰後的新一代女性，她們開始在公共場合吸煙、飲酒、短髮打扮、個性地著裝和化妝、以及充滿自信地參與各種社會經濟活動，她們與第一次世界大戰前的保守的女性形成了鮮明的對比。
女士時裝的傳統規則悉數被打破，但是20年代西方改變的不僅是「她」的風格。對於男士服裝剪裁的看法和潮流也同樣變的寬鬆了，人們開始接受一種更休閑的著裝風格，這種風格的影響力也一直持續至今。
這時的女士服裝樣式簡潔而輕柔，繁瑣的花邊和其他的細節逐漸被設計師取消，裙子變得越來越短，直到完全露出膝蓋。
服裝的剪裁也忽略了腰部臀部和胸部的曲線。它們鬆鬆垮垮地掛在穿著者身上，就像是沒穿束胸一樣。
說到下擺和腰線也是妙不可言，它主導了20年代的時尚潮流。在1923年腰線下移到了腰部和臀部之間，到了1924年腰線進一步降低到了臀部上。1926年的年初，最受新潮女郎們喜愛的裙子款式則將腰線挪到了臀部下部和大腿上部。剛進入1920年代的時候，曾經有被稱為「裙長」的裙擺基本保持在腳踝上方或是小腿中部。在1923年裙擺又會落了下去，從1924年開始裙擺又被提了上去，直到1927年多少觸目驚心地讓女性膝蓋暴露在外。此後，裙擺又開始回落。
看點二：Cloche hats鐘形帽
這種貼合頭部的鐘形帽是由法國女帽設計師Caroline Reboux設計，於1925年開始盛行。當然它和當時流行的中性短髮搭配，柔和的帽檐修飾臉部線條，並且可以根據你的經濟實力來裝扮你的帽子，水鑽、綢帶等。
看點三： 頭飾
頭飾中最為常見的是束帶，雖然束髮帶相比帽子而言實用性下降，但裝飾性卻大大提升，一般的束髮帶都裝飾有羽毛、水鑽、針織花之類的點綴，時髦且柔美。
除了束帶，還有一種類似於鐘形帽的緊貼頭部的頭飾設計。裝飾效果更是突出，成為當時參加舞會的flapper的另一裝飾選擇。
看點四：短髮
這十年的最初幾年見證了世界各地的女性為了追求男童風格，將頭髮剪成了齊耳波波頭或者前長後短的波波頭。隨後這兩種髮型合二為一，新款波波髮型稱為「賓果頭」。20年代晚期一種更短的髮型變得流行起來，這就是伊頓短髮。
看點六：鞋履
到了20年代腳踝已經得到了充分的暴露，這個時期的製鞋商開始加倍努力地製造各種鞋品，美觀得能配上裝飾精美的服裝的鞋，結實得能讓人穿著跳舞的鞋，實用的能讓人散步郊遊的鞋。當時美國漫畫師Richard F. Outcault做了一個連環漫畫系列，名字叫《Buster Brown》，這個漫畫系列很受歡迎，在20世紀初幾乎家喻戶曉，漫畫里小主人公就叫瑪麗珍（Mary Janes），她穿了一雙圓頭圓腦的鞋子因此命名為「瑪麗珍鞋」，這款鞋至今保留著最初的名字。
從上世紀20年代開始。看看《了不起的蓋茨比》就知道，戰爭結束，歌舞昇平，爵士樂盛行。女人們也越來越自由開放。Flapper girl整晚跳舞，穿的就是「瑪麗珍鞋」。
Ferragamo也是從20年代開始做鞋子，他為了做出漂亮又舒服的鞋子，還專門去學解剖學數學工程學。
晚裝則要求設計更加迷人的鞋品，因此當時的女士們都十分鐘愛曲跟（路易跟）鞋。有財力購買這種奢侈品的人還會在鞋面上雕花、綉上鋸齒形的繡花，或者綴上閃閃發亮的飾品，經過一番修飾後這些鞋就變成了藝術品。
關於男鞋款式，20年代的設計成了經典，為日後的男鞋款式確定了基調。金屬鞋掌，又名布萊基鞋掌可以為工裝靴的皮質鞋底提供更多的保護。
看點六： 小黑裙
