想解釋幾個地方，關於王齊銘

毋庸置疑，《千翻兒》是王齊銘手上最硬的底牌。但是這張底牌，很快遭到許多非議。關注他很久，也一直很喜歡他的東西，想聊聊作為粉絲眼中的王齊銘和千翻兒。微博、網易雲還是不乏看到一些關於王齊銘和《千翻兒》的負面性評價：「哭很作，僅僅只是為了換票數優勢。」

聽懂這首歌有天然的門檻，一個門檻來自於地域，一個門檻來自於王齊銘創作本身的背後故事。背後故事先不談，先說說自己理解的gosh和千翻兒。千翻兒和gosh早期的作品邏輯共同，唱給重慶人聽的歌。

這首歌包含著川渝地區幾代人的成長經歷，即便是你拿給川渝地區四五十歲的大爺、大媽依舊能夠聽懂。但是一旦拿給川渝之外的人聽，大部分對於這首歌的評價便是溫柔、有特色，但是卻無法理解。

這樣的情況，在gosh的許多早期作品中同樣存在。也是我個人理解上認為，為什麼gosh後續的作品越發追求主流化。因為想讓更多人接受，想讓人更多人接受gosh。即便是王齊銘這樣自帶「土味特色」的rapper，也開始不斷創作很多人詬病的「工地英文」歌曲。gosh很想擴大自己的音樂圈子，為此不惜放棄掉自己的亮點-狀態

gosh自己的紀錄片經紀人就說過這個問題，重特蘭大這種概念的東西正在開始慢慢淡化。扯遠了，說回來《千翻兒》這首歌的詞取材於他的真實生活，很土但卻夾雜著真情實感，所以他最後會哭的如此厲害。

山雞不同於以往認識的說唱歌手，來自於小城市綦江，生活在一個大家都安逸享樂的地方。小地方對於普通人而言，是最為理想的生活場所。但對於一個揣著夢的人來說，顯然是殺死夢想最好的地方。（詳情可見gosh紀錄片，王齊銘特地提到過自己在鋼材廠生活的故事）

所以山雞選擇讓說唱成為夢想，日復一日的練習、同書進行battle 練習、面對空蕩蕩的直播間進行freestyle、奔波於各地的地下比賽......這些過程文字幾句話，過起來卻要花好幾年。小人物的格局突破，遠遠比想像中的困難。

千翻兒包含著過去的回憶，但重在表達的是未來的嚮往。這是他個人的自傳歌，隱晦含蓄的用方言講出自己的辛酸故事。微博有人說他是因為沒見過這麼大的場合被嚇哭，在我看來也許並不是如此。他等這一刻確實很久了，從17年意外錯過說唱元年的盛況，到18年被頂著gosh混子的名號離開，王齊銘的出圈之路並不順利。

很土的腔調、工地音樂、小失誤頻現，這些攻擊無可厚非。即便這幾年出現在音樂節的頻率增高，也陪同bridge等人有過專場演出經驗，但是王齊銘的底子很薄。源自於小城市，靠著一路的努力打拚從零到有，山雞沒有gai的寫意才華，也沒有bridge的那種天然狀態，要邁入大眾的視線只能靠努力。

可以看到只要是主流的說唱形式，王齊銘都在不斷的嘗試和改變。確實他很努力，有很長一段時間他曾經遭遇自己的瓶頸，不斷創作時圖突破。但是說實話，很多東西當他去變通的時候，便已經丟掉原來的味道。重特蘭大這個概念，已經很少再出現在gosh的作品當中。

不過好在千翻兒這次沒讓人失望，我理解他哭是一種解脫吧。一是感謝給自己一路的奮鬥；更是如願以償，在公眾舞台面前不再有遺憾。對於他個人而言，這已經是莫大的成功。

至少這次你不後悔啦，就夠了。

寫得很亂，抒發下自己的感情吧，匿了

17年的夏天，嘻哈從地下走到了主流的舞台上。每一位rapper抑制不住的傲氣，訴說著命運以及大環境現實的不公，在歌詞中進行著自我剖析以及尖銳的批判。或者毫不掩飾的展現著money flow紙醉金迷的生活，頗有今朝有酒今朝醉的感覺

