想了解一下韓國搖滾的情況


謝邀,這是個很好的問題,以至於我忍不先這樣聲明一下。明天早上上完課來答。朝鮮戰爭後,韓國和朝鮮的音樂發展都非常有意思。


廢話不多說,聽歌先。

  • 山之音(Sanulrim) - ???? ??? ??(Spread Silk On My Heart) - 1978
  • ???? ???(Shin Jung Hyun Yup Juns) - Beautiful Rivers and Mountains : Psychedelic Rock 1958-1974 - 1972
  • 金秋子(Kim Choo Ja) - ???? / ???? ??? ??? - 1969
  • HE 6 - Go Go Sound - 1971
  • ??? - ??? - 1981

韓國的迷幻、前衛、實驗、先鋒音樂發展的雖然比不上日本,但是也有一定的成果。這和當時韓國的社會狀況是分不開的。在整個六十年代後期,韓國深受西方的影響,迷幻前衛音樂,女性主義,嬉皮士文化這些東西對韓國青年的衝擊非常大。當時和先鋒藝術有關的一些運動(不僅僅包括音樂)也在韓國開始流行了起來,例如Happening with Vinyl Umbrella and Candles運動,Sex on the Piano運動,等等。在1970年以後,這些風氣被政府打壓,朴正熙對青年文化管的非常嚴。當然,韓國的先鋒藝術沒有消亡,而是變得更具有攻擊性,針對性,政治性。

到了現代,K-POP盛行的時候,韓國依然有先鋒樂。在首爾的Mudaeruk,Yogiga等場所依然會有韓國的地下實驗先鋒音樂的演出。National Museum of Modern and Contemporary Art(韓國的現代藝術展覽館/博物館)也經常會舉行一些與實驗先鋒音樂相關的活動。

戰後六十年代的韓國非常窮,而且社會動蕩,依然有不錯的先鋒音樂和其他的先鋒藝術;如今K-POP盛行,依然有不錯的先鋒藝術的氛圍。都值得尊敬。這些在音樂領域和歐美相比,藝術輸出不起眼的國家,例如韓國(除了K-POP),柬埔寨(現在已為人知),伊朗,緬甸,等等,都有自己的文化,雖然它們可能製作粗糙、不為人知,但他們存在過、抗爭過。都值得尊敬。


Inlayer

韓國器樂前衛團,作品在SM Station發布


關於韓國搖滾,推薦一個節目 →→→《韓國搖滾漫談》

一共20期都是免費的,各大FM都有,直接收聽就可以啦。

比較先鋒的樂隊 ——

May Day —— 《Ballade for the Living》(1997)

Disfigure —— 《Ordinary Day》(2013)

The Club —— 《Nouvelle Chaos》(2014)

Portrait Drawer —— 《His Silence》(2017)

??? —— 《Korean Tales》(2018)

先鋒音樂的封面往往要講究一些,為了避免影響排版,我挑三張貼在最後。

翻回答時偶然看到 @蘋果比驢 引用了我原來做的一張歌單中的內容,驚喜之餘回憶起這單里我好像沒放先鋒的東西,所以在這裡引用是不太合適的。

當然我很開心,做的歌單被關注到。


2018/9/10


刻板印象里並不算厲害,甚至也不比中國強。受流行商業音樂腐蝕嚴重,導致地下圈子很難經營。可能首爾圈子裡有一些不錯的樂隊吧,其他地方估計就是荒漠了。造成這種刻板印象的一大原因我覺得是日本音樂的光芒太過耀眼強烈,言亞洲必言日本,這樣多多少少忽視了東亞東南亞其他國家的情況。

我只說一下韓國金屬的情況吧,有很多不了解,希望能批評指正。韓國重金屬起步也是在八十年代——和國內差不多,第一批就是徐太志、任宰范等人玩的樂隊,清一水的Heavy Metal,受Judas Priset影響非常大。尤其是???的Sinawe,他們1986年的首專《Heavy Metal Sinawe》一般被認為是韓國金屬的起始,徐太志也在這個隊兒呆過。

Sinawe《Heavy Metal Sinawe》(1986)

這樂隊後來幾張也都不錯,但是重組後也玩的是越來越摩登/力量了,也向主流妥協了不少,沒意思了。

(說到徐太志還得多說幾句題外話,此君對韓國現代的流行音樂影響是非常大的,Wiki上說他之於K-Pop就像MJ之於流行音樂。高中時期就加入了國民級的金屬樂隊Sinawe,離開後又成立了組合「徐太志和孩子們」,玩起了流行/Hiphop,這也算是韓國偶像組合的先驅了。值得一提的是這個組合的成員???(楊賢碩)後來成立了韓流娛樂巨頭YG Entertainment。對,就是Bigbang的公司。)

90年代後韓國金屬也開始分化出了一些新鮮時髦的流派,不再全都是傳統重金了。而且居然有好幾支不錯的前衛金屬(不是後來的那種)。比如這支發了三張專輯的Sahara,非常有意思,老學校應該都會喜歡的。

Sahara《the Seven Years of Drought》(1993)

97年的時候,這些首爾地下的老學校樂隊出了一張致敬Metallica的合輯《Am I Metallica?》,但是大部分都是瞎改一通,聽個響就行。也就Sahara翻的還算中規中矩,不過這之後他們也解散了。

《Am I Metallica?》(1997)

20世紀的情況大概就是這樣。到新世紀以後,這些樂隊要麼越發極端越發地下,要麼就被韓國娛樂業過於強大的商業力量搞變味了。即便是玩Thrash這樣的風格,大部分樂隊也不可避免地有些Groove化/核化的傾向。目前韓國重型圈子裡應該是殘死、核這些比較末端下游(按發展順序講,無貶義)的風格為主吧,不了解也不多談。

另外黑金應該也有好的,但是我看到的幾個好像都是比較旋律化的黑…希望能有大佬補充_(:з」∠)_

————————————————————————

補充:

補充一個新世紀以來還不錯的敲吧,死魂樂隊,我覺得在韓國重型圈子這個大環境下做的不帶核味兒、咕嚕味兒,這麼正這麼死硬,實在厲害。

死魂《Brutality Compelled》(2007)

Hyukoh

挺喜歡的樂隊

大市場不太熟,我分享一個故事吧,13年左右去釜山旅遊,在步行街之類的地方逛街,路過聽到了有現場樂隊的聲音,可以免費進入,應該是推廣「現代」(韓國大品牌)的某種「商演」,裡面有一支硬核樂隊正在演出,氣氛不錯,現場挺炸。當時是震驚了


女主唱加核的messgram挺不錯


在我還分不清死核和黑金的區別 但是學會了極端嗓的時候 我通過臉書加了個首爾的樂隊,排練過兩三次,排的都是August Burns Red、夢劇院、Bring Me The Horizon、七倍報應的曲子,就知道這麼多。我現在知道死核和黑金的差別了。
推薦閱讀:
相关文章