这是今年最后一部国产犯罪悬疑片,网传因为尺度过大,被迫撤出国庆档。

而这几天,它终于过审,如愿上映,不知道剪了多少,只知道尺度还是不小......

想必你猜到了,是《心理罪之城市之光》,目前豆瓣评分6.5,尚有加分空间,但应该不会超过7分。

影片改编自雷米的同名小说《心理罪之城市之光》,讲述了精通犯罪心理学的天才警察方木(邓超饰),与同事米楠(刘诗诗饰)负责调查一起连环杀人案,调查过程中,方木发现了很多线索都与一个人相关——自己的同学江亚(阮经天)。

此时网路上出现名为城市之光的用户,宣扬正义、以暴制暴,引发全城轰动,而更惊人的变故,也随之而来。

关于这部影片到底如何,杀姐提出了几个关键词:

感官体验。

影片开头,数学老师魏明军(田雨饰)被锁链捆绑在课桌前,被要求两个小时内做完一本数学题,才会获救。

他的激烈反抗惹毛了凶手,被钢笔插进手臂,疼得直叫。

这一幕,颇有点《电锯惊魂》的味道,上来就是刺激。

还有,如果你看过预告片,应该记得里面有一个全身赤裸的人一闪而过。

在正片中,他被杀害的方式极为特别,并且给了少见的特写,随著航拍逐渐升高,久久不能忘记这个画面。

此外,邓超与阮经天奉献了一段超长的肉搏戏,从楼上到楼下,每一拳,每一脚,配合著骨折的声音,看得我是真的疼。

路演现场,邓超说:与阮经天打戏时太过投入,连道具都打到变形了......

接下来,是第二个关键词,演技

《烈日灼心》中邓超饰演的辛小峰得到观众的一致好评。

这次,饰演的带有颓废感的警察也恰如其分,即便是某处哭戏,略微生硬,也不影响人物的塑造。

其实邓超演戏一直以来都是工工整整,没有太大的不足,也鲜有角色称得上惊艳,通俗的说,就是看著舒服。

刘诗诗的戏份占比不多,一头干练的短发,带有蠢萌的性格,老实讲,她的确进步了,眼神有内容了,尤其是她饰演的米楠在角落因为方木难过的样子,挺勾心的。

阮经天给了我很大的惊喜,影片早早就告诉观众,他饰演的江亚就是凶手,所以电影的重点就从「凶手是谁」转移为「怎么找到证据」和「他为什么犯罪」上,所以阮经天的戏份在后半段开始加重。

他时而歪头冷笑,时而癫狂大叫,面对自己的恶行不以为然,骄傲自负,但面对自己的老同学方木,心里却五味杂陈,可以说,阮经天将江亚的纠结,神经,凶狠,都刻画出来了。

最后一个关键词,是社会意义,也是这部电影得以打开国产犯罪电影新篇章的钥匙。

它借助一个《七宗罪》式的连环命案,来探讨,在中国犯罪片历史中鲜少提及的主题——

以暴制暴,甚至是「wu政府」主义

影片一共发生四起案件:

一位数学老师,因学生考试交了白卷,拉低全班平均分,老师便给了学生一本习题,惩罚他在一个晚上做完,学生不堪忍受,跳楼自杀。

一个中年男子,没有赡养母亲,将其赶了出去,还口出狂言:有本事将我塞回去啊!

某小区发生火灾,消防人员赶到后却因私家车违停堵住路口,无法进入,导致抢救不及时,住户被活活烧死。

助人为乐的大学生,搀扶摔倒老人,却被反咬一口,告上法庭,赔偿了几万块。

这几起案件,是否觉得眼熟?他们都是近几年在网路上引起民众热议的典型案件。

而城市之光,江亚,负责除暴安良,替天行道。

他将郭京飞饰演的律师劫持,全身捆绑上炸药,在网路上征集网民的意见,如果同意杀死律师的票数超过10万,就会引爆。

如此,杀死律师的,除了江亚,还有这10万网民,他们躲在屏幕被后,越过法律「伸张正义」。

关于正义,总是矛盾的,旁观者和受害人看到的自然不一样,所以法律以此来平衡。而江亚的江湖风范,破坏了秩序,事实证明,以暴制暴只会两败俱伤。

我相信,那个违停的司机,有万千网友希望他一名抵一命,但如果真的像影片中呈现的那样,这个社会就真的会好了吗?

