是什麼導致東西藝術差異如此巨大？
我感覺我可能問得太不具體了，讓很多人認為我有其他想法，那我就總結一下吧
為什麼東方古代的藝術會朝這種風格發展，為什麼西方古代的藝術會朝那種風格發展，近代發展不算在內，請用具體的地理，歷史，宗教，人文等原因解釋
再解釋一下問題，首先時間範圍在中國古代，對比的話也請用西方古代，另外我說中國這麼多年卻沒有往寫實發展，不是說中國那麼長還比不過人家，是覺得中國時間長，它值得發展出更多的風格，但它只是在原本的基礎上更加進步
一一一一以下是原問一一一一
最近在了解東西方的藝術差異，看到說東寫意，西寫實，就有點好奇是什麼導致兩方的藝術追求和審美差別這麼大，明明剛開始都是從壁畫開始發展的，因為地理位置的不同發展成了農業文明和商業文明，但怎麼西方就開始研究人體構造，東方就往傳神發展了
我也不是說中國的畫不寫實，稍微對比一下中國藝術是要比西方藝術缺少一點科學寫實，也不是說寫實才好，就是想了解一下（啥都不怕就怕杠，提前解釋一下）
我沒有一捧一踩！！！
也請回答得稍微客觀一點，偏學術一點，我是為了以後方便寫論文了解，總不可能完全否定西方藝術價值，只寫中國藝術世界第一吧
行，為了防杠專門寫了一段，結果就遇上杠了，還把我拉黑了，這就是我最早的問題描述，只是加了上面一段，論文我當然自己完成，但誰寫論文之前不先學習
別再問我看沒看過宋代花鳥了，我看過，我是想知道為什麼沒有繼續朝更寫實發展，不是問中國為什麼畫不出寫實（更寫實的意思是講究全面的現實比例，不僅是花鳥的寫實，還有人物和場景）
這種提問方式註定被噴？這很正常嗎？哪有問題說啊，上學的時候老師有因為你提錯誤的問題而看不起你嗎？要是這樣誰還問問題啊，都說知乎現在戾氣很重，果然
唉，累了，之後不改了，這社會怎麼問個問題都這麼難，今天看了個關於「當代網路現狀」的視頻，我覺得我就是那個主角
因為西方畫畫的，是工匠。是掙工資的。人家叫你怎麼畫就怎麼畫。
東方畫畫的，在宋徽宗之前，主要群體是士大夫，畫畫是為了抒發自己的情感。是「小道末技」。正如琴棋書畫文人四友里，畫排最後一名。
著名畫家閻立本，曾經因為自己領了李唐皇室的工錢畫畫，而感到羞愧不已。你要到西方，那就立刻被一群鬼佬吹捧為藝術大師。
在西方文藝復興之前，中國出了一位偉大的藝術家宋徽宗。他領導的畫風完全符合寫實派的所有要素。
【插一條既然有「大師」提到：】
後來宋徽宗是怎麼回事你也知道了，你可能要問，為什麼宋徽宗就能寫實，李後主就能寫實？
因為他們是皇帝，他們這麼玩沒人說他們「匠氣」。中國傳統藝術最反感的就是千人一面眾口一詞。 書畫自然不能例外。
私以為你讀了一圈書，上了一圈學，和沒讀一樣。西方藝術發展到近代不還是回到印象派/抽象派寫意的路上來了？請問一下睿智的題主，西方既然這麼科學，為什麼還要回到寫意來？
西方的寫意與中國寫意有什麼區別？
我知道你答不上來，我告訴你，西方之所以之前要「科學」，要寫實。就是因為西方經濟發展滯後，看人臉色作畫， 雞賊如倫勃朗，那真是給多少錢辦多少事。
只有到工業革命時期，大家都有錢了，生產力解放了，才有財力欣賞真正的藝術。
可是中國傳統畫家領先他們他們快一千多年了。
同時，迄今為止，西方沒有出過一張能超越千里江山圖的畫作。也沒有一張畫能超越富春山居圖。
不是他們不想，是他們沒有能力。整個西方藝術，充斥著照相館式的小家子氣。大格局山水風景畫，恐怕再過一百年西方也憋不出來。
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喏，有人覺得我說的不對。
