為什麼出去畫畫叫寫生？
斑駁粉黛的橋頭村、
曲徑通幽的東屏古村、漁舟唱晚的灘涂海岸……
在「中國黃金海岸線」的中段，倚山鄰海的三門，
淳樸的古風和蓬勃的海岸美景令人深深動容
靈感到了，一畫就畫到天黑；
夜晚映著微弱的月光依舊在討論色彩的調配問題。
短短數日，三門給我們帶來了太多的驚喜與靈感，
也留下太多的精彩和不舍……
年輕的我們，洋溢著天真的笑臉
伴隨著三門寫生結束，
寫生期間的優秀作品也一一呈現在我們的面前。
無論是面對新主題的臨場發揮，還是專業技藝的提升，
同學們都取得了極大的進步，
每一個筆觸都滿溢著我們對三門的理解，對繪畫的感悟。
這一次寫生，不僅開拓了我們的繪畫思維，
也使我們能在聯考前對所學得到了一次靈活運用。
望著眼前的一幅幅作品，彷彿一瞬間，
之江與三門之間不過一張紙的距離。
夢想是什麼？
夢想就是，哪怕只是想一想，都會激動得整夜無法入睡。
相信心的力量，循著微光去追求那份積存已久的渴望。
人生路上，真正的主宰是自己。
請不要忘了自己為什麼而出發，更不要忘了追逐夢想原本也是快樂的。
三門寫生基地 簡介大美三門，逐夢山海！三門寫生基地是三門縣響應國家大力提倡文化大發展大繁榮戰略，在縣政府、縣文廣局主導下依託當地獨特的自然、人文、海岸資源打造的全國性藝術交流平台。這裡地處「中國黃金海岸線」中段，不僅有美麗的海島灘涂風景，聞名於世的「小海鮮」漁家風情，更有保留數百甚至上千年的自然人文遺韻。橋頭、鰲崗、東屏古村、花橋、岩下等村落，或古樸滄桑，或原始清幽，都極具寫生創作價值。
寫生
一種繪畫法，看著風景、人、物等來畫，搜集素材，也是學畫的訓練法，能做到二維平面具有三維空間感才是好作品。
是初學者和畫家鍛煉繪畫表現技法的基本功。
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有
花卉寫生(袁振西作品)時也被稱為"外光派畫家"。
總結20世紀中期以來的"寫生"，也是各種各樣:有作為提高技法的寫生;有作為收集素材的寫生;有作為體驗生活的寫生;也有作為創作方法的寫生。可是，近年來出現的作為生活標榜的寫生，則反映出寫生的社會意義中的另外一方面的問題。這是一個現實中的問題，也是值得重視的一種傾向。為了標榜藝術和生活的關係，一些機構和藝術家組織團隊，作一種旅遊觀光式的"寫生"，拍幾張照片，特別是拍幾張與鄉民或有鄉村景象背景的照片，以說明自己的藝術來源。
很簡單滴個問題，整那麼文縐縐弄啥？就是怕畫畫滴人坐家裡把畫畫死了，多出去畫畫「活」物找找「活」滴氣息而已！
是從英語draw from nature譯過來的名詞術語。專業翻譯家應該注意到，中國五代黃荃有《寫生珍禽圖》。類似構詞法有：寫實、寫意、默寫、速寫。南朝宗炳曰：外師造化，中得心源。主張搞藝術的人，以大自然（造化）為師。所以古語有：讀萬卷書，行萬里路。
為何說是翻譯過來的術語名詞呃？儘管黃荃用過，但在漢語中，只有一個孤例，並末形成氣候。且中國古代畫家，並不現場作畫，而是先看，目識心記，看完之後，回家默寫。這樣的作畫過程，必然導致畫與實景是有差別的。但中國畫理念，並不主張100%記實。反而主張物象、心象，然後立意、為象。更看重主觀立意。立意為先，為象次之。當然，也有主張更貼近客現真實的。據記載，北宋范寬（范中立）為了畫秦壠間山水，乾脆搬到山裡去住，終日對景造意，寫山真貌。
其實，不僅出去畫畫叫寫生，在家裡和畫室里也可以寫生。如人物寫生、人體寫生、靜物寫生。出去寫生是風景寫生。凡是以真實物體為對象，現場作畫的，都可以叫作寫生。與之相對的概念叫臨摹，臨摹是照著畫去畫，也是一種學習方法。凡文化部公派到法國考察的訪問學者，通常帶有一個任務，到盧弗宮臨摹某幅畫回來。
繪畫藝術是對自然形態下客觀物象經過感覺思維與技術表現所升華提煉的具象圖形表現形式。在藝術表現過程中，思想性確定了內容與方式，而主導思想創造的是人的活動範圍，這也就成了藝術客觀物象與表現思想的取向。寫生，在中國字釋可為:描寫生活、書寫生動等，"寫"在中國畫中可為"畫"理解;"生"生機、生命、生活。"寫生"可用到繪畫中，也可用到文學和其它藝術類中，寫生就是到自然中、生活中去感悟、體驗、表現，因為藝術來源於生活。
在這春暖花開的季節約上幾位好友去寫生，是快樂的事情。
寫生源於比著實物生動描繪出來，凡是你用眼睛看到的一切自然，都可以歸為寫生，畫照片屬於間接寫生。能把你所看到的實物在二維平面上畫出三維效果為最好。至於為什麼叫寫生，一是比較有意境，二是就好比你閉上眼睛進入到了睡眠狀態時為什麼叫睡覺，而不是躺下閉上眼睛就叫睡覺。
大概就是對著真實大自然有生命的東西來畫吧。
不是出去畫畫就是寫生滴…在家也能寫生。
寫生這個觀念源於古希臘藝術，其歷史內容非常繁雜，就不在此細說了。隨便一本藝術史都可以看到。
回到本題，寫的意思是畫，生就是理性的觀察。寫生就是觀察對象，再理性繪畫。所以寫生強調的是描繪自然之實物，畫的是空間透視，肌肉解剖，自然規律等等的客觀實物，說白了就是照著真東西畫，出去畫風景是寫生，在家畫個蘋果這是寫生。如果出去到寺廟畫一畫裡面的壁畫，那就是出去畫臨摹了。
風景寫生
」、「靜物寫生」和「人像寫生」等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為「外光派畫家」。總結20世紀中期以來的「寫生」，也是各種各樣：有作為提高技法的寫生；有作為收集素材的寫生；有作為體驗生活的寫生；也有作為創作方法的寫生。可是，近年來出現的作為生活標榜的寫生，則反映出寫生的社會意義中的另外一方面的問題。這是一個現實中的問題，也是值得重視的一種傾向。為了標榜藝術和生活的關係，一些機構和藝術家組織團隊，作一種旅遊觀光式的「寫生」，拍幾張照片，特別是拍幾張與鄉民或有鄉村景象背景的照片，以說明自己的藝術來源。
對寫生的理解正在這個"生"字上，什麼是生？生就是陌生丶生疏、不熟悉。正因為不熟悉才需要到大自然中到生活中去熟悉自己表現的對象，正因為陌生才需要畫者去親近。無論何種題材不熟悉又怎可能畫得好，不親近又怎可有感受？所以寫生就是熟悉就是親近所需的題材、生活。寫當然也就有了在畫的同時需熟悉親近的意思。
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