所以,这是法律正义,和人心正义的相互拉扯,这就是现实。

这样一个题材,要在国内被拍成电影,难度可想而知。

所以这也是为什么本片从立项到上映,经历了漫长的六年时间,直到上映前几天才拿到龙标。

近几年,国产犯罪题材的影视作品,数量和口碑明显提升,像《解救吾先生》、《烈日灼心》、《白日焰火》、《边境风云》等,无一例外的票房口碑双丰收。

《心理罪之城市之光》,对比以上几部作品,有不足之处,也有可取之处,它的上映预示了国产犯罪片更多的可能性,我也相信,在日后,会有更多题材大胆的影片出现,带给我们意想不到的惊喜。


码字不易,喜欢的朋友记得关注哦~

2017年初,邓超主演的《乘风破浪》以春节黑马之姿斩落10亿票房,转眼已经到了年末,邓超又携一部《心理罪之城市之光》归来,冲击「百亿影帝」

据统计,邓超目前票房已经高达81亿(算上《中国合伙人》平摊部分),据说国内票房已经居华语圈艺人榜首,如果加上海外票房,将会仅次于久居神坛的成龙、周星驰两人(网上消息)。

那么《心理罪之城市之光》究竟是一部什么样的电影呢?我们一起来看一下吧。

《心理罪之城市之光》是由上海电影集团有限公司、安乐(北京)电影发行有限公司等联合出品的犯罪片,由徐纪周执导,邓超、阮经天、刘诗诗、文淇等主演,林嘉欣特别演出,郭京飞、雷米友情演出。

电影改编自雷米系列犯罪小说《心理罪》最后一部《城市之光》,讲述了神探方木抓捕高智商变态杀人犯的故事,是一部自带IP的电影。

然而这部电影也没有让人失望,仅仅是点映,就已经有了不菲的成绩,相关网友表示,点映现场座无虚席。新闻更是曝出打破中国电影史点映上座率记录。

题材方面,《心理罪之城市之光》作为一部犯罪题材电影,可以说是打破了国产犯罪片的天花板,与其他改变不同,该电影较大程度地还原了原著的精髓,阴郁压抑的气氛,人性中善与恶的交锋被展现的淋漓尽致。

据爆料,这部电影无论是选题还是表现形式都在试图打破之前国产犯罪片的框架,一众工作人员为了上映,租租花费了五年的时间,可以说是国产犯罪片探索的重要一步。

回忆以往的犯罪片,故事一般相对封闭,但是《心理罪之城市之光》不一样,这部电影非常前卫,大胆引入了社会公众话题,比如为了拆迁款不认亲妈,比如大学生帮扶老太被讹并判赔偿,再比如富二代侮辱未成年幼女……其中的各个话题,都在引发著观众的共鸣,引起大家的关注。

记得点关注哦~

《心理罪之城市之光》可以说是一部非常坦诚地作品,同时也在像人们传达著导演和演员对这些社会热点事件的思考。

看过这部电影,相信很多观众会不自觉地带入当下热点话题,比如年度老赖母女。如果留言能杀人,这部剧可能会带来很多命案的爆发。

电影中,杀人者自称「城市之光」,很多人开始认可他,似乎在忽略著他曾经犯下的错。知道数不清的无辜者受伤,人们才开始醒悟——原来恶魔始终是恶魔,只不过假借了正义之名。

相对的,我们也曾抱怨指责那些正义卫士,可他们才是真正的勇士啊!

