2020年你都「考古」了哪些電影？
本題已加入知乎圓桌 ? 「銀幕這一年」2020 影視綜年終盤點，2020 年你還有哪些銀幕回憶？加入我們，一起討論。提問時綁定話題「2020 影視綜盤點」，符合主題的問題也將被收錄至圓桌中。
多圖殺喵，V叔鎮樓
指環王系列+霍比特人系列
指環王不愧是所有西方奇幻史詩的開山鼻祖，把霍比特人看完後再指環王1真的有種恍如隔世的感覺（當然也因為這個系列真的太太太太長了。霍比特人系列對指環王系列的致敬還是很有趣的，比如弗羅多戴著護身用的劍，是被嫌棄太短才分給比爾博用。電影里的話也很巧地映照了今年：
BJ單身日記
無他，只是BJ太可愛，休叔臉叔太帥，看一眾英國戲骨一塊演戲那感覺就是爽啊。
虎膽龍威3
我最初是沖著布魯斯威利斯看的虎膽龍威系列，但最後總被小角色和反派圈粉，3里飾演俄羅斯大反派的鐵叔Jeremy Irons，出場是炫酷的銀髮，拉風的西裝墨鏡，脫下外套後露出手臂上的肌肉，嘖嘖嘖怎一個帥字了得（好萊塢反派都被英國人承包了。反觀男主，從頭到尾一件穿不爛的老頭背心，腆著個肚子，頂著稀疏的毛髮……雖然布魯斯威利斯也很帥來著，但……旁邊的局長更會演戲啊，兩人的對手戲，我的視線永遠跟著局長跑……
洛麗塔
跟著豆瓣上鐵叔的電影過去考古的，上一次看還是高中，看完懵里懵懂的，這次看完，只想說雖然亨伯特的演員很帥，他也演得很深情，但……亨伯特真的是個人渣。b站上電影最top有解說過這部電影，大家可以去看看解說。我們之所以覺得亨伯特因愛無罪，是因為全片是從亨伯特的視角拍的，事實上，洛麗塔這本小說，亨伯特也是第一視角，所以我們永遠無法得知洛麗塔怎麼看待這段不倫之戀，但我們能看到林奕含和房思琪
回到未來系列
這三部電影是我任何時候都可以拿出來重溫的經典之作，三部連看效果最佳，我個人覺得第二部最有看，尤其是看著89年的人對20年後的生活的幻想真的很好玩，他們都想像出視頻通話卻沒想到手機，想到了遠端支付也沒想到互聯網支付根本不需要插卡，最絕的是他們想到飛行的汽車，而我們還沒發明出來……11月12日世界穿越日萬歲！
先來一撥國產老電影吧。
《牧馬人》
《牧馬人》以個體的視角和倒敘的手法展現了個人與國家的互動、現實與理想的交鋒以及社群主義與自由主義的暗中角力。
影片作為謝晉導演「反思三部曲」之一，展現政治運動對個體命運的傾軋，檢視極左思潮對私人權利的戕害。但影片決不局限於批判與控訴，拘囿於「傷痕」與「尋根」，而是將主題進一步升華，表達了對國家、民族與人民深沉的感情和滿腔的熱愛。
這才是真正的主旋律電影，它聚焦私人情感，關注微觀個體，以小見大，見微知著，從而勾勒出時代變遷的恢宏圖景；它不迴避錯誤，不忌諱問題，不遮蔽歷史，不卑不亢，不媚上不媚下，有獨立的表達意識，有鮮明的創作態度，有熱忱的家國情懷。
《高山下的花環》
《高山下的花環》無疑是國產戰爭電影的巔峰之作，但影片又絕非歌頌戰爭，而是通過戰爭反思戰爭，檢視體制，以及由此而來的一系列不可欲的餘波。
回頭看去，那真是一個屬於創作者的美好年代，創作自由激發了創作才能，作品中洋溢著真性情，誕生了許多充滿批判精神和內省意識的影史佳作。謝晉導演也在這幾年拍攝了「反思三部曲」《天雲山傳奇》《牧馬人》《芙蓉鎮》以及《高山下的花環》，成為其職業生涯的經典之作。
文革後出現了不少反思極左政治和激進思潮的作品，而署名為李劍的作者在1979年第六期《河北文藝》上發表了《「歌德」與「缺德」》這篇文章。文章認為中國「河水渙渙，蓮荷盈盈，綠水新池，艷陽高照」。如果文學作品一味揭露「文革」災難，就是「昧著良心」，「懷著階級的偏見對社會主義制度惡毒攻擊」，「善於在陰濕的血污中聞腥的動物則只能詛咒紅日」。由此得出十分反智的論斷：生活在新中國，不「歌德」者就是「缺德」。