更早一些時候，嘻哈其實就是舶來品。很多rapper不分青紅皂白的模仿黑人的寫作內容，寫著毒品槍擊票子，用歌詞唱著自己平生未見的場面。製作方式也粗糙，別人的beat唱腔flow拿來就用，自己再改改歌詞，一首「作品」就出來了。

在灰色地帶野蠻粗糙生長與走向主流之間，rapper們似乎找到了自己的平衡點。玩唱腔的開始研究起來怎樣的發音方式以及flow能讓中文聽起來更順滑，更有律動。寫內容的rapper也更多的將目光轉向自己的生活，煙火的塵世，以及對說唱大環境的思考。《嶗山道士》走向了國外，gai一句窮人的頭啊你莫望到天道盡了眾生皆苦，嘻哈文化也終於有了自我文化創作的根基，而不是在別人的土壤上胡亂播種。

嘻哈的春天要來了，hhh，cdc，csc，gosh，nous甚至活死人 聲聞聚將等等。大家都可以走起來了，可以站著把錢掙了。用更好的設備拿更好的beat唱自己想唱的，巡演開到全國，大批的年輕人為此著迷，追逐著歌詞中的態度，思想，以及遠離車水馬龍的生活方式。頗有當年搖滾樂那味了。百家爭鳴，就像ar歌詞里提到的，說唱的名人堂真的要搭建起來了。

然後一盆冷水下來了，你可以圈地自萌，可以小眾自high，但當從地下走到檯面上，那就要接受來自上面制定的標準的審視。所以歌詞里與啪有關的不行，赤裸裸的表達男孩女孩其實都是在互相狩獵的內容不行，對著生活中無意義的忙碌說一句f***不行，直勾勾的把內心的惡展現出來不行。哪怕這些所謂負面的，消極的正是真實的一部分，但只要放到檯面上通通不行。

但怎麼辦，節目還要辦下去，更多餓著肚子的rapper想要在世俗意義上走起來，做到像歌詞里唱的那樣，每天都在不知去哪的機艙中醒來。所以節目拐個彎，繼續辦了下去，什麼叫拐個彎，就是不去觸碰更深層的東西，不去播放更深刻的思想以及更real的東西。甚至連技術流都不可以太凶，不可以把歌詞寫的太狠太燙。看似引領說唱實則在假意引領，把觀眾對於說唱的審美帶到畸形的怪圈。比如押的更多唱的更快，比如掛著at唱著十年前的老旋律，比如唱著小資生活中沒由來的憤怒。劉聰的那首《hey kong》就是底線，你可以喪，但最後一定要好起來，喪的時候也不能有跳樓這種想法，不然我會給你掐掉。這種審美引領還真的圈起了一大批聽眾，他們漸漸的掌握了網路話語權，覺得嘻哈就該是這樣的，而忘記或者說壓根就沒有經歷過本來的模樣。

所以節目想要更舒適的賺錢了，請了一幫女觀眾，讓rapper對她們撒嬌拉票，這幫「男友力」爆棚的rapper真的吸粉。看威爾上次唱著drill大喊斷電被罵成什麼樣了，這次一幅小奶狗樣就和諧了，皆大歡喜了，觀眾看著也喜歡。

或許從一個網綜的角度來說真的和諧了，但從嘻哈的角度來說，《中國新說唱》真的配不上說唱二字，更不配代表中國說唱。不要試圖激發矛盾來增加流量，觀眾從來不反感說唱情歌，也從來不反感掛at，是你們做的太爛了，太媚俗了，稍微有點東西的都掐掉了，改掉了，還指責觀眾是對風格有偏見，光明正大的喂屎。李佳隆，gali，kafe，xtz以及走完流程所有留下真心作品的rapper都值得restpect。