《心理罪之城市之光》首映,邓超没有到场,但是却用自己的演技给大家展示了什么才是真正的演员。在电影中,邓超把自己的身心彻底交给了角色,让自己变成主人公。相信这也是对当下演技讨论的一个无声回应。

总得来说,这是一部实力派电影,诚意的演员,精良的制作,深刻的剖析……预祝电影取得不错的成绩,也希望邓超成为真正的「百亿影帝」。

喜欢的朋友,关注一下可好~


昨天下午看了邓超刘诗诗主演的电影《心理罪之城市之光》的点映,座无虚席,观后感可概括为这四个字——

值回票价。

这次全员演技在线,造型也很有意思,邓超一如既往演技最稳,阮经天十分出彩,刘诗诗最突破,小姑娘文淇最灵气。就连戏份不多的郭京飞表演也充满张力,他那一段笑点泪点齐飞。

至于剧情,我想说,需要上厕所的越早上越好,因为电影越到后面越紧凑越抓心,你只能憋著,紧张地生怕错过。画面并不十分恐怖,胆小的我也睁著眼睛看完了。只是有些片段比较血腥,最好别带小孩子。

然后说说最重要的电影的精髓。

这部本该在国庆档期就上映的电影,经过了广电总局的「斧凿」之后,最终呈现出我们看到的在大荧幕上的样子。也许因此它的精彩度降低了很多,但它依旧值得我们走进电影院去看。尤其是在这个人人都可以是自媒体的时代,这部片子有了更大的意义。

我没有看过原著,但是这部片子的剧情足够完整地讲好一个故事了。一开始,我以为这是部悬疑片,讲怎么判案的,因为开头用了很多片段讲案子。看下去,我才发现电影想表达的,是一种对于正义的评判。

正义这个话题并不新鲜,什么才是正义呢?是法律,还是人们心中约定俗成的道德天平?电影里城市之光妄想凌驾于法律之外惩恶除奸,但以暴制暴的手段,反而将正义推向另一个深渊。法律做不到的,城市之光来完成,有错吗?

人人都想成为城市之光,所以近些年来,越来越多的网友愿意为社会事件发声,尤其是像江歌刘鑫案、虐童案这样的恶性事件。人们一腔怒火,恨不得穿越手机屏幕亲手掐死这些罪人——尤其是那些法律也拿他无可奈何的人。另一方面,越来越多的人质疑办案的警察和判决的结果,嚷嚷著这不是真相,xx不死不足平民愤……原本应该站在同一阵线的法律和民众,为什么越拉越远了呢?

电影也说到了这个问题,网友重视甚至崇拜杀死混蛋的城市之光,却不信任辛苦查案的警察,并且肆意在网路上攻击谩骂他们自以为的「罪犯」。他们未必关注真相,他们最关心的是伸张正义——正义是什么?是罪有应得。城市之光只要杀了那些罪人,他就是正义。

电影最终还是主旋律了,方木赢了江亚,正义还需法律来匡扶。以暴制暴只会摧毁正义,虽然有些老生常谈,但依旧还是发人深省。结尾的彩蛋非常温暖人心,无论如何,我想说,那些默默帮我们遮挡黑暗、辛苦地守护正义的人,你们才是真正的城市之光。


可以看。

可能很多观众在看这部电影之前,会多多少因为之前李易峰版本的《心理罪》而降低一些预期。甚至也会因为演员阵容而先入为主地认为这是一部「烂片」。

但看完之后,如果你对于警匪题材的电影有所兴趣的话,或者至少有些阅片量的积累的话,那么,你会认同「电影《心理罪之城市之光》是很不错的警匪电影!」这个评价的。

有徐纪周执导,邓超、阮经天、刘诗诗主演的这部《心理罪之城市之光》,是一部值得予以肯定的电影。它在国产电影的犯罪题材电影的尺度上,实现了不小的突破。并且在表现社会现实意义上,也有著很强的价值。