1926年，Coco Chanel推出了一個驚艷世人的傑作——小黑裙！ 在充斥著爵士樂喧鬧的20世紀20年代，黑色一直都是葬禮的用色，它所代表的階層是仆佣，身穿黑色裙子的女人是不參加社交活動的，更談不上追求美麗的資格。Coco Chanel再次打破了當時社會的遊戲規則，具有簡單利落線條的「小黑裙」以高調的姿態出現，令人驚艷。
如此驚艷的小黑裙，在製作之前也給Coco Chanel帶來了困擾，Coco Chanel曾坦言：「沒有比製作小黑裙更困難的事情了。」任何傳世經典都不會輕而易舉，艱難是必須要面對的。很多女人在第一眼看見小黑裙的時候，會認為這樣的黑色很寒酸，是窮人穿的衣服，這讓女人們對這款小黑裙充滿了疑惑和猶豫。可當真正穿上它的時候，心中的疑惑和猶豫被驚艷和肯定所代替。因為，這樣一款小黑裙誰穿上都能好看。黑色，能讓女人們更加嫵媚妖嬈，婀娜多姿。人們總是習慣用慣性思維思考事情。為了博引起男人的注意，迎合男人的喜好，女性會選擇一款誇張或者鮮艷的服飾，以為這樣會吸引人的注意力。
所以有時的逆向思維，往往會得到不可思議的效果，例如這件曾經並不被看好的小黑裙。它曾受到了美國《Vogue》雜誌的讚美，它預言這款小黑裙會成為所有現代女性的一種制服，會成為一個時代精神的結晶，就像是美國的福特汽車。
Karl Lagerfeld更是下結論道：「在時尚的世界裡，有些東西是永遠都不會過時的，那就是一條牛仔褲，一件白襯衫與一件香奈兒外套。」
時光流逝，直到如今，可可·香奈兒的小黑裙依舊經久不衰，驚人的銷售量再一次證明了可可·香奈兒的地位與品位。
看點七：皮毛外套、披肩
此時，一種將完整的小動物皮毛掛在脖子、肩膀或手臂上，穿長款的、浮誇的皮毛大衣潮流開始盛行。其實有一大段時間，歐美國家的女生對於皮草大衣的鐘情度不亞於東北人。
看點八：運動裝
運動裝的突然問世即流行，反映這一時期很多人業餘時間增多。網球和高爾夫球在男人和女人中間日漸流行起來 ，對於這些愛好者來說，時髦的女人和男人都需要合適的著裝。當時運動明星引領著剛出現的運動潮流，法國網球選手René Lacoste在1926年的美國網球公開賽上第一次穿短袖球衣來代替以往的長袖球衣，這種穿法隨後成為網球界的流行。隨後，1933年，他和法國最大的針織品公司的總裁André Gillier共同創辦了公司La Chemise Lacoste，並用自己的綽號「鱷魚」定製了公司品牌的標誌，這就是今天如今為人們所熟知的LACOSTE經典POLO衫的由來。
除了網球，高爾夫球和板球也是當時流行的戶外運動，熱愛運動的人們永遠穿著最新款的巴寶莉「自由揮杆」高爾夫女士球服、百斯特公司的「簡易女裝」高爾夫裙、法國設計師讓·巴杜的「運動與航海」系列。在當時，觀眾和運動員都穿著現今被視為男女通用的針織套衫和開襟羊毛衫。
看點九： 1920s西方最佳icon
上世紀二十年代西方一流的設計師中最具代表和影響力的一定非Gabrielle Bonheur Chanel（Coco Chanel）莫屬。1914年，Coco開設了兩家時裝店，影響後世深遠的時裝品牌Chanel宣告正式誕生。看過《時尚先鋒香奈兒》的同學必定對Coco的傳奇一生有大概的了解。
「Coco」是她二十二歲那年當「咖啡廳歌手」時的藝名，在這段歌女生涯中，Coco先後結交了兩名老主顧，成為他們的情人知己，一名是英國工業家，另一名是富有的軍官。
