心理罪之城市之光好看嗎？

這是今年最後一部國產犯罪懸疑片，網傳因為尺度過大，被迫撤出國慶檔。

而這幾天，它終於過審，如願上映，不知道剪了多少，只知道尺度還是不小......

想必你猜到了，是《心理罪之城市之光》，目前豆瓣評分6.5，尚有加分空間，但應該不會超過7分。

影片改編自雷米的同名小說《心理罪之城市之光》，講述了精通犯罪心理學的天才警察方木（鄧超飾），與同事米楠（劉詩詩飾）負責調查一起連環殺人案，調查過程中，方木發現了很多線索都與一個人相關——自己的同學江亞（阮經天）。

此時網路上出現名為城市之光的用戶，宣揚正義、以暴制暴，引發全城轟動，而更驚人的變故，也隨之而來。

關於這部影片到底如何，殺姐提出了幾個關鍵詞：

感官體驗。

影片開頭，數學老師魏明軍（田雨飾）被鎖鏈捆綁在課桌前，被要求兩個小時內做完一本數學題，才會獲救。

他的激烈反抗惹毛了兇手，被鋼筆插進手臂，疼得直叫。

這一幕，頗有點《電鋸驚魂》的味道，上來就是刺激。

還有，如果你看過預告片，應該記得裡面有一個全身赤裸的人一閃而過。

在正片中，他被殺害的方式極為特別，並且給了少見的特寫，隨著航拍逐漸升高，久久不能忘記這個畫面。

此外，鄧超與阮經天奉獻了一段超長的肉搏戲，從樓上到樓下，每一拳，每一腳，配合著骨折的聲音，看得我是真的疼。

路演現場，鄧超說：與阮經天打戲時太過投入，連道具都打到變形了......

接下來，是第二個關鍵詞，演技

《烈日灼心》中鄧超飾演的辛小峰得到觀眾的一致好評。

這次，飾演的帶有頹廢感的警察也恰如其分，即便是某處哭戲，略微生硬，也不影響人物的塑造。

其實鄧超演戲一直以來都是工工整整，沒有太大的不足，也鮮有角色稱得上驚艷，通俗的說，就是看著舒服。

劉詩詩的戲份佔比不多，一頭幹練的短髮，帶有蠢萌的性格，老實講，她的確進步了，眼神有內容了，尤其是她飾演的米楠在角落因為方木難過的樣子，挺勾心的。

阮經天給了我很大的驚喜，影片早早就告訴觀眾，他飾演的江亞就是兇手，所以電影的重點就從「兇手是誰」轉移為「怎麼找到證據」和「他為什麼犯罪」上，所以阮經天的戲份在後半段開始加重。