尽管当我们严格地审视这部电影时,也会发现它其实在剧情以及节奏方面有著一些不足。但就整体而言,它的叙事、节奏、剧情设计以及人物设置,都做到了不错的水平。而之前可能觉得有点低预期的演员表演方面,邓超、阮经天、刘诗诗等主要演员,都贡献了不错的表演。

至少,在完成各自角色特点方面,他们干得不赖。包括像余皑磊、郭京飞配角演员,他们的表演也都各有特点,很好地完善了这部电影。

影片的剧情线索并不复杂,不会让观众产生云里雾里的感觉。并且,在悬念的设置上,做得恰到好处,没有刻意,也没有散掉。在剧情的推动中,观众能从电影中感受到一种紧张,一种扣人心弦的体验。

而影片在警与匪的较量中,其实并不只是在讲一个警匪较量的故事,而是传递了「警察是城市之光,照亮生活中的黑暗」的核心理念。更为难得的,是片中的某些情节设计,元素设置,实际上是有对现实生活中那些网路暴力、人情冷漠等现象进行了批判。它还强调了程序正义的重要性:不要以暴制暴,要遵守法律法规,要相信司法的力量。

特别值得一提的,当然还是影片结尾处,伴随著李健温和的歌手所放出来的那些收集自现实生活中的警察工作片段。那一幕幕或感动或惊险的画面,是我们对警察肃然起敬的理由。

向所有默默付出的警察同志们致敬!

PS:文字为作者原创,图片均源于网路,欢迎交流。


拍的不错,徐纪周打破了近年电视剧导演转行电影不灵光的「传统」,为我们奉献了一部气质迥异的国产警匪类型片。颓废的邓超和蔫狠的阮经天也很出彩,一个是神探,一个是连环杀手,一个代表城市之光,一个代表光的影子。

代表城市之光的方木虽然一度是颓废而一蹶不振的,但她不会永远颓废和暗淡。他可以被影子江亚折磨,蹂躏,虐得身心俱疲,一度几欲被击溃,但他不会堕入黑暗,并终将触底反弹,释放出他正义的能量。片中两个反转决定了这个故事的成色,一个是代表影子的江亚,在激发方木重新振作的过程中,以暴制暴,从正义的呼唤沦为连环杀手,一个是代表城市之光的方木,在与江亚山穷水尽的博弈中,最后那正中要害的反手一击,前者的反转步步为营,后者的反转可谓一击制胜。

《城市之光》由邓超和阮经天两位当打壮年领衔,二位在片中都拿出了不甘人后的看家本领,与其说《城市之光》是阮经天与邓超二人斗智斗勇的博弈,不如说是邓超与阮经天之间灵与肉的互殴。影片风格接近侦案类型里的硬汉派。此前潘粤明领衔网剧《白夜追凶》以「中国首部硬汉派网剧」之名,生生打出了一片新天地,并成功吸引Netflix采购,成为中国首度杀进国际主流市场的网剧。《城市之光》虽未以「硬汉派」之名行销,但片中反传统侦案气质显著,主人公的忍辱负重和肉搏也够硬气,所涉案列借助民众舆论之公器,游走在正邪两端的边缘,话题具有广泛的社会意义,有一定的现实主义色彩。


《心理罪之城市之光》不算是难看,毕竟你可以只花一张电影票钱就看到《电锯惊魂》式的重口、《七宗罪》式的结构、《十二宫》的标志性镜头以及所谓的「小丑」式反派……看得出导演已经很努力了。

但是想说,都过去那么多年了,怎么还是只学了最粗浅的一层啊?

关灯特约,请勿转载

文/Max

一片儿顶过去五片儿

首先就来说说上面提到的那个「《十二宫》标志性镜头」

在《心理罪》里,它是这样的(网路资源,画质实在很Sorry):

俯拍车辆转弯,镜头跟著旋转

而在《十二宫》里,它原本是这样的:

是不是完全不在一个级别上?