1910年，Coco在巴黎開設了一家女裝帽店子，憑著非凡的針線技巧，縫製出一頂又一頂款式簡潔耐看的帽子。她的兩名知己為她介紹了不少名流客人。當時女士們已厭倦了花巧的飾邊，所以Chanel簡潔、舒適的帽子對她們來說猶如甘泉一般清涼。
1911年，短短一年內，生意節節上升，Coco把她的店子搬到氣質更時尚的Rue Cambon（康明街區），至今這區仍是Chanel總部的根據地。從此進軍高級定製服(Haute Couture)的領域。
1914年，可可·香奈兒開設了兩家時裝店，影響後世深遠的時裝品牌"Chanel"宣告正式誕生。
20世紀二十年代，Chanel設計了不少創新的款式，例如針織水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽領套衣等。而且，Coco從男裝上取得靈感，為女裝添上多一點男兒味道，在二十年代女性只會穿裙子。她又一改當年女裝過份艷麗的綺靡風尚，例如，將西裝褸(Blazer)加入女裝系列中，又推出女裝褲子。
Coco Chanel女士不能算最最典型的flapper girl，她的穿著在當時來說可以說是逆向思維，特立獨行。
1920年，一家的巴黎報紙撰文道：「這是位令人驚愕的天才，她的服裝富有女性美的藝術，是匠心獨運的充分展示」Chanel改變了時裝的概念，使服裝藝術真正邁入二十世紀。她自己說：「我使時裝的觀念前進了四分之一世紀，我憑什麼？因為我懂得如何解釋自己的時代」。
Coco Chanel女士那極深的拜占庭情結，從她在20年代設計的珠寶中就可窺見一斑。那些濃墨重彩、誇張瑰麗的拜占庭風格珠寶與當時她設計的那些廓形簡約、剪裁利索的衣服相比，可謂是畫龍點睛。
珠寶用鏤空和鑲嵌技藝，體現中世紀裝飾藝術的繁複和瑰麗。無論是體積感大的宣言項鏈和寬手鐲，還是多重流蘇設計的耳環，無一不是將華麗與繁複發揮到極致，呈現出摩登、魅惑、迷人的拜占庭帝國貴族氣息。
總結完上個世紀20年代西方的vintage風尚史，讓我們在一起來看下那個年代的東方vintage風尚有哪些看點。
～～～～1920s 東方vintage風尚～～～～
20世紀20年代國內屬於中國北洋政府統治時期。思想文化上，提倡「民主」「科學」的思想解放運動－－新文化運動全面展開，動搖封建正統思想的地位。相對於此時的西方，民國的著裝相對清朴，中國的元素在在此時還並沒有很廣泛的傳播到更遠的西方。
但是此時的日本的綜合國力大大領先亞洲各國。日本的傳統和服在西方時尚潮流中佔據了核心地位。
看點一：日式和服
進入到20世紀20年代，日本的綜合國力大大領先亞洲各國。日本的傳統和服流傳到了西方各國，女士們競相穿上了絲綢繡花和服。對於當時流行的裙裝，和服的T型直線剪裁設計相得益彰，寬大的袖子為各種身材和尺碼的女生都賦予了優雅外觀。這種長袍對於體格魁梧，胸部豐滿的女士尤其有吸引力。
看點二：旗袍
所謂「旗袍」，即旗人之袍，而「旗人」，是中原漢族人對滿族人的稱謂。旗袍原本腰身平直，而且很長。北伐前的北方地區盛行穿倒大袖長袍，也是由文明新裝演變而來，也有地區流行旗袍馬甲，內穿倒大袖短襖，外套無袖長馬甲，或者短馬甲加長裙，袖口多做裝飾。
愛玲曾評價道：「初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。」袍身寬鬆、廓形平直，長度在踝關下之上或大約小腿肚的地方，倒大袖，領、襟、擺等處仍喜做滾邊鑲飾，但繁褥之風日減。
