話說臨摹漫畫到底要不要畫成一模一樣啊？

我想知道畫臨摹到底要不要畫成一模一樣啊？我看有一個答主說臨摹的意義不至於能不能畫成一模一樣，而在於通過畫臨摹
而學會去畫什麼東西，還說臨摹成一模一樣根本學不到任何東西。
可我漫畫群里的一個群友說畫臨摹畫不成一模一樣就沒有去畫臨摹的意義了。
之前還有一個相關問題的一個答主說臨摹能畫成一模一樣不代表就是畫的好，說很多人都陷入了臨摹畫成一模一樣就等於畫的好，畫的厲害的這個認知誤區。

臨摹臨摹它本來的意義就是模仿參照

臨摹的目的是為了什麼

是為了學人家

不到極盡程度的一致怎麼證明你學到位了

臨完用同樣的處理方法再畫一幅原創的

才能印證把東西學成自己的了

說不必臨成一樣的以我拙見大多是為自己做不到找了個借口

談談我對臨摹的理解

我們類比語言或許你就懂了

繪畫說白了是一種視覺語言, 一幅畫構成是讓你看到並通過畫面感受到信息和情緒的傳達~

圖形語言是比文字語言更早的存在.

這樣從根兒上解構完了繪畫這件事兒之後

你發現沒有你學習語言的過程難道不是先學你父母說話等都學會了才會去自己試圖表達么?

道理是一樣的,臨摹的直接目的是掌握不同的表達方式和表現技法,而通過臨摹我們掌握了技法後最終是要找到最適合自己的表達(說話)方式~

所以臨摹不帶腦子不思考的人臨摹本身只是機械重複並不能起到好的效果.

而這裡所謂的帶腦子就是要分析臨摹對象(某幅畫)為什麼這麼畫, 臨摹對象多了進而在腦中比較那種方式自己更喜歡更擅長~

我認為臨摹最後達成的最好的效果是融合了各家所長而總結出自己的獨有的表現方式

然後簡單說下所謂的畫的好這個概念

每個人嘴裡的所謂的好都不一樣,她們都好對你來說都不重要.重要的是你自己心裡明確什麼是好 .

對於一個sb門外漢,你畫的越像就越好. 但是不好意思你永遠畫的沒有照片像~

但是對於一個有審美判斷的人來講,你畫的有八分相似七分傳神那就是非常棒的了~甚至這個人像你畫的並不像但是只要是認識的人都知道你畫的是誰. 再進一步你畫某個人像只畫特點. 五官都不全.但是依舊不影響別人的識別~

這個過程需要找自己, 在諸多已有風格中找到自己的風格~

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下面說些具體的,臨摹漫畫這件事兒我也干過,但是這件事兒在我來看並不值得去做.

因為漫畫的個人風格化傾向過於嚴重,其本身並不具備廣泛意義上的參考價值~,如果說有的話一些比較注重基礎表達的比如透視人體都比較趨向寫實風格的漫畫家的作品還是值得去臨摹的

比如沙村廣明, 金政基,竹谷隆之 , 井上雄彥,等等~ 或者美國漫畫家西蒙比斯利和弗雷澤塔等等

反面教材應該是各種深度二次元的被嚴重抽象化的人體比如初音未來~ 海賊王等等~

所以選擇對的合適的臨摹對象也很重要~

同樣一個東西你盡量選擇一些基礎比較牛逼透視比較準的大師的作品去臨摹更加高效.而且不容易被帶偏~ 就是盡量保持自己的審美風格不被影響~

最後提一句漫畫這種形式是一個插畫師綜合能力的極大成就,包括了故事內核世界觀設定,故事講述鏡頭運用等等~ 如果你只是為了鍛煉自己造型能力不推薦以漫畫為臨摹範本~

以一模一樣為前提畫到九成以上像（完全一模一樣就沒必要）後來再試著去思考代入理解，你所說的那些大多數人我敢說是臨不到這個水準就開始說其他

學習階段你臨摹能臨成什麼樣就是你手的最高上限先把手的上限提高了再講其他再說很多能臨摹得差不多的本來就代入了思考作者怎麼畫去臨摹的

臨摹成所謂的一模一樣也可以，但是浪費時間，除非是專門目的要弄一樣，比如假畫。

臨摹你是為了學習，學別人的優點，不是照抄...

我看到一張畫覺得光影氛圍特別好，那麼臨摹這張，目的就是學他那個氛圍，去想去研究他是怎麼做到的？為什麼這裡顏色深？為什麼那裡畫得虛？畫面上哪些主要的處理手段綜合起來造就了這個氛圍？臨摹時我能不能加入其它東西來嘗試改變這個氛圍形成我自己的東西？我畫一張構圖、造型完全不一樣的東西，能否通過他的手法把類似的氛圍帶進我自己的作品？

我做到那個氛圍才是重點，至於原畫上有隻貓，我尾巴畫長點短點不是重點...

漫畫群很多人的困惑在於，很多人都是自學，沒身邊懂美術的人指點，素描色彩什麼的也不好，於是不知道別人的畫上哪些才是該去學的重點，要多思考，多補美術基礎，才能慢慢分析得出畫上的優點及為什麼。

前期畫的一模一樣有好處就怕你糾結的不是這個問題而是你無法做到畫的一模一樣如果是無法做到那最好盡量一模一樣熟能生巧

在基本功比較差的時候，我覺得畫的一模一樣比較好，因為在這個時候，能畫的一模一樣是對你技術的考驗，學習作者的思路構圖

在你能畫的一模一樣的情況下，技術水平也不錯，就可以開始嘗試畫不一樣了，因為臨摹始終是臨摹，原創才是真正有價值的

總得來說就是：「臨摹」-「半臨摹」-「原創」這樣的一個學習成長過程

簡單的兩句話回答你的問題。

一，追求完全相似的臨摹是為了提高你對於外形和取色的準確度。

這個能力可以讓你以後在學習任何新的繪畫技能的時候學的更快，畢竟你外形都畫不準，顏色都選不對，怎麼學習別人的教學。我讓你畫個橙色的火焰，畫個梯形的車子的外形，你給我弄了個金黃色的火焰，多邊形的車子上去，你怎麼接著往下學細化。

二，不完全追求一模一樣的臨摹而是思考被臨摹的東西的動態、外形、特徵、透視、層疊關係、作者畫這副畫的思路，這是為了增加你的知識儲備量，讓你以後在畫類似題材的原創的時候，不至於無從下手。

這兩者練習的根本不是一個能力，就看你現在想練什麼能力了。

七八分像就可以了吧