萌新，對繪畫興趣蠻高的，但是手高眼低，一開始畫就容易急躁（因為畫的太丑了），所以想問問大佬們有什麼可操作的辦法～目前還是傾向自學，因為沒有

順便想知道除了報班還有什麼辦法可以白嫖（不是）一位大佬給自己答疑解惑什麼的，因為很多方面自己知道有問題但是不知道問題在哪裡也不知道怎麼改，朋友圈裡也沒有專業學這方面的（有也不太好意思請教） 也可以推薦幾本適合零基礎繪畫的書，謝謝大噶

很感謝各位大佬的回答呀，幫助很大，現在在白嫖幼幼班啦，後面有機會會跟更系統的班的！有志同道合的朋友可以加好友共勉啵啵

建議人菜癮大戒斷繪畫俱樂部

你能白嫖的應該只有營銷號

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關於作畫整體和局部以及畫的丑的問題，

這裡分享幾個點：

一是考慮抓型時的準確性，

所謂準確性：比如看一張畫看一眼造型明顯不崩，合乎人體視覺的合理性。【比如畫人體比較基礎的比例原則：立七坐五盤三半三庭五眼等等】

二是考慮畫面的整體性，最好能有點系統的繪畫經驗，能從整體去考慮塑造畫面，而不是在作畫的時候局限於局部畫法，比如做一張人體造型時，反而先從頭到腳開始畫、、、這就是陷在局部畫法的怪圈裡，不能從整體畫面去考慮創作。

如果你的造型一開始就畫崩了，說什麼整體還是局部都是次要的，首先還是得回到解決基礎造型的根本問題上，

畢竟，繪畫的根本是做造型啊~

如果連型都不準，還怎麼把她畫好看?

不過這裡沒看到題主發圖，就拿之前的案例說明一下~

先說第一點，

一、如何做到畫面造型的準確性

多新手第一次繪畫大多數選擇以臨摹學習的方式去提升抓型能力，但因為是初學，對繪畫創作練習沒有基礎理論的概念，會想當然的去畫、會純粹為了像而畫，那麼這這種抓型練習的方式，的確可以提升對臨本抓型的準確性，因為不斷的重複刻意練習、複製粘貼臨本讓你更有效率的且抓得更準確。

但是！

畫畫不是抄，臨摹也不是抄效果抄答案，

而是要學著去思考：

它為什麼能畫得好看？

我要學他的哪部分？

這部分的好看是怎麼做到的？

我有沒有辦法可以做得更好？【這一部分的前提是：你得有更好的基礎和設計能力才能在原作的基礎上去優化，你臨著大佬的圖還想做的更好，也要對自己的能力有明確的認知，先別好高騖遠】

要提升畫面造型的準確性，

還是拿之前的改畫案例說明：

左邊是畫師原作，右邊是某題主臨摹抓型的作品；

下面我從幾個不同的方面說一下這張臨摹的問題，在抓型上，我們可以從哪幾個角度去思考提高畫面造型的準確性。

1、透視問題雖然我們常說畫的是紙片人什麼的，但始終要記得我們畫的都是三維空間里的立體物。

所以，一個畫面如果你臨摹的/你構思的，是帶有場景的，那麼首要考慮的就是他環境的透視關係。

上面這簡單標註了一下原作中的透視線的方向，那麼這張畫是一個略帶一些俯視的角度。

但具體滅點在哪？消失的方向怎麼找？其實是畫面中的透視依據，也是地下隱隱約約的木地板縫隙，再加上右上角的綠色墊子，遠處地面與牆面的接縫也是很好的依據。

但是再來看看該題主畫面中，這些本來應該作為透視依據的線條變成了什麼樣？

坐在曲面的木地板上也就算了，但是近處的木地板線不是往畫面左邊消失，反而有點往右邊聚攏的樣子，這就很反透視了。

稍微畫了一下大概的原作中，人物的主要體塊的透視。如果你對透視沒有概念，那麼就畫不好體塊，體塊亂了錯了，你的人體結構就一定會出問題，這也屬於畫人體、學習人體非常非常基礎的東西，【如果你在人體比例、動態和體塊方面沒有系統學習過，其實就算是刻意臨摹，也很難抓得准原作的造型】

2、利用點、線、面去找型的位置。

那麼除了透視，用三維立體的思維去考慮空間、體塊，

我們在抓型的時候，還可以運用平面上的點線面去幫助我們找准。

我做了一個動圖，簡單看一下應該就能明白：

繪畫整體造型

其實很簡單，像點、線的部分甚至可以在草稿的時候畫出來，熟練之後可以在腦子裡進行。

這裡說的熟練，也是先從基礎開始練，每一個練習都要有所針對性的練習才能逐步養成在大腦里形成模擬進行。

然後：

  • 先找准各種部分的一些關鍵點，比如最上方的頭頂、幾乎最左側的蝴蝶結、臉頰的外側、下巴、肩膀、膝蓋、胯骨等等。
  • 然後通過水平線跟垂直線，去構建起這些關鍵點之間的關係，還有這些線與畫面邊框的關係。
  • 通過線交叉形成的面，就可以去概括不同區域的大小，而大小永遠要記得與整個畫幅去對比。