他時而歪頭冷笑，時而癲狂大叫，面對自己的惡行不以為然，驕傲自負，但面對自己的老同學方木，心裡卻五味雜陳，可以說，阮經天將江亞的糾結，神經，兇狠，都刻畫出來了。

最後一個關鍵詞，是社會意義，也是這部電影得以打開國產犯罪電影新篇章的鑰匙。

它藉助一個《七宗罪》式的連環命案，來探討，在中國犯罪片歷史中鮮少提及的主題——

以暴制暴，甚至是「wu政府」主義

影片一共發生四起案件：

一位數學老師，因學生考試交了白卷，拉低全班平均分，老師便給了學生一本習題，懲罰他在一個晚上做完，學生不堪忍受，跳樓自殺。

一個中年男子，沒有贍養母親，將其趕了出去，還口出狂言：有本事將我塞回去啊！

某小區發生火災，消防人員趕到後卻因私家車違停堵住路口，無法進入，導致搶救不及時，住戶被活活燒死。

助人為樂的大學生，攙扶摔倒老人，卻被反咬一口，告上法庭，賠償了幾萬塊。

這幾起案件，是否覺得眼熟？他們都是近幾年在網路上引起民眾熱議的典型案件。

而城市之光，江亞，負責除暴安良，替天行道。

他將郭京飛飾演的律師劫持，全身捆綁上炸藥，在網路上徵集網民的意見，如果同意殺死律師的票數超過10萬，就會引爆。

如此，殺死律師的，除了江亞，還有這10萬網民，他們躲在屏幕被後，越過法律「伸張正義」。

關於正義，總是矛盾的，旁觀者和受害人看到的自然不一樣，所以法律以此來平衡。而江亞的江湖風範，破壞了秩序，事實證明，以暴制暴只會兩敗俱傷。

我相信，那個違停的司機，有萬千網友希望他一名抵一命，但如果真的像影片中呈現的那樣，這個社會就真的會好了嗎？

所以，這是法律正義，和人心正義的相互拉扯，這就是現實。

這樣一個題材，要在國內被拍成電影，難度可想而知。

所以這也是為什麼本片從立項到上映，經歷了漫長的六年時間，直到上映前幾天才拿到龍標。

近幾年，國產犯罪題材的影視作品，數量和口碑明顯提升，像《解救吾先生》、《烈日灼心》、《白日焰火》、《邊境風雲》等，無一例外的票房口碑雙豐收。

《心理罪之城市之光》，對比以上幾部作品，有不足之處，也有可取之處，它的上映預示了國產犯罪片更多的可能性，我也相信，在日後，會有更多題材大膽的影片出現，帶給我們意想不到的驚喜。

碼字不易，喜歡的朋友記得關注哦~

2017年初，鄧超主演的《乘風破浪》以春節黑馬之姿斬落10億票房，轉眼已經到了年末，鄧超又攜一部《心理罪之城市之光》歸來，衝擊「百億影帝」

據統計，鄧超目前票房已經高達81億（算上《中國合伙人》平攤部分），據說國內票房已經居華語圈藝人榜首，如果加上海外票房，將會僅次於久居神壇的成龍、周星馳兩人（網上消息）。

那麼《心理罪之城市之光》究竟是一部什麼樣的電影呢？我們一起來看一下吧。

《心理罪之城市之光》是由上海電影集團有限公司、安樂（北京）電影發行有限公司等聯合出品的犯罪片，由徐紀周執導，鄧超、阮經天、劉詩詩、文淇等主演，林嘉欣特別演出，郭京飛、雷米友情演出。

電影改編自雷米系列犯罪小說《心理罪》最後一部《城市之光》，講述了神探方木抓捕高智商變態殺人犯的故事，是一部自帶IP的電影。

然而這部電影也沒有讓人失望，僅僅是點映，就已經有了不菲的成績，相關網友表示，點映現場座無虛席。新聞更是曝出打破中國電影史點映上座率記錄。

題材方面，《心理罪之城市之光》作為一部犯罪題材電影，可以說是打破了國產犯罪片的天花板，與其他改變不同，該電影較大程度地還原了原著的精髓，陰鬱壓抑的氣氛，人性中善與惡的交鋒被展現的淋漓盡致。

據爆料，這部電影無論是選題還是表現形式都在試圖打破之前國產犯罪片的框架，一眾工作人員為了上映，租租花費了五年的時間，可以說是國產犯罪片探索的重要一步。

回憶以往的犯罪片，故事一般相對封閉，但是《心理罪之城市之光》不一樣，這部電影非常前衛，大膽引入了社會公眾話題，比如為了拆遷款不認親媽，比如大學生幫扶老太被訛並判賠償，再比如富二代侮辱未成年幼女……其中的各個話題，都在引發著觀眾的共鳴，引起大家的關注。

記得點關注哦~

《心理罪之城市之光》可以說是一部非常坦誠地作品，同時也在像人們傳達著導演和演員對這些社會熱點事件的思考。

看過這部電影，相信很多觀眾會不自覺地帶入當下熱點話題，比如年度老賴母女。如果留言能殺人，這部劇可能會帶來很多命案的爆發。

電影中，殺人者自稱「城市之光」，很多人開始認可他，似乎在忽略著他曾經犯下的錯。知道數不清的無辜者受傷，人們才開始醒悟——原來惡魔始終是惡魔，只不過假借了正義之名。

相對的，我們也曾抱怨指責那些正義衛士，可他們才是真正的勇士啊！

《心理罪之城市之光》首映，鄧超沒有到場，但是卻用自己的演技給大家展示了什麼才是真正的演員。在電影中，鄧超把自己的身心徹底交給了角色，讓自己變成主人公。相信這也是對當下演技討論的一個無聲回應。

總得來說，這是一部實力派電影，誠意的演員，精良的製作，深刻的剖析……預祝電影取得不錯的成績，也希望鄧超成為真正的「百億影帝」。

喜歡的朋友，關注一下可好~

昨天下午看了鄧超劉詩詩主演的電影《心理罪之城市之光》的點映，座無虛席，觀後感可概括為這四個字——

值回票價。

這次全員演技在線，造型也很有意思，鄧超一如既往演技最穩，阮經天十分出彩，劉詩詩最突破，小姑娘文淇最靈氣。就連戲份不多的郭京飛表演也充滿張力，他那一段笑點淚點齊飛。