但中國新說唱，你是真的不配

「不想碰發電站的人」笑死了。。。這是怕了那一百個女大學生嗎？

萬妮達聲音很棒，歌一般般。

gali聲音也不錯，歌也不錯，人稍稍有點油膩，雙相情感障礙什麼。。。寫在歌詞里略有點尷尬。

威爾，嗯。

張靚穎押寶押錯了。。。威爾雖然唱歌很暴躁，但性格並不討嫌，尤其不討女生的嫌，而且很會裝乖賣萌扮豬吃老虎，最後那個棒棒糖簡直教科書級別的會撩。

佚名廠牌集體內心OS：草率了。

這說明，唱情歌這種事，想捏軟柿子的，不要捏長得好看的選手，略有些平頭正臉也不行。

從十幾歲到二十幾歲，顏值有可取之處的男孩子早就被身邊的女性挖掘過無數次了…熟能生巧，撩的水平自然不會低…

上一期也就是失望，這期看完了難過，憤怒，無語。

這一期看完第一輪pk就沒看了，幾乎全程把這節目當我打遊戲的背景音樂了。我看這期純粹是給自己找氣受的，我喜歡的ugly z，vob，小青龍，萬妮達全被送走。萬姐就不說了，頭太鐵，說唱比賽不唱說唱，丑哥有失誤。vob小青龍，我真的氣誒，這兩首歌多好聽啊！又看到威爾還有李大奔我不知道是為了拉票博得女觀眾歡心還是什麼的，坐觀眾席旁邊各種故作深情撩妹，這很黑怕嘛？幾乎所有人都跪著掙錢了，這個節目組完全沒有心了，搞這麼一個令人不適的賽制。愛奇藝想把說唱聽眾當什麼了？只有故作深情靠人格魅力靠長相靠人設才能立足這個舞台，你這樣的話乾脆別叫中國新說唱了，叫青春有你rapper分賽怎麼樣？這節目這樣引導下去越來越多的rapper會醉心於凹人設，而不是用心作歌，把自己打造成一個偶像，而不是歌手。別人提及他都是，「我是他粉絲」而不是「我是他歌迷」，最可怕的是這些rapper並沒有那種自制力，好多人本身一堆惡習，然後翻車了，有一些粉絲又要「脫粉回踩」，連歌都刪了，然後對整個中文說唱圈失望，挺沒意思的。那時候失望的不只是粉絲，還有我們這種只想聽歌的說唱聽眾，因為rapper發現還是炒人設來錢快，就再沉不下心做好歌了。愛奇藝是想把蛋糕做大，還是先把這不大的蛋糕拿走一塊吃掉？

當關注點都從他們的歌變成了他們的人，那失望不是必然的？這期的賽制，完全就是把這個現象搬到檯面上，讓我感覺這些小姐姐投的和歌關係也不大，只要這個rapper會撩，有舞台氛圍，甚至長得帥，好像沒人在乎歌好不好聽。我真的認為小青龍和vob的歌相當好聽，相當有辨識度，除了輸在顏值，我想不到理由。

我就想吐槽這個賽制，為什麼情歌專場就一定要全女性評審，我也是95後女大學生，可我並不喜歡聽情歌，我喜歡聽trap boombap hardcore，大部分說唱情歌在我看來演繹不出來嘻哈音樂的魅力，更沒有我想聽的hip-hop力量。我認為愛奇藝這種女生就該聽情歌，彈幕上一堆「就怕rapper唱情歌」的，是對我這種不愛聽情歌女孩的無視，我討厭這個情歌專場。反過來男生就不能聽情歌么，情歌一定要唱給女孩？如果現場稍微有幾個男評審，是不是那些rapper惺惺作態討好女觀眾的表演能少一些，我的不適感也會少一些。

相比之下新世代的up主觀察團，聽我的的hit song賽制也沒有那麼離譜了。真是對比產生美。人家新世代搞得萬物皆可說唱，你這裡直接來個情歌專場把路全堵死，還只讓年輕女生來聽？愛奇藝這種格局，這期賽制，給我的感覺已經完完全全不想讓我們這些想聽歌認認真真喜歡hip-hop的人看了，只想吸引飯圈少女，感覺不到一點兒尊重和嘻哈精神。完全是借著hip-hop的殼在搞《青春有你》。現在這個節目唯二出圈的歌還是《開心真giao》和《藥水歌》，除了導師失誤，導師發脾氣導師與選手的beef，導師和其他節目導師的beef，選手和選手的beef，這個節目有一個舞台一首歌出圈嘛？各種賽制處心積慮捧它想捧的，淘汰資本不喜歡的，明保暗保，愛奇藝真的把一個說唱節目玩成了練習生選秀。真有你的