任何一个再龟毛再强迫症的处女座,看到这样的镜头都会直接高潮。视觉的主体完美地居于画面的中心。

这其实是大卫·芬奇一贯的摄影风格:镜头永远百分百跟著主体。

哪怕是一些微小的动作,摄影机也会跟上。

油管大神nerdwriter1之前总结过,从《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《社交网路》……直到他最新的Netflix网剧《心灵猎人》。这么多年来,原来芬奇一直在坚持。

虽然并不是什么原创的技巧,其他导演有时候也会用,但是对于芬奇这个变态级完美主义者来说,他几乎大部分镜头都是这么拍的。

实际操作起来并不容易,因为摄影机的运动速度要和演员完全一致,稍有快慢就要重来。不过芬奇是出了名的磨洋工,一个镜头拍几十遍也是家常便饭。

主体运动时,摄影机也运动;主题停止时,摄影机也停止;

怎么样?是不是盯著盯著就有种被催眠的感觉?好像整个人都被带节奏了。

之所以要一以贯之地采用如此严苛的拍法,是因为芬奇在运动镜头中,也想让观众的注意力始终聚焦在演员的脸(或主体)上,使 「角色的现实」成为「观众的现实」,从而让观众在潜意识里能更好地进入角色的内心。

所以再回过头来看《心理罪》的这个模仿画面,学得很粗糙不说,其实导演也并没有理解芬奇的深层用意。

整部《心理罪之城市之光》看下来给我的感觉,就像是一个看过很多悬疑片的影迷拍出来的作品。

第一段戏很迷。

刘诗诗在游乐场里追坏蛋。这段除了展现一下刘诗诗特别能打之外,和后面的剧情没有任何联系。

奇怪的是,之后刘诗诗也没有其它动作戏呀,那表现她功夫好的意义在哪里呢?