以莫奈睡蓮為例，你管這叫寫實。【請問除了光影對了，究竟是什麼地方寫實了？】
這就叫寫意了？【又請問，你沒去過富春江，怎麼就知道這是寫意了？】
還是說這宛如頭孢就酒後畫出的 「傑作」叫寫實。
這叫寫意？
這樣的答案，讓人看著就是無奈，感情你學的是西畫，西方就遠勝於東方。
與畢加索【1881-1973】同時代的齊白石【1864-1957】 張大千 【1899-1983】，不僅繼承了古人筆意，而且遠勝於西方所謂的『藝術家』。
至於畢老師？畢老師有能力一戰？
下面列舉同時代畫家， 大家同樣受到古代壁畫藝術啟發， 站在「文明天才」肩膀上的畢老師，得出的結果真是一言難盡。
你要是膽敢「質疑」，你就是不懂「藝術」。
Ps: 我還是憋不住說一句，都是徐悲鴻造的孽。
這個問題十分複雜，與經濟基礎、政治制度、文化傳統、生活環境都密切相關，若是從民族文化思想內核的角度分析，簡而言之，就是對人與自然認識觀念的區別。
相對來說，中國傳統社會重視的是人與人的關係，中國的哲學思想建立在倫理學的基礎之上；
西方傳統社會重視的是人與自然的關係，西方哲學建立在物理學的基礎之上。
中國傳統繪畫屬於意象造型，即不以真實再現客觀物象為造型標準，而是注重繪畫的趣味性，強調筆墨意趣。中國畫歷來倡導「天人合一」的創作理念，通過對自然美的表現，將人與自然的和諧關係恰到好處的表達出來，以情寫景、情景交融，進而物我統一、形神兼備、暢神達意，正如齊白石所言：「繪畫妙就妙在在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」；
西方傳統繪畫屬於具象造型，即以真實再現客觀的物體、光線、環境為造型標準，以自然科學理論為基礎，強調科學實證與邏輯推理。俄國畫家契斯恰科夫曾說：「素描——這就是思考，是推理」。素描、油畫、水彩畫、粉畫等西方傳統繪畫，實際上都是寫實的畫種，其形式美來源於真實，也就是說寫實繪畫的美感來自於畫面的真實感，而這種真實感的表達所依靠的手段則是基本的造型與色彩，即真實的素描關係與色彩關係。
對於再現性繪畫，尤其是對於寫實繪畫來說，沒有一整套嚴謹系統的標準是製作不出來的，在再現客觀物象這一點上，西方有本質的科學，中國有表面的技術，孰高孰低，高下立判。
但這樣比較其實是不科學的，因為東西方繪畫的基本原則和藝術追求本不相同，因此可以說：
西方傳統繪畫就是在不斷研究視覺摹擬的探索中發展進步的；
中國傳統繪畫就是在始終不追求視覺摹擬的探索中發展進步的。
西洋畫最重要的是眼睛，中國畫最重要的是心靈。
其實，只要仔細對比一下焦點透視和散點透視，就會發現中西方在文化思想內核上的差異：
焦點透視是以客觀世界為依據，不斷校準畫面與物體的關係（重物）；
散點透視是以主觀世界為依據，不斷調和畫面與物體的關係（擬人）。
這是中西繪畫本質區別的體現。
謝邀，
生產關係和地理因素決定。
西方人也做了幾萬年的飯，為什麼沒有發展出川菜的麻辣鮮香?是什麼導致如此巨大的差異?而且辣椒還不是原產中國。
一個重邏輯，重表象。
一個重思維，重表意。
各有優劣。
東西方各自有表意表象的東西，沒有太絕對的劃分。
其實，從文字發展來看，象形文字就是對大自然的模仿，演化到後來，逐步重表意。
表象便於溝通。
表意提高效率。
大道至簡，世間學問，就是從表象向表意發展的。
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