為什麼周杰倫十幾年前的歌放在今天來聽，仍舊不會覺得有年代感?

為什麼周杰倫十幾年前的歌放在今天來聽，仍舊不會覺得有年代感

其實還是有年代感的，比如第一張專輯的很多配器都有90末的身影，還有第十二張以前的混音質量。但是他的編曲確實第三張之後沒有什麼年代感。這主要的原因是華語音樂發展的停滯不前，為什麼停滯不前呀，因為免費下載唄。

我們感到的年代感是源自什麼？

最直接的是音質，最早1877年愛迪生髮明機械錄音以來一直到黑膠唱片、CD的出現，以及後來到現在通過電信號和揚聲器播放。音質在不斷發展。

其次就是唱法，編曲，整體風格，以及常常某一位歌手本身的音色就會讓我們覺得「穿越」回過去的感覺（此處響起Last Dance）。

而周杰倫的歌本身在當時剛發布出來的，其實是不被推崇的，儘管熱度很高，但仍一度被視為當時的「非主流」。因為他的曲風對於當時來說非常前衛，是少有的將古典、爵士等風格融合，還帶有歐洲的異域風情的歌，還有之後各種布魯斯，藍調，當時的多數人完全沒接觸過，既復古又新潮。多年之後，他的天才才被大多人認可，並推上神壇。

簡單地說，一個天才，不就是創造出了超越當時一般認知的事物，才被稱作天才嗎？

那麼難道現在一些不被看好的歌手，也可能是下一個周杰倫？

時間會做出選擇。

因為屌啊。

有人說周董是穿越回來的，作品一直都很超前，以至於20年前的歌拿到現在聽，依舊沒有任何年代感。

其實從《可愛女人》那聲「wu~」開始，他就已經開始引領主流了，什麼是主流？大家都喜歡聽，你就是主流。

他太超前了，就比如華語樂壇這幾年才開始流行電音，可是周杰倫2010的專輯《跨時代》就已經普遍用上電音了。當時被人說江郎才盡不好聽，可是現在返回去一個個都真香了

還是會有年代感的年代感主要體現在編曲混音上例如錄音室版雙截棍和14年摩天倫live版比編曲整體更單薄但主要是限制於那個年代的設備技術很多音色是無法做到的私認為Jay到八度空間的歌都有這個問題除卻編曲混音光聽詞曲完全不存在年代感這個問題這也是為什麼後期演唱會live版會更加帶勁的原因但從葉惠美開始就是真正的整首歌的製作都脫離年代感了當然了早期的編曲也有不少超級驚艷的脫離年代感的例如theone的鬥牛不過也是live版hhhhhh 可能對我來說胖子早期的快歌都是後期live的編曲更炸最後的最後以後這種問題少問如果胖子刷知乎見到又要繼續鴿新專了

他的音樂風格多元化，創作意識超前，認真聽的話會發現每一首歌都會有一些小驚喜，現在大部分流行的口水歌，跟他這種用心做的原創音樂怎麼能比。

因為實力，周杰倫的實力和他合作的人的實力，周杰倫才華橫溢這是不爭的事實，他的運氣很好，遇到方文山和編曲三巨頭天時地利人和所以稱霸歌壇這麼久了，直到今天他依然是話題中心

那你得問下，為什麼現在華語樂壇其他的歌手不好好寫歌，都是為了知名度，參加綜藝，參加各種比賽，有意思嗎？還不如好好在家寫歌，人家有了地位的歌手偶而參加個節目，還能說的過去，你現在看看現在的市場是什麼情況？都開始翻紅零幾年的歌曲了。悲哀啊！

下一個~

所謂年代感，就是差異感…差異就在於變化，或者說進步…一方面周董的歌曲確實厲害，另外也說明，現在的歌曲沒有突破…

有些東西是一直在傳承的，剛好杰倫歌里有，是傳承了上一代人的，大概率會繼續延續下去

沒聽過的不會有年代感，聽過的畢竟是因為青春期間，多少有點回憶感

周杰倫本身玩的就是超前的音樂，那個專輯都會有

前幾張專輯還是有一些的。但是從被罵的很多的《魔杰座》開始，現在再聽真的覺得是他的音樂領先太多了，當年罵的有多狠，現在有多香。

會有年代代入感吧，聽晴天就想起初中翻牆去網吧上網的日子了。

流行音樂的天王，佔據了三代人的偶像，80後90後甚至00後都喜歡聽他的歌，無論是編曲還是唱功，杰倫的實力毋庸置疑，再加上方文山的填詞，周杰倫真的是創造了華語樂壇的巔峰，作品實在是太超前了