不知为何这场戏里爬摩天轮的镜头都会突然加速,不仅显得很low,而且非常出戏。

估计这个是开场没有其它电影可以抄,就暴露了导演的电视剧水平。有同感的朋友请在文末点个赞。

接下来主线剧情展开,节奏推进很快,噱头倒是很足的。

电影的前半段密集地抛出了四宗花式杀人案,这四宗命案的主谋是一个网名叫「城市之光」的神秘人物,专门挑处于舆论风口浪尖的负面新闻人物下手。

由于片中所述的案件或多或少都有近几年类似新闻事件的影子,所以观众很容易产生同理心。

第一起案件是「校园体罚案」。

高中数学老师在课堂上辱骂一名学生,命令他一晚做完整本习题,结果半夜里学生不堪重负,跳楼自杀。

然后「城市之光」把这名老师用铁链锁在座位上,逼他两小时内做完全部习题,否则将失血过多而亡。

第一个画面就是拴著主角的铁链,和《电锯惊魂》几乎如出一辙。

其实这也不奇怪,《电锯惊魂》向来就是国产惊悚片暗搓搓模仿的对象。

冷色调的幽暗灯光、见首不见尾的变态杀手、强调肉体痛感的虐杀方式……

因为《电锯惊魂》系列是绝对不可能引进的,所以这也算是一种「曲线救国」。用相似的影像风格,来满足重口味爱好者的YY。

反派登场时,导演专门拍了一个被害人的破碎眼镜视角,很有设计感。

之后眼镜掉在地上,与旁边的铁链子一起预示著被害人的命运。

钢笔扎手的血腥画面并没而直接拍,而是用一组笔尖和被害人尖叫的快速蒙太奇表现。这手法乃是希区柯克在《惊魂记》中首创,是和审查制度周旋的妙招。

所以前面刘诗诗那段完全可以剪掉嘛,用这个作为第一场戏多好,这才是悬疑片应有的质感。

第二起案发现场在场景设计上我认为是全片最有想像力的。

一男子因将老母赶出家门而被千夫所指,他面对新闻镜头时说:「有种把我塞回去呀!」

结果他的尸体被「城市之光」浸泡在一个巨大的囊袋之中,里面充满了成分类似羊水的液体。他真的被「塞回去了。」

这一段的叙述采用的是一个小姑娘的视角,起初小姑娘一出现,会让观众以为她是受害者,所以内心会一直紧绷著。等到小姑娘一抬头看见半透明的囊袋,就一起被吓了一跳。

第三起案件比较无聊,一个司机乱停车导致消防车进不了小区,耽误了救火闹出人命。

这个司机就被「城市之光」烧死了。

此案在片中也是几乎不占篇幅,也就不多说了。

第四起案件是让网民投票决定一个无良律师的生死,只要网上有十万人同意,律师身上的炸弹就会被引爆。

到这里,邓超饰演的主角方木一直处于「哎呀,我们又来晚了」的状态,直到阮经天饰演的反派江亚(也就是「城市之光」)从幕后走到台前,两人才开始真正的「斗智斗勇」。

大家都看得出,导演的野心很大,想把江亚定位成凯文·史派西在《七宗罪》里扮演的反派约翰·杜+《黑暗骑士》的小丑的综合体,同时还有《死亡笔记》的夜神月的影子。

我觉得导演对江亚住处的设计,还是花了一点心思的。那些巨大的鱼缸,给人一种冰冷无情的感觉。

尤其是多次展现的大型海鳗,空洞洞的鱼眼令人不寒而栗。

也与他之后把人囚禁在水池里形成视觉上的对应。

再看看阮经天在审讯室里邪魅狂狷地笑了那么久,我觉得他还是很卖力的。

但是光这么笑是不够的,一个好的反派要成立,要有他自己说得通的逻辑。约翰·杜、小丑、夜神月三个反派的三观完全不同

可惜的是,剧本粗暴地把这三者强加在江亚身上,使得这个角色自相矛盾

之前通过四起案件,想要把江亚塑造为一个「反英雄」的形象。他自称「城市之光」,对那些不杀不足以平民愤的负面人物极端残忍,在网路上被视为见义勇为的大侠。

按照这样的剧情走向,之后江亚完全没理由杀死某个无辜角色。否则还谈什么正义性呢?

但如果有人说,他内心就是邪恶的,所谓的「反英雄」只是他扮演的一个对外身份。

那么这种情况下,又如何解释他在居民密集区炸死律师呢?在公共场合造成那么大的附带伤亡和财产损失,对他假扮一个好人没有任何帮助吧?

江亚自首后,被带回警局接受审讯。

「反派主动自投罗网」几乎已经是所有悬疑片的标准套路了,导演这里明显是想学诺兰的《黑暗骑士》

那我们就先来看一下《黑暗骑士》是如何用镜头语言来高级地表达蝙蝠侠与小丑的角力。

那场戏里首先登场的是警长戈登,当他进入审讯室时,观众的是从小丑的视角来看戈登,仿佛戈登才是那个被审问的人。

接下来小丑的反打镜头中,他的背后全部处于阴影之中,只有一颗脑袋如鬼魅一般悬在半空,诡异至极。

然后小丑开始传道他的歪理邪说,直到戈登不想再听下去,起身离坐。

此时,小丑占据上风。

但是突然之间灯光骤亮,显示出蝙蝠侠其实一直都在。

这螳螂捕蝉黄雀在后的一幕,推翻了小丑在观众心中的强势地位。

在接下来的对话中,蝙蝠侠一开始出于轴线的左边,通常电影中左边代表较强或者正确的一方。

小丑的观点是,蝙蝠侠和他一样,在周围人眼里都是怪胎。此时拍摄他的镜头逐渐向左移动

此时诺兰用了越轴镜头,使小丑出现在左边,表示小丑渐渐再度夺回主动权。

你看,这些都是潜移默化的调度,本身并没有什么复杂的拍摄技巧,但是不动声色地左右了观众的认同感,非常高级。

最后小丑终于抛出他的邪恶计划,原来他已经绑架了蝙蝠侠的爱人和好友,而蝙蝠侠只来得及救其中的一个,于是剧情向更紧张的方向前进。

那《心理罪》又是如何表现类似桥段的呢?