針對這篇充滿歷史倒退論的文章，《光明日報》和《人民日報》均予以駁斥。《光明日報》認為，「以文藝為武器批判和揭露這些反面現象，也就是暴露我們這個社會的陰暗面，實際上是匡正時弊，不但不能斥為『缺德』，而是應予提倡、應予保護的。」《人民日報》則引用陳毅元帥1962年在全國話劇、歌劇、兒童劇創作座談會上的講話，「嚴重到大家不寫文章，嚴重到大家不講話，嚴重到大家只能講好，這不是好的兆頭。將來只能養成一片頌揚之聲，這對我們有什麼好處？危險得很呵！」
我們向來倡導百花齊放、百家爭鳴，但百花齊放的前提須為百家爭鳴。試想，如果「歌德」與「缺德」之爭發生在當下語境，我們是否還有勇氣作出同樣的論戰。
不管如何，我們有必要重新審視審查制度，認真對待創作實踐，讓我們的文藝創作少一些鐐銬，多一些翅膀。
《立春》
有時候，不得不承認一個十分殘酷的事實：夢想再遠大，才華再橫溢，卻不得不藉助一副好看的皮囊才能將一切「變現」，才能收穫世人的關注。
王彩玲天生擁有一副好嗓子，儘管相貌醜陋，卻有著知識分子式的清高與孤傲，渴望走向更大的舞台，在北京完成自己的夢想。
小小的城市容不下許多的理想和抱負，來到北京卻發現大城市也早已人滿為患，自己連張入場券都拿不到。不甘平庸的王彩玲被迫步入平庸，理想的破滅使得她不得不與世俗生活握手言和。
立春節氣，萬物復甦，本該是故事發生的時節，但得到的卻不是翹首以盼的結局。《立春》以一個「身份尷尬」的大齡文藝女青年為中心，展現了特定群體微妙的生存危機和膠著的情感狀態。
小鎮青年是一個值得關注的電影命題，他們有太多的故事可以講述，太多的情緒需要釋放。他們走出去了是賈樟柯，走不出去，就是千千萬萬個王彩玲。
《光榮的憤怒》
昨天剛看完賀雪峰教授的《治村》，再看這部電影，生髮出了更多感觸。鄉村作為國家權力觸角的神經末梢，在近幾十年的市場化大潮中，基層組織能力和動員能力漸趨弱化，親和關係被打破，鄉村倫理被衝垮，顯現出愈加嚴重的經濟分化和社會分層，尤其可怕的是財富與權力正在接管村莊，村治成為一個必須要嚴肅對待的政治課題和社會問題。
《光榮的憤怒》與《天狗》彼此觀照，形成互文，有異曲同工之妙，表面上是反抗鄉村惡霸，內里關注的實則為村莊政治與基層失序。由點及面，見微知著，正如李書磊的著作所揭示的「村落中的國家」，這部電影所折射的也是「一個村莊里的中國」。
其實《光榮的憤怒》所揭示出的不只是掃黑除惡，運動式的治理使得這一問題較為容易得到解決，重要的是關於民族劣根性與平庸之惡。閻雲祥在其著作《私人生活的變革》中提出了「無公德的個人」這一概念。這類人群正在鄉村大量產生，其制度溫床則是私人生活的充分自由與公共生活的嚴格限制。他們只索要權利不承擔義務，只關注利益不履行責任。《光榮的憤怒》不正印證了這一論斷嗎？
「不在沉默中爆發，就在沉默中死亡」，曹保平導演的作品永遠是那麼生猛凌厲，撕人心肺，《光榮的憤怒》作為其處女作已經奠定其後作品的基調。這是一個有責任意識和作者氣節的創作者，曹保平的電影永遠值得期待。
《老井》
優秀是一種習慣，張藝謀無論是作為導演、攝影師還是演員，皆是超一流的存在。
《老井》表面上講了孫旺泉帶領老井村村民打一口井的故事，隱含其下的，有傳統與現代的矛盾，愛情與現實的糾葛，以及社群與個人的鬥爭。
作為第四代導演的經典作品之一，《老井》將鏡頭聚焦在原始而又蒙昧的偏遠山村，影片粗獷而又隱忍，充滿了對生命的關照和宿命的體認。
本質上，苦難的歷史與真實的農村，本身就是一部值得被講述的故事，也是一部偉大的電影。
《雙旗鎮刀客》
西部片在我國作為舶來品，同時也是稀缺品。近年來比較顯眼的只有《西風烈》《無人區》《未擇之路》寥寥幾部。而這部《雙旗鎮刀客》是我國最早的西部片之一，很大程度上拓寬了國產類型片的邊界。