其實旗袍在我看來是完全不亞於西方復古時尚的東方經典之作之一，不過20年代的旗袍還不是旗袍最時尚的時期，Lin會在之後幾期的內容里細作整理，看中國的旗袍文化是如何逆襲的。
看點三： 遠東的珍珠
但是在那個時期，有一個「遠東的時尚icon」正在將中國特色逐漸帶入西方世界，那就是黃蕙蘭女士。當年在巴黎社交場時，她被稱為「遠東的珍珠」，英國瑪麗王太后、摩納哥王妃、美國杜魯門妻子、宋美齡都將她視為時尚楷模。
美國《VOGUE》雜誌曾經評選她為1920-1940 年代的中國" 最佳著裝" 女性。
據說，宋慶齡因為她開始穿旗袍開始戴翡翠。宋慶齡曾偷偷看了黃蕙蘭的衣櫃，發現一柜子旗袍，並且偷偷留意她的首飾搭配。後來受到黃蕙蘭的時尚指點，才就此開啟" 旗袍Style" 時髦模式，成為集優雅、美麗、端莊為一體的" 慶齡國母"。從那以後，宋慶齡才愛上穿旗袍。
黃蕙蘭最喜歡顧維鈞送的四隻飄花翡翠鐲子，那時一般戴翡翠鐲子只戴一隻。黃小姐卻左右手分別戴兩隻鐲子，開創了「雙鐲疊戴」的潮流，宋美齡也很快就偷師。
黃蕙蘭少女時期待在歐洲，結識了各式各樣的皇室和名流。最後嫁給了一個外交官——顧維鈞。結婚後，黃蕙蘭認為外交官是中國對外的櫥窗，除了把自己打扮得漂漂亮亮的，她還自掏腰包，把破舊的大使館翻修一新。
跟顧維鈞出席各種社交場合，她偏好中西混搭風，應該說是中國最早的時尚混搭風icon了吧。她有時裡面穿一件旗袍，外面搭個西裝外套；有時精緻的刺繡單衫配貴氣的貂皮大衣；有時頭戴鑽石皇冠，胸前疊戴長款鎮住項鏈；身穿奶油絲綢長裙，又搭上中國紅紗。
她超級國際范卻又不失中國特色，黃蕙蘭心中始終有中國情結，外交場上極力幫夫維繫中國特色，在時尚上也是極力創新中式風格。當時中國上流社會的貴婦人崇洋，尤其喜歡法國衣料。黃蕙蘭卻崇尚精美的中國綢緞，擇取中國傳統式樣的面料製作她的服裝。她懂得本國絲綢之美以及絕美絕倫的本國手藝的價值。
····Monalinsa收藏推薦 ····
20世紀20年代是一個了不起的時代，時尚的革新才剛剛開始。所以本期選擇的收藏推薦是20年代造型中不可缺少的一件單品，並在之後年代裡推陳出新並各放異彩，以及放到今天也是一件經典的時尚單品，它就是古董帽。
香奈兒創始人Coco chanel說過一句話：「帽子是人類文明開始的標誌。」 Christian Dior也曾經說過：「沒有帽子，人類就沒有文明」，從兩位時尚標杆人物的話語中可以看出，帽子文化的重要性。
關於古董帽收藏FAQ
1、 收藏什麼類型的帽子？
二十年代的鐘型帽、三十年代的貝雷帽、四十年代的藥盒帽、五十年代的三角帽和帽式頭紗……所有各年代主流或者不常見的帽子都可作為你的收藏對象。你會發現每一頂精緻的古董帽子都有它的魅力，可以讓你的造型與眾不同。
2、 古董帽子的存放方式？
時代不同，帽子的面料也不同，不過毛氈、麥稈、絲綢和羊毛是最常見的。針對以上的材質最佳選擇是用無酸紙做的帽盒來保存，如果找不到帽盒，任何乾淨的盒子都可以，保證帽子和盒子四壁之間留有較大的空隙，以確保帽子的各面不會被擠壓。始終將帽子放在乾燥的地方，避免陽光直射和濕氣。
3、 購買古董帽子時應該注意什麼？
應該檢查帽子的內襯是否有完好，檢查四邊形狀是否被擠壓，是否有破損處，若有可否修補，如果發現有蟲子啄食就選擇放棄吧！