审讯戏镜头表现很单一,以正反打为主。要不是阮经天的卖力表演,这段真的非常冗长。

而且从剧情角度来说,阮经天在这里自首毫无道理,他自己也没有什么目的。

结果还在审讯室里被自己老婆倒打一耙,哭得相当狼狈,将之前建立起来的高智商邪魅气场消耗殆尽,最后还被莫名其妙地放了。

导演始终想learn from the best,但实际上对镜头语言并没有太多的想法,所以最终成果只能是画虎类犬、东施效颦。

由于影片正在公映中,之后的剧情就不多剧透了。

对于悬疑类型片,镜头的设计是尤为重要的。因为它能传递很多不需要语言来解释的信息,从而使观众接收到更多的弦外之音。如果靠嘴说太多了,反而冲淡了悬疑的味道。

文末福利一

旁友,《妖猫传》看了吗?

我们又来发福利啦!

上海市杨浦区翔殷路1099号

合生汇4楼 中影国际影城

得票方式三选一

添加客服ktlfilmGuan根据提示完成互动即可参与抽奖。

中奖影迷将在12月30日20:00获得通知

参与互动就有机会获得哟!


个人觉得一般,不是太好看。

虽然较之李易峰那个版本,这部更好一些,但是依旧感觉一般。

电影运用了当下很火的叫本格推理方式,即没多久就知道凶手是谁,但是主要是去寻找犯案的证据和作案目的。

但是改编这部难度极大,片子最大的问题就是故事过于饱满,恨不得把原著全都呈现出来,于120分钟的电影来说,就容易觉得剧情太匆忙了。

没有流畅纯熟的叙事能力,又非要讲一个多线并行的故事,并且是平铺直叙,感受不到高潮。且一个故事还没讲好就立马开始讲下一个,如果精炼前三起案件,匀一些时长安排伏笔和探讨主题也许会让影片更精彩。

另外就是演技,先说女主角刘诗诗,毫无进步,目光呆滞,表情不变,即使刻苦背了很多难以理解的专业术语也没能提高演技,跟她的《绣春刀》比起来差不多。

还有反派江亚的扮演者阮经天就没控制好力度,用力过猛。前半段还算踏实,后半段越演越崩。尤其是听到妻子苏醒后立马崩溃,判若两人地转换非常突兀,没有一个层次的递进。这点确实和希斯莱杰的小丑有著差距。

最后就是对原著主题表达方式过于肤浅和直白。其实电影借助一个《七宗罪》式的连环命案,就是想说以暴制暴只会带来更大的暴力,以暴制暴的黑暗审判是不可取的。

我们必须让法律的天平回归。民意是不严谨的,容易被煽动的,网路上的键盘侠很有可能导致惨剧的发生。

法律的严谨来自多个环节的相互制约,但是电影过于直白化表现,并且情节中对小说主题没有深层的挖掘,而是更注重悬疑气氛的营造,导致观影过后很难让观众思考及印象深刻。

更是在结尾处让男主角方木把中心思想说出来,不仅处理的潦草也没有足够留白,没用足够的戏剧冲突,这是国产片经常犯的错误。

实际上,我们不缺故事素材。只是大多数影片都随波逐流,热闹而过,立意挖掘得不深刻。

电影结尾还是很主旋律的,方木在廖亚凡死后,拿枪指著江亚脑袋时,最后仍克制住没打死罪犯,表达了我们需要的,是能够坚守正义,能够不忘初心,能够善良地生活的人,他们才是城市之光。


比起今年之前上映的那版《心理罪》,邓超、阮经天和刘诗诗演绎的《心理罪之城市之光》要好一些,也显示出了主创的努力与诚意,但是,因为缺失了情节逻辑的推动,影片里的真情反而让人感觉到一丝假意。