沒有「窮山惡水長鏡頭，警察妓女黑社會」的尋常趣味，《雙旗鎮刀客》將故事背景設定在了一個荒涼蕭瑟的西部鄉鎮，這裡是規則與秩序缺位的法外之地，在弱肉強食的霍布斯叢林中，刀是權力的象徵。影片用極為簡單卻又十分豐富的意象，將一段殺戮與復仇的故事講述得饒有意蘊。
時間會讓一部電影重新得到評價，但通常是增值，極少有貶值。《雙旗鎮刀客》因時間而愈發有趣。
《小城之春》
一個凋敝的江南小城，一處破敗的舊時院落，因著影片極為彰顯的戲劇張力，在極小的空間內營造出了浩瀚無垠的乾坤格局。
原本死氣沉沉的戴家，因故交好友的到來，終於泛起生氣勃勃的漣漪。不意戴禮言的好友章志忱與戴妻周玉紋本是青梅竹馬。於是舊情復燃，引發出了一段無法被祝福的愛情。
朦朧的意韻與曖昧的氣氛，在道德倫理的森嚴壁壘下，兩人慾拒還迎，欲說還休，充滿了意在言外的小布爾喬亞情調與纏綿蘊藉的「資產階級的審慎魅力」。
文學與電影是有聯繫的，《小城之春》幫我們恢復了這段關係。影片像是一篇恬靜美好的小說，在淡淡的哀愁下，籠罩著濃濃的情緒。結尾的送別，像極了人生的樣子。
《孝子賢孫伺候著》
《孝子賢孫伺候著》具有鮮明的時代特徵和濃厚的地域色彩，在城鄉觀念轉型和新舊風俗交鋒之際，因土葬與火葬的理念之爭，上演了一出巴爾扎克式的、令人啼笑皆非的「人間喜劇」。
大概紅白喜事最能體現人間百態吧。真情流露者有之，逢場作戲者有之，冷眼旁觀者有之，搗亂作怪者有之。影片處處充滿反諷與揶揄，以戲謔的方式完成了一次「教育」與「批判」。
此外，影片與《過年》形成互文，通過一喜一哀，對中國家庭的傳統風俗與兒女孝道進行解構與建構。悲哀的是，文藝與現實依然脫節嚴重，農村的落後習俗積重難返，移風易俗任重道遠呀。
最後，影片中母親過73歲大壽，女兒送了件棺材，母親卻欣喜不已。如果不是常識漏洞，那影片的反諷效果就太意味深長了。
《過年》
1991，那時候六小齡童還沒有文體兩開花，葛優還沒有問鼎戛納，趙麗蓉還在春晚的舞颱風雲叱吒，李保田還沒有因為硬杠投資方被封殺。
那是個美好而純粹的電影年代，一切都很慢，電影更像是手工打磨的藝術品，而非產業流水線上的模式化商品，因此才能沉澱下來有分量的作品，留得住經受時間考驗的影像。
《過年》是中國版的《東京物語》，影片發生在一個烏托邦式的東北農村，但所展現的是典型的中國式家庭關係。張弛有度的故事和飽滿有力的表演，營造了若隱若現的緊張情緒，凸顯出無處不在的家庭危機。
這是一部只有中國導演才能拍出來的電影，也是只有中國觀眾才能看懂的電影。
《我的九月》
《我的九月》拍出了地地道道的老北京味兒和純純正正的童年味兒。小夥伴之間的要好與嫌隙，小時候的快樂和委屈，影片拿捏自如，恰到好處。less is more，電影真的是可以以簡單取勝的。
具有八九十年代時代背景的元素，喚醒了記憶深處的童年時光：我是一個粉刷匠、磚砌的乒乓球台、小霸王遊戲機······物質的匱乏絲毫沒有讓童年的快樂時光縮水。
不愛說話的安建軍是幸運的，遇上了善解人意、與學生交朋友的高老師。在我們那個鄉鎮小學和初中，教師素質參差不齊。有的老師教書育人，認真負責，有的老師卻配不上這個有分量的職業。後者中有的對學生採取語言暴力，冷嘲熱諷，貶低自尊，人格羞辱；有的動輒體罰學生，回答不上問題站到講台上聽課，上課說話罰以操場跑步幾十圈，甚至拳打腳踢者也有。
有的檻說過就過去了，有的檻一輩子也跨不過去。
那就……多了。
我今年基本看老電影了，從上世紀40年代到本世紀10年代，各種類型。
黑澤明看了六部。
好萊塢黃金時代歌舞片五六部。
其它國家幾部。
國產老片就多了，不去數了。
少年派的奇幻漂流，已下載待看的肖申克的救贖和泰坦尼克號
《頤和園》。
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