想這裡就很容易看出來，有圖臨摹畫出的胯部、兩腿膝蓋之間的距離都畫高了，反而頭部的區域縮小了不少，但因為整體是俯視，所以上大下小的透視關係就沒有體現出來。而在整體效果上，也會讓原本最為重要的頭部，在畫面結構的分量減弱了。

3、剪影型/正負型

我認為這種方式對於新手臨摹是非常好用的一點。

因為多數新手小白經常會看到畫面里這裡畫的好看，那裡畫的不錯的各種細節，這裡說的正負型的方式，就是去掉所有具體的細節，只去看主體的形狀、輪廓。

可能你自己覺得看上去差不多的，但像這樣疊起來的時候，就會很像你作畫時的體驗：「這裡好像畫對了的時候，那裡有又不對了，救得了這頭顧不上那頭。」

那麼對於剪影型其實也是有細節的，那麼也可以再去用一些線段去概括輪廓起伏的趨勢，而不要又掉入細節的深淵。一定要從觀察單點的局部細節，轉化為觀察整體/各部分之間的關係，這很重要！很重要！重要！

像你畫球跟絲帶，也就是典型沒有考慮它們與周圍其他部分的大小關係。本來是視覺上很弱背景道具，結果變大之後變得有些突兀。

4、黑白灰關係

就算你是吸色的，在你畫的時候應該也發現了，同樣的顏色看似按著同樣的位置放上去，但由於你不懂結構，顏色好像就「放不穩」，然後你可能就會開始糾結筆觸的形狀、方向，可能甚至開始懷疑是不是筆刷不對。

但其實這都是因為，這種方式畫的都只是表面的結果/皮毛，而沒有骨沒有肉、皮跟架子是撐不起來的。

看該題主臨摹到這一部分，吸完色後的黑白對比，最明顯的就是這個頭部的體積問題（明暗交界線不明確與暗部轉折層次不夠），以及頭髮與後面的空間問題（虛實+亮暗分明的邊緣L）另外，從右圖正面的三處高光比較亮，也可以看出該題主的觀察方式是局部且孤立的。而反觀左邊原作最亮的應該在背後的「輪廓光」。

5、畫面的強弱對比

比如原作的頭部附近是視覺中心，是畫面的「主角」，身體/腿部是畫面的「配角」，而道具、背景都是畫面的「群演」。

那麼

如何讓觀眾明白，注意到畫面主次之間的不同呢？

其實就是2點——層次的豐富程度+層次之間對比的強弱程度。

這2點可以說多維度的，維度包括線條的粗細、疏密、黑白灰、顏色的灰鮮、冷暖等等。比如原作的頭髮你會覺得層次豐富，黑白對比強烈；整個畫面靠前的部分顏色更純，筆觸/輪廓也更清晰，這就是強對比；越往後筆觸越模糊、顏色飽和度越低，形成了弱對比，以此表現了空間感。

這些層次的安排、對比關係的協調跟處理，就是經營畫面的「藝術」，而我說到的這些背後的理論或是依據，就是作畫邏輯。

而畫畫的魅力即在於：這兩者「感性」與「理性」的巧妙結合！

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以上，想提高造型能力的準確性，這裡還是比較片段的知識點，如何從整體去考慮提升人體的造型準確性，怎樣把型畫准了，才能考慮如何把她畫的更好看。

但那要學的也不僅僅是以上幾個技巧，學習更多的專業知識才能有效提升你基礎造型能力，逐步積累形成你對繪畫領域認知到的知識儲備。而選擇系統化的學習，也能讓你在創作的時候下筆有料，知道該如何逐步提升造型能力，而不是提筆腦殼空空。

那麼，如何以系統學習的方式提高畫面造型能力？

以及，有哪些由淺入深？更科學有效的訓練方法？

零基礎學畫畫，全面提升學習路徑，了解一下↓↓↓

繪畫系統學習有哪些關鍵點？繪畫學習的流程順序應該是怎麼樣的？- 輕微課?

www.qingwk.com圖標

↑這個是之前上k大的課做的筆記。

畫不了整體又畫不了細節，很明顯是內心焦躁，靜不下心來刻畫，又沒有能力畫大的作品。

現在培訓班太多了，很多培訓班都告訴你，零基礎學習三個月就可以成為大佬，以至於在你看不見自己的進步的時候，你就會去羨慕那些優秀的作品，然後讓自己很慌張。但是你其實知道，健身都不可能一兩天就有八塊腹肌，都是循序漸進一點一點進步的。可能你今天看昨天的畫不會有太多進步，但是你這個月看上個月或者今年看去年的畫，就看得出區別。

你只畫部分而且不願意刻畫細節，就一直待在自己的舒適區是不會進步的。一定要去嘗試自己沒有練習過的東西，不要一直在舒適區只做你自己喜歡的練習。剛開始雖然會很痛苦，並且你很難第一次練就做得很好，但是當你突破了自己，你才有真正意義上的進步。（我的邏輯思維不太好，說話可能會不嚴謹。）

其實還是蠻建議報班的，因為有老師指導，你才知道自己的問題在哪。白嫖的話可以去看一下k大的公開課，跟一下k大的幼幼班。

可以找一些同水平志同道合的人相互監督畫畫，互相比較，互相學習，互相提意見。

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