4、 如果你想收藏帽子，應該考慮哪些問題？
首先確保收藏的類型是你喜歡的，比如某個年代、某個材質、某個樣式、摸個設計師……再者，你是因為某樣東西特別打動你，而不是因為升值。最後你應該對於你喜歡的東西去做一下了解和研究，然後再四處尋找藏品。
5、 帽子店推薦？
我覺得最大的樂趣應該是去很多的vintage古董店淘貨，但是這些小店畢竟是小眾，所以Lin有些個人私藏的線上小店和大家分享，此分享沒有任何商業合作哈，僅僅是我個人平時的收藏。
金與火古董帽與高級成衣店
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lotusa vintage 古董店
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7774VINTAGE古董帽飾
https://7774vintagehat.taobao.com/shop/view_shop.htm?spm=a1z0k.7385997.0.0.5d053859bNbr70&shop_id=72697696
國內的古董帽子店基本是店主淘貨收藏來的寶貝，說到帽子的時尚發源地，還是要追尋到國外，特別是帽子文化深厚的英國。所以Lin在這推薦幾家國外有名的帽子商，小夥伴去國外時可以去探下店哦！
#英國
Lock & Co. Hatters
創建於1676年的家族企業，店鋪是世界上歷史最悠久的制帽店，被稱為「古董級帽子店」。
John Boyd Hats Shop
90多歲的蘇格蘭設計師約翰·博伊德（John Boyd）為英國皇室與上流社會設計女帽已將近70年。品牌分為兩條線，一條是定製，客人通過預約來到店鋪，設計自己的專屬帽子；另外一條則全為成品，款式大多為巴拿馬草帽。
Rachel Trevor-Morgan Millinery
從2006年開始，Rachel Trevor-Morgan成為了女王特別偏愛的女帽商之一。直至2012年，Rachel為女王創作了六十多頂帽子，並且在2014年獲得了伊麗莎白女王皇室認證的唯一女帽品牌。
#義大利
Borsalino
Borsalino是個有著多年歷史的家族制帽品牌，於1857年由Giuseppe Borsalino創立於義大利西北部的亞歷山德里亞省（Alessandria），多年來一直是人們公認的世界上最優秀的帽子製造商之一。
Doria1905
創立於義大利的品牌Doria 1905，至今已有110年的歷史。幾經易主，在上個世紀末由加洛家族接管，但是他們在手工制帽產業上的繼承與創新一直延續。
#美國
The Hat Shop
這裡主打精工細作的手工女士帽子，包括多種風格的鐘形女帽和軟呢帽。根據功能和特色，它們被創辦人琳達·帕根（Linda Pagan）分為夏季防晒和冬季取暖的功能性系列，以及設計誇張風趣的裝飾系列及宴會系列。
以上的店鋪信息為網路收集，希望有朝一日能全部探店完成！若有小夥伴已有拜訪過，歡迎分享呀！
好啦，革新的二十年代內容就整理到這裡啦！如果你有更多關於二十年代的復古風尚分享，歡迎評論交流呀！
要復古就要純粹！
By Monalinsa
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