旅美臺灣新銳珠寶設計師林怡辰，25日完成在米蘭時尚週的珠寶展出，是首度入選的臺灣設計師。她指出，臺灣時尚品味過於「一窩蜂」，間接壓縮本土設計師創作空間。

畢業於紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）的林怡辰，與在英國深造的姊姊林季儒，共同創立珠寶設計工作室ＹＪLin Studio。今年獲得Artistar Jewels國際珠寶展注意，主動發函邀請她們參加米蘭時尚週展出。

林怡辰表示，雖然事前從資料得知，有來自世界42國的170個設計師參展，但到現場還是非常震撼，許多參展者赫赫有名，師出名門或得過大獎，有些則擁有建
築師、室內設計師等跨領域專業背景。她們姐妹是其中極少數的亞洲面孔，經主辦單位確認，也是五屆展覽以來，首度入選的臺灣設計師。

能夠參展固然高興，但也讓林怡辰反思，臺灣的大環境，對於設計人才不夠友善。

例如藝術教育，林怡辰回憶，她們姐妹從幼稚園開始學習繪畫、陶藝，但總覺得只能當興趣，直到她高中到美國當交換學生一年，美術作品屢被老師讚賞，才驚覺原來在國外學藝術可以這麼自由輕鬆，毅然決定大學到美國念藝術科系。

她也不諱言，臺灣時尚品味的最大盲點，就是迷信精品和名牌。目前任職於國際精品公司的林怡辰說，以她自身參與設計的經驗，名牌投入大量資源，品質當然都有一定水準，問題出在臺灣很多消費者，可能只在意產品上的Logo，不在乎是否適合自己。

林怡辰說，臺灣消費者眼中經常看不到「設計費」這一塊，衡量珠寶價格的第一反應，就是看裡面貴金屬含量多少，或直接質疑「這價格我都可以去買某名牌了」，但其實一件獨立作品裡面最高成本的，是構思發想的時間精力，以及製作過程反覆實驗的大量耗材。

儘管大環境限制重重，林怡辰還是認為，臺灣文化有很豐沛的創作能量等待激發，例如她設計作品靈感都來自「人的連結」，包括她生命中的貴人，或有交集的緣分，想法就是根源於臺灣對人情味的重視。

許多國家的政要或明星，都會配戴本土設計師作品表達支持，林怡辰表示，她目前已替紐約的一些表演者訂製表演配件，如果有機會，非常期待、也樂意與家鄉臺灣的各界人士合作。

來源：中央社