虽然影片名为「心理罪」,但是心理并不应该只是通过表演表现出来,而是要依靠情节的推动,随著故事一点点地呈现出来。而目前的这部电影,恰恰就是演的成分太多了,两位男主角就像在《演员的诞生》舞台上,去准确无误地表演敏感、神经质、崩溃失控这些情绪,但是,这种情绪化的爆发却缺少情节的衬托,就像是水流与瀑布一样,一定有缓缓的推动,造成了非常大的剧情落差,才能让水流急转直下,让人感受到情绪中的力量。而《心理罪城市之光》在情景的交代上都是突进式的,要么就是靠说出来的,比如阮经天角色的童年阴影,表面上是交代了他的心里创伤的来源,而实际上,两者之间的对应过程是空白,只是把起点与结果简单地划一条线而已。影片中很多次出现了这种缺乏细节的「结果」,然后以此为命题让邓超与阮经天去表演情感冲突,使得剧情成了虚假的背景,观众在欣赏他们的情绪片段。如果这是一节表演观摩课,我们真的会起立鼓掌,为二人精彩的演技叫好,但这是一部电影,如果失去了对于故事的相信,观众就无法容入其中了。


目前,电影还没有上线,电影档期真的是一拖再拖,但也阻挡不了我心理罪迷对这部电影的渴望。

心理罪系列小说一共5部《第七个读者》《画像》、《暗河》、《教化场》、《城市之光》

书中写了一个城市中的人正在陷入前所未有的狂热与满足感中。这里有一道光,有一个神,有一把随时可能挥向作恶者的头颅的镰刀。他是正义的,强大的,同时又是神秘的。每个人都变得小心翼翼,谨言慎行,生怕自己成为「城市之光」的下一个目标。每个人又都变得肆无忌惮--「城市之光」是我们的!而他们自己,则希望成为那柄屠刀上的一段利刃。

还是挺期待电影上映的,让我们一起去看人性的弱点,体验者昏暗的城市中的一道城市之光。


黑白色调,充满了暴力和血腥的画面,人性在黑暗和光亮的边缘。一念成佛,一念成魔。

故事的背景很明朗,城市中有太多黑暗和罪恶在横行,有人无视公理法纪,罪恶滔天。警察的职责,就是消灭坏人。暴力取代公理,罪恶占据人心。

当杀戮成为实现公平的唯一手段,当暴力成为这个城市的信仰,在我的余生里,只有一件事情可以做,以警察的名义,熄灭那缕光。

杀人的斧头、喷溅在墙壁照片上的血液、雨夜中的虐杀,这种中黑色的暴力宣泄,看得人胆战心惊。如果人的内心扭曲,颠倒了世界,就是如此黑暗吧。

邓超饰演的方木,是一名犯罪心理专家。这一起连环杀人案,有著缜密的联系,如果不能分析罪犯的作案动机和心理,案件无法告破。

这不仅仅是一部警察抓贼的警匪片,而是关于警匪心理的对战,还有拳拳到肉的搏斗。刘诗诗剪短了头发,显得异常干练。她是痕迹专家,任何的蛛丝马迹,都能引起她的注意。除此之外,她的格斗技能也是满分,并不是文官,还是武将。

阮经天留了长发,表情诡异,他便是连环杀人犯江亚。影片并没有布设谜团来掩盖谁是真凶,剧情介绍就摆明了谁是凶手。

他挥舞著斧头,无视生命的冷漠。他拖著尸体穿行在走廊中,脸含笑意的样子,隔著荧幕都让人心惊胆战。影片中还有一个角色,郭京飞饰演的律师任川。他本应该是维护正义的使者,却因为凶手的威胁,成为被人利用的人偶。每一个人都经历了不同的人生,并被影响著。有的人为了正义而活,有的人却不相信正义。

没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。那一缕城市之光,在哪里点亮,是我们要去看和感知的。从角色设定的复杂程度,以及原版小说的烧脑剧情,这部电影版让我无比期待。

邓超在《烈日灼心》的表现,能够证明他的确是一名出色的演员,对于人物内心的变化,他拿捏的很好,阮经天的这一次黑化,同样值得赞许。
推荐阅读:
相关文章