至於劇情，我想說，需要上廁所的越早上越好，因為電影越到後面越緊湊越抓心，你只能憋著，緊張地生怕錯過。畫面並不十分恐怖，膽小的我也睜著眼睛看完了。只是有些片段比較血腥，最好別帶小孩子。

然後說說最重要的電影的精髓。

這部本該在國慶檔期就上映的電影，經過了廣電總局的「斧鑿」之後，最終呈現出我們看到的在大熒幕上的樣子。也許因此它的精彩度降低了很多，但它依舊值得我們走進電影院去看。尤其是在這個人人都可以是自媒體的時代，這部片子有了更大的意義。

我沒有看過原著，但是這部片子的劇情足夠完整地講好一個故事了。一開始，我以為這是部懸疑片，講怎麼判案的，因為開頭用了很多片段講案子。看下去，我才發現電影想表達的，是一種對於正義的評判。

正義這個話題並不新鮮，什麼才是正義呢？是法律，還是人們心中約定俗成的道德天平?電影里城市之光妄想凌駕於法律之外懲惡除奸，但以暴制暴的手段，反而將正義推向另一個深淵。法律做不到的，城市之光來完成，有錯嗎？

人人都想成為城市之光，所以近些年來，越來越多的網友願意為社會事件發聲，尤其是像江歌劉鑫案、虐童案這樣的惡性事件。人們一腔怒火，恨不得穿越手機屏幕親手掐死這些罪人——尤其是那些法律也拿他無可奈何的人。另一方面，越來越多的人質疑辦案的警察和判決的結果，嚷嚷著這不是真相，xx不死不足平民憤……原本應該站在同一陣線的法律和民眾，為什麼越拉越遠了呢？

電影也說到了這個問題，網友重視甚至崇拜殺死混蛋的城市之光，卻不信任辛苦查案的警察，並且肆意在網路上攻擊謾罵他們自以為的「罪犯」。他們未必關注真相，他們最關心的是伸張正義——正義是什麼？是罪有應得。城市之光只要殺了那些罪人，他就是正義。

電影最終還是主旋律了，方木贏了江亞，正義還需法律來匡扶。以暴制暴只會摧毀正義，雖然有些老生常談，但依舊還是發人深省。結尾的彩蛋非常溫暖人心，無論如何，我想說，那些默默幫我們遮擋黑暗、辛苦地守護正義的人，你們才是真正的城市之光。

可以看。

可能很多觀眾在看這部電影之前，會多多少因為之前李易峰版本的《心理罪》而降低一些預期。甚至也會因為演員陣容而先入為主地認為這是一部「爛片」。

但看完之後，如果你對於警匪題材的電影有所興趣的話，或者至少有些閱片量的積累的話，那麼，你會認同「電影《心理罪之城市之光》是很不錯的警匪電影！」這個評價的。

有徐紀周執導，鄧超、阮經天、劉詩詩主演的這部《心理罪之城市之光》，是一部值得予以肯定的電影。它在國產電影的犯罪題材電影的尺度上，實現了不小的突破。並且在表現社會現實意義上，也有著很強的價值。

儘管當我們嚴格地審視這部電影時，也會發現它其實在劇情以及節奏方面有著一些不足。但就整體而言，它的敘事、節奏、劇情設計以及人物設置，都做到了不錯的水平。而之前可能覺得有點低預期的演員表演方面，鄧超、阮經天、劉詩詩等主要演員，都貢獻了不錯的表演。

至少，在完成各自角色特點方面，他們幹得不賴。包括像余皚磊、郭京飛配角演員，他們的表演也都各有特點，很好地完善了這部電影。

影片的劇情線索並不複雜，不會讓觀眾產生雲里霧裡的感覺。並且，在懸念的設置上，做得恰到好處，沒有刻意，也沒有散掉。在劇情的推動中，觀眾能從電影中感受到一種緊張，一種扣人心弦的體驗。

