是枝裕和的電影為什麼感人？

是枝裕和是出生於1962年的一位日本導演，近年來他的電影在中國受到了很多人的關注。

他的作品有很多，比如《步履不停》，《比海更深》，《如父如子》，《無人知曉》等等，至於說他的作品為什麼感人，很大程度上是因為是枝裕和特別擅長用親情來打動觀眾，但同時他所講述的親情並不是那種撕心裂肺的別離與生死，而是「在豐裕的生活里，人物煩惱著也失去著，但是還能感受到美和快樂，一如生活本身」。

比如在《步履不停》中，是枝裕和將視角對準一個家庭團聚的某一天，就像是我們每天的日常一樣，看起來毫無波瀾，其實每個人都有壓抑在心底的秘密。

母親因懷念自己的大兒子而揪著被救者不放，使其一直心懷愧疚，但我們所看到的並不是一個惡毒挖苦別人的母親形象，反而是因為母親的這種舉措我們更能看到母親對大兒子的懷念，和對死亡的不能釋懷。

還有電影后面所展示的母親追黃蝴蝶，並極力認為那隻蝴蝶就是自己的大兒子的情節。雖然導演並沒有用極易打動人的哭戲來表現母親的內心，但我們仍然能感受到一種心疼和感動。

而《如父如子》，是是枝裕和的電影中比較有戲劇衝突的一部電影。

兩個家庭抱錯了孩子，這樣的題材想來拍電影應該是很狗血的，但是枝裕和卻用一個留白的結局給了我們溫暖和感動，生與養都有著濃濃的親情。

特別是慶多與父親和解的那一段，兩個人分別走在路的兩邊，福山雅治扮演的父親不停的在勸慰，而慶多只是搖搖晃晃的往前走，他做過的玫瑰花，放棄了的鋼琴，偷偷拍過的父親的照片……都在父子倆之間產生共鳴，兩個人之間的心理阻礙慢慢消除，而分岔路到此也合而為一。在兩條路的交匯處，父親用寬大的手掌撫摸著慶多的頭髮，鬱鬱蔥蔥的樹林成為背景圖，在斑駁的陰影中父子倆重歸於好。

這種親情的淡淡抒發大概是是枝裕和電影打動人的關鍵了。