左起：德克斯特·弗萊徹、奧利維亞·王爾德、喬·羅素、伊麗莎白·班克斯與安東尼·羅素

　　（Matt Winkelmeyer/Getty Images North America）

　　時光網訊除了展示新型電影技術的科技公司，和向影迷兜售最新食品飲料的經銷商，CinemaCon上最主要的環節，自然是那些影業的新片推介會了。但時不時也有些座談會，可以進行關於創作初衷與動機的、更爲深入的討論——而前兩天，四位（好吧，應該說五位）即將在今年帶來倍受期待新作的導演們，就齊聚一堂，聊了聊他們的創作。

　　《奪寶奇兵》

　　“我還記得，我第一次去看的是

　　《美國鼠譚第二集》

　　，”王爾德說，“我是在華盛頓特區長大的，他們在肯尼迪中心舉辦的首映，那可能是我人生中最激動的時刻。另一個經歷就是我第一次約會看的電影，是《黑白游龍》。我記得自己說‘我想看這個——對！並不是約會……好吧可能也像約會，但我真的很想看電影。’那是很自由、快樂的——看電影真的會成爲青少年第一次認識到社會身份和個人主義的途徑。”

　　9、10歲看這個《閃電舞》 可不是得尷尬麼

　　而班克斯的經歷好像要稍微尷尬一些。“我記得自己看的第一部R級片是《閃電舞》，因爲我媽媽堅信那只是個，關於小女孩夢想成爲一位芭蕾舞者的故事，所以她覺得帶着9、10歲的女兒去看沒什麼問題，我們一起看甚至還會很有趣，”她說，“結果也算是另一種意義的有趣。”

　　然而，當座談的話題轉向幕後的靈感時，他們的答案彷彿更加一致起來，引用成長故事、組合敘事，使之完整成了幫助他們融合創作觀點和身份的方式。“我們從自己的童年尋找靈感，”安東尼·羅素說，“我們成長於一個意大利裔家庭，其中不乏個性鮮明的角色，他們也會給彼此講故事。

　　《廢柴聯盟》

　　所以我們看待角色的方式，其實是我們成長方式的映射，我們也不斷嘗試將一些主題性的東西和真正的關係，灌入那些大格局電影中。我們創作觀點的必要本質植根於整體性，這也是我們在做《發展受阻》和《廢柴聯盟》時的一部分，當然也是那些漫威電影的一部分。”

　　《開放的美國學府》，這個動圖讓人看了就很想看這片

　　“裏面有許多唱片元素，音樂是非常重要的，但總得來說最重要的，是那些全部結合起來的感覺。”她繼續道：“這是關於那些發自肺腑的高中、青春期和高風險的經歷——還有那些釋放卻混亂的感覺。所以我們想讓那種脈動貫穿於每個場景，讓大家從頭到尾都像在坐過山車一樣。”