而影片在警與匪的較量中，其實並不只是在講一個警匪較量的故事，而是傳遞了「警察是城市之光，照亮生活中的黑暗」的核心理念。更為難得的，是片中的某些情節設計，元素設置，實際上是有對現實生活中那些網路暴力、人情冷漠等現象進行了批判。它還強調了程序正義的重要性：不要以暴制暴，要遵守法律法規，要相信司法的力量。

特別值得一提的，當然還是影片結尾處，伴隨著李健溫和的歌手所放出來的那些收集自現實生活中的警察工作片段。那一幕幕或感動或驚險的畫面，是我們對警察肅然起敬的理由。

向所有默默付出的警察同志們致敬！

PS：文字為作者原創，圖片均源於網路，歡迎交流。

拍的不錯，徐紀周打破了近年電視劇導演轉行電影不靈光的「傳統」，為我們奉獻了一部氣質迥異的國產警匪類型片。頹廢的鄧超和蔫狠的阮經天也很出彩，一個是神探，一個是連環殺手，一個代表城市之光，一個代表光的影子。

代表城市之光的方木雖然一度是頹廢而一蹶不振的，但她不會永遠頹廢和暗淡。他可以被影子江亞折磨，蹂躪，虐得身心俱疲，一度幾欲被擊潰，但他不會墮入黑暗，並終將觸底反彈，釋放出他正義的能量。片中兩個反轉決定了這個故事的成色，一個是代表影子的江亞，在激發方木重新振作的過程中，以暴制暴，從正義的呼喚淪為連環殺手，一個是代表城市之光的方木，在與江亞山窮水盡的博弈中，最後那正中要害的反手一擊，前者的反轉步步為營，後者的反轉可謂一擊制勝。

《城市之光》由鄧超和阮經天兩位當打壯年領銜，二位在片中都拿出了不甘人後的看家本領，與其說《城市之光》是阮經天與鄧超二人鬥智斗勇的博弈，不如說是鄧超與阮經天之間靈與肉的互毆。影片風格接近偵案類型里的硬漢派。此前潘粵明領銜網劇《白夜追兇》以「中國首部硬漢派網劇」之名，生生打出了一片新天地，並成功吸引Netflix採購，成為中國首度殺進國際主流市場的網劇。《城市之光》雖未以「硬漢派」之名行銷，但片中反傳統偵案氣質顯著，主人公的忍辱負重和肉搏也夠硬氣，所涉案列藉助民眾輿論之公器，遊走在正邪兩端的邊緣，話題具有廣泛的社會意義，有一定的現實主義色彩。

《心理罪之城市之光》不算是難看，畢竟你可以只花一張電影票錢就看到《電鋸驚魂》式的重口、《七宗罪》式的結構、《十二宮》的標誌性鏡頭以及所謂的「小丑」式反派……看得出導演已經很努力了。

但是想說，都過去那麼多年了，怎麼還是只學了最粗淺的一層啊？

關燈特約，請勿轉載

文/Max

一片兒頂過去五片兒

首先就來說說上面提到的那個「《十二宮》標誌性鏡頭」。

在《心理罪》里，它是這樣的（網路資源，畫質實在很Sorry）：

俯拍車輛轉彎，鏡頭跟著旋轉

而在《十二宮》里，它原本是這樣的：

是不是完全不在一個級別上？

任何一個再龜毛再強迫症的處女座，看到這樣的鏡頭都會直接高潮。視覺的主體完美地居於畫面的中心。

這其實是大衛·芬奇一貫的攝影風格：鏡頭永遠百分百跟著主體。

哪怕是一些微小的動作，攝影機也會跟上。

油管大神nerdwriter1之前總結過，從《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《社交網路》……直到他最新的Netflix網劇《心靈獵人》。這麼多年來，原來芬奇一直在堅持。

雖然並不是什麼原創的技巧，其他導演有時候也會用，但是對於芬奇這個變態級完美主義者來說，他幾乎大部分鏡頭都是這麼拍的。

實際操作起來並不容易，因為攝影機的運動速度要和演員完全一致，稍有快慢就要重來。不過芬奇是出了名的磨洋工，一個鏡頭拍幾十遍也是家常便飯。

主體運動時，攝影機也運動；主題停止時，攝影機也停止；

怎麼樣？是不是盯著盯著就有種被催眠的感覺？好像整個人都被帶節奏了。

之所以要一以貫之地採用如此嚴苛的拍法，是因為芬奇在運動鏡頭中，也想讓觀眾的注意力始終聚焦在演員的臉（或主體）上，使「角色的現實」成為「觀眾的現實」，從而讓觀眾在潛意識裡能更好地進入角色的內心。