我肯定愛奇藝對中文說唱的貢獻，但我不知道中文說唱市場能不能禁的住它沒完沒了的攪渾水。

小白復活了，就這樣吧，給小青龍投票也沒個卵用。我坐等小白奪冠。

關於賽制，大家都說得差不多了，我覺得既荒謬又噁心。

我說說音樂的事，但這些音樂都沒聽過第二遍，完全憑印象說，很多可能說得不對。

說幾個我想說的。

1.green soldier《westcoast love》

鮮有聽到這倆哥們兒的西岸風格，而且用較快的bpm，他們的那一整張專輯我聽起來東岸風格更多一些。

這首歌倆人總算不用smooth＋快嘴的flow編配方式了，二人的flow都屬於groovy的那種，但這樣也容易失去優勢和特點。而且這個命題作文，像是強行靠題。

倆哥們兒應該接受自己不適合唱情歌的問題，不僅是這倆哥們兒，整個黃金年代的作品加起來也鮮有情歌成為經典的。

如果你前面是一灘屎，別人讓你去吃，你完全可以自己找一份飯來吃。就像隔壁樂夏的五條人和野孩子那樣。有人可能問我什麼意思，我要是gs，我會在這一輪唱自己最牛逼最秀的作品，至少走得牛逼。

2.小青龍《雨中倫敦》

我其實明白小青龍想做什麼樣的音樂，他想做讓人舒服的音樂，所以放棄了自己作為battle mc會有的punchline、flow和押韻。

但這首歌怎麼說呢，採樣了一些funk吉他，把貝斯編得比較豐富，也在右聲道用了哇音，也用鋸齒波為基礎波形作為柱式和弦代替了吉他扒弦，類似要做city pop那種風格。

這個曲風的beat是我喜歡的。但小青龍的作曲毀了這個beat…說真的，很多rapper真應該多學一學作曲…老哼哼出來旋律，一是容易跟別人撞，二是容易重複，不同和弦，同樣旋律真的沒意思，三是容易難聽…

3.王齊銘《千翻兒》

這首歌我不喜歡。

但所有人說山雞混子的時候，我是不同意的。

山雞的mixtape《watchme》和專輯《一鳴驚人》我都聽過不止一次，《watchme》裡面我尤其喜歡類似xxx那種簡單採樣的lofi emo，而《一鳴驚人》專輯的製作和聽感都是上乘的。

王齊銘在新說唱的問題在於，1.聲音單薄，導致聽感不太高。2.沒有把技術秀出來。

不過我覺得好的一點是，王齊銘總算不唱那些燥的歌了。我希望《千翻兒》是個起點，後面能多唱一些走心的、偏emo一些的歌。

4.kafe.hu《sorry我不在你也不在》

看過我相關回答的朋友都知道，我對咖啡何止欣賞。我對咖啡的《路西法》和《kafreeman》的評價是，國產嘻哈的神作。

為什麼？

因為咖啡算是在音樂上第一個敢於實驗的說唱音樂人。別人是爵士說唱，他是說唱爵士。

舉個例子，你說你玩兒凹凸通，你玩兒到頭，你是不可能超越travis scott的…當然我不是說不能玩兒凹凸痛，藝術當然有其鑒賞價值，但這個東西，它沒有創意。

但咖啡就是唯一的咖啡。

所以看了半天彈幕，沒有任何人提到「爵士」、「實驗」，到知乎看看，好像只有「自由節拍」、「offbeat」啥的…這些東西沒有打到點上，人家咖啡整張專輯《路西法》玩兒的都不是flow…

從編曲說一下，很多細節我太喜歡了，開頭的燥音作為鋼琴的鋪墊，但有誰注意到，這個雜音，中間有一個小斷點，而這個斷點，把一個音分成了shuffle的節奏，這種律動是經典的爵士律動，整場鋼琴柱式都是正拍柱式，但前面這個噪音是基調，它可以直接告訴你我這個是什麼樣的風格。

這樣的細節還有很多，中間突然出現的吉他點綴、女聲的處理…

咖啡的表演也很驚艷，讓人能進入這首歌，看看別的答主回答，也能明白。

5.mac那首歌

一開始那個薩克斯採樣我還覺得很驚艷，進去之後就跟他之前的東西沒啥區別…

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