所以再回過頭來看《心理罪》的這個模仿畫面，學得很粗糙不說，其實導演也並沒有理解芬奇的深層用意。

整部《心理罪之城市之光》看下來給我的感覺，就像是一個看過很多懸疑片的影迷拍出來的作品。

第一段戲很迷。

劉詩詩在遊樂場里追壞蛋。這段除了展現一下劉詩詩特別能打之外，和後面的劇情沒有任何聯繫。

奇怪的是，之後劉詩詩也沒有其它動作戲呀，那表現她功夫好的意義在哪裡呢？

不知為何這場戲裡爬摩天輪的鏡頭都會突然加速，不僅顯得很low，而且非常齣戲。

估計這個是開場沒有其它電影可以抄，就暴露了導演的電視劇水平。有同感的朋友請在文末點個贊。

接下來主線劇情展開，節奏推進很快，噱頭倒是很足的。

電影的前半段密集地拋出了四宗花式殺人案，這四宗命案的主謀是一個網名叫「城市之光」的神秘人物，專門挑處於輿論風口浪尖的負面新聞人物下手。

由於片中所述的案件或多或少都有近幾年類似新聞事件的影子，所以觀眾很容易產生同理心。

第一起案件是「校園體罰案」。

高中數學老師在課堂上辱罵一名學生，命令他一晚做完整本習題，結果半夜裡學生不堪重負，跳樓自殺。

然後「城市之光」把這名老師用鐵鏈鎖在座位上，逼他兩小時內做完全部習題，否則將失血過多而亡。

第一個畫面就是拴著主角的鐵鏈，和《電鋸驚魂》幾乎如出一轍。

其實這也不奇怪，《電鋸驚魂》向來就是國產驚悚片暗搓搓模仿的對象。

冷色調的幽暗燈光、見首不見尾的變態殺手、強調肉體痛感的虐殺方式……

因為《電鋸驚魂》系列是絕對不可能引進的，所以這也算是一種「曲線救國」。用相似的影像風格，來滿足重口味愛好者的YY。

反派登場時，導演專門拍了一個被害人的破碎眼鏡視角，很有設計感。

之後眼鏡掉在地上，與旁邊的鐵鏈子一起預示著被害人的命運。

鋼筆扎手的血腥畫面並沒而直接拍，而是用一組筆尖和被害人尖叫的快速蒙太奇表現。這手法乃是希區柯克在《驚魂記》中首創，是和審查制度周旋的妙招。

所以前面劉詩詩那段完全可以剪掉嘛，用這個作為第一場戲多好，這才是懸疑片應有的質感。

第二起案發現場在場景設計上我認為是全片最有想像力的。

一男子因將老母趕出家門而被千夫所指，他面對新聞鏡頭時說：「有種把我塞回去呀！」

結果他的屍體被「城市之光」浸泡在一個巨大的囊袋之中，裡面充滿了成分類似羊水的液體。他真的被「塞回去了。」

這一段的敘述採用的是一個小姑娘的視角，起初小姑娘一出現，會讓觀眾以為她是受害者，所以內心會一直緊繃著。等到小姑娘一抬頭看見半透明的囊袋，就一起被嚇了一跳。

第三起案件比較無聊，一個司機亂停車導致消防車進不了小區，耽誤了救火鬧出人命。

這個司機就被「城市之光」燒死了。

此案在片中也是幾乎不佔篇幅，也就不多說了。

第四起案件是讓網民投票決定一個無良律師的生死，只要網上有十萬人同意，律師身上的炸彈就會被引爆。

到這裡，鄧超飾演的主角方木一直處於「哎呀，我們又來晚了」的狀態，直到阮經天飾演的反派江亞（也就是「城市之光」）從幕後走到台前，兩人才開始真正的「鬥智斗勇」。

大家都看得出，導演的野心很大，想把江亞定位成凱文·史派西在《七宗罪》里扮演的反派約翰·杜+《黑暗騎士》的小丑的綜合體，同時還有《死亡筆記》的夜神月的影子。

我覺得導演對江亞住處的設計，還是花了一點心思的。那些巨大的魚缸，給人一種冰冷無情的感覺。

尤其是多次展現的大型海鰻，空洞洞的魚眼令人不寒而慄。

也與他之後把人囚禁在水池裡形成視覺上的對應。

再看看阮經天在審訊室里邪魅狂狷地笑了那麼久，我覺得他還是很賣力的。

但是光這麼笑是不夠的，一個好的反派要成立，要有他自己說得通的邏輯。約翰·杜、小丑、夜神月三個反派的三觀完全不同。

可惜的是，劇本粗暴地把這三者強加在江亞身上，使得這個角色自相矛盾。

之前通過四起案件，想要把江亞塑造為一個「反英雄」的形象。他自稱「城市之光」，對那些不殺不足以平民憤的負面人物極端殘忍，在網路上被視為見義勇為的大俠。

按照這樣的劇情走向，之後江亞完全沒理由殺死某個無辜角色。否則還談什麼正義性呢？

但如果有人說，他內心就是邪惡的，所謂的「反英雄」只是他扮演的一個對外身份。

那麼這種情況下，又如何解釋他在居民密集區炸死律師呢？在公共場合造成那麼大的附帶傷亡和財產損失，對他假扮一個好人沒有任何幫助吧？

江亞自首後，被帶回警局接受審訊。

「反派主動自投羅網」幾乎已經是所有懸疑片的標準套路了，導演這裡明顯是想學諾蘭的《黑暗騎士》。

那我們就先來看一下《黑暗騎士》是如何用鏡頭語言來高級地表達蝙蝠俠與小丑的角力。

那場戲裡首先登場的是警長戈登，當他進入審訊室時，觀眾的是從小丑的視角來看戈登，彷彿戈登才是那個被審問的人。

接下來小丑的反打鏡頭中，他的背後全部處於陰影之中，只有一顆腦袋如鬼魅一般懸在半空，詭異至極。

然後小丑開始傳道他的歪理邪說，直到戈登不想再聽下去，起身離坐。

此時，小丑佔據上風。

但是突然之間燈光驟亮，顯示出蝙蝠俠其實一直都在。

這螳螂捕蟬黃雀在後的一幕，推翻了小丑在觀眾心中的強勢地位。

在接下來的對話中，蝙蝠俠一開始出於軸線的左邊，通常電影中左邊代表較強或者正確的一方。

小丑的觀點是，蝙蝠俠和他一樣，在周圍人眼裡都是怪胎。此時拍攝他的鏡頭逐漸向左移動。

此時諾蘭用了越軸鏡頭，使小丑出現在左邊，表示小丑漸漸再度奪回主動權。

你看，這些都是潛移默化的調度，本身並沒有什麼複雜的拍攝技巧，但是不動聲色地左右了觀眾的認同感，非常高級。

最後小丑終於拋出他的邪惡計劃，原來他已經綁架了蝙蝠俠的愛人和好友，而蝙蝠俠只來得及救其中的一個，於是劇情向更緊張的方向前進。

那《心理罪》又是如何表現類似橋段的呢？

審訊戲鏡頭表現很單一，以正反打為主。要不是阮經天的賣力表演，這段真的非常冗長。

而且從劇情角度來說，阮經天在這裡自首毫無道理，他自己也沒有什麼目的。

結果還在審訊室里被自己老婆倒打一耙，哭得相當狼狽，將之前建立起來的高智商邪魅氣場消耗殆盡，最後還被莫名其妙地放了。

導演始終想learn from the best，但實際上對鏡頭語言並沒有太多的想法，所以最終成果只能是畫虎類犬、東施效顰。

由於影片正在公映中，之後的劇情就不多劇透了。

對於懸疑類型片，鏡頭的設計是尤為重要的。因為它能傳遞很多不需要語言來解釋的信息，從而使觀眾接收到更多的弦外之音。如果靠嘴說太多了，反而沖淡了懸疑的味道。

文末福利一

旁友，《妖貓傳》看了嗎？

我們又來發福利啦！

上海市楊浦區翔殷路1099號

合生匯4樓 中影國際影城

得票方式三選一

添加客服ktlfilmGuan，根據提示完成互動即可參與抽獎。

中獎影迷將在12月30日20:00獲得通知

參與互動就有機會獲得喲！

個人覺得一般，不是太好看。

雖然較之李易峰那個版本，這部更好一些，但是依舊感覺一般。

電影運用了當下很火的叫本格推理方式，即沒多久就知道兇手是誰，但是主要是去尋找犯案的證據和作案目的。

但是改編這部難度極大，片子最大的問題就是故事過於飽滿，恨不得把原著全都呈現出來，於120分鐘的電影來說，就容易覺得劇情太匆忙了。

沒有流暢純熟的敘事能力，又非要講一個多線並行的故事，並且是平鋪直敘，感受不到高潮。且一個故事還沒講好就立馬開始講下一個，如果精鍊前三起案件，勻一些時長安排伏筆和探討主題也許會讓影片更精彩。

另外就是演技，先說女主角劉詩詩，毫無進步，目光獃滯，表情不變，即使刻苦背了很多難以理解的專業術語也沒能提高演技，跟她的《綉春刀》比起來差不多。

還有反派江亞的扮演者阮經天就沒控制好力度，用力過猛。前半段還算踏實，後半段越演越崩。尤其是聽到妻子蘇醒後立馬崩潰，判若兩人地轉換非常突兀，沒有一個層次的遞進。這點確實和希斯萊傑的小丑有著差距。

最後就是對原著主題表達方式過於膚淺和直白。其實電影藉助一個《七宗罪》式的連環命案，就是想說以暴制暴只會帶來更大的暴力，以暴制暴的黑暗審判是不可取的。

我們必須讓法律的天平回歸。民意是不嚴謹的，容易被煽動的，網路上的鍵盤俠很有可能導致慘劇的發生。

法律的嚴謹來自多個環節的相互制約，但是電影過於直白化表現，並且情節中對小說主題沒有深層的挖掘，而是更注重懸疑氣氛的營造，導致觀影過後很難讓觀眾思考及印象深刻。

更是在結尾處讓男主角方木把中心思想說出來，不僅處理的潦草也沒有足夠留白，沒用足夠的戲劇衝突，這是國產片經常犯的錯誤。

實際上，我們不缺故事素材。只是大多數影片都隨波逐流，熱鬧而過，立意挖掘得不深刻。

電影結尾還是很主旋律的，方木在廖亞凡死後，拿槍指著江亞腦袋時，最後仍克制住沒打死罪犯，表達了我們需要的，是能夠堅守正義，能夠不忘初心，能夠善良地生活的人，他們才是城市之光。

比起今年之前上映的那版《心理罪》，鄧超、阮經天和劉詩詩演繹的《心理罪之城市之光》要好一些，也顯示出了主創的努力與誠意，但是，因為缺失了情節邏輯的推動，影片里的真情反而讓人感覺到一絲假意。

雖然影片名為「心理罪」，但是心理並不應該只是通過表演表現出來，而是要依靠情節的推動，隨著故事一點點地呈現出來。而目前的這部電影，恰恰就是演的成分太多了，兩位男主角就像在《演員的誕生》舞台上，去準確無誤地表演敏感、神經質、崩潰失控這些情緒，但是，這種情緒化的爆發卻缺少情節的襯托，就像是水流與瀑布一樣，一定有緩緩的推動，造成了非常大的劇情落差，才能讓水流急轉直下，讓人感受到情緒中的力量。而《心理罪城市之光》在情景的交代上都是突進式的，要麼就是靠說出來的，比如阮經天角色的童年陰影，表面上是交代了他的心裡創傷的來源，而實際上，兩者之間的對應過程是空白，只是把起點與結果簡單地劃一條線而已。影片中很多次出現了這種缺乏細節的「結果」，然後以此為命題讓鄧超與阮經天去表演情感衝突，使得劇情成了虛假的背景，觀眾在欣賞他們的情緒片段。如果這是一節表演觀摩課，我們真的會起立鼓掌，為二人精彩的演技叫好，但這是一部電影，如果失去了對於故事的相信，觀眾就無法容入其中了。

目前，電影還沒有上線，電影檔期真的是一拖再拖，但也阻擋不了我心理罪迷對這部電影的渴望。

心理罪系列小說一共5部《第七個讀者》《畫像》、《暗河》、《教化場》、《城市之光》

書中寫了一個城市中的人正在陷入前所未有的狂熱與滿足感中。這裡有一道光，有一個神，有一把隨時可能揮向作惡者的頭顱的鐮刀。他是正義的，強大的，同時又是神秘的。每個人都變得小心翼翼，謹言慎行，生怕自己成為「城市之光」的下一個目標。每個人又都變得肆無忌憚--「城市之光」是我們的!而他們自己，則希望成為那柄屠刀上的一段利刃。