相較於故事創意、劇本、導演等因素，國人是不是過於追求演技?
RT，隨著演技類綜藝這幾年的火熱，國人對於演員的演技水平要求也變高了，我也是這樣一個人，這兩年也在豆瓣批評過許多人的演技。
這兩天放鬆下來，回顧幾年前看的經典日劇，然後又找了幾部新日劇去看，突然發現，其實日本熒幕小鮮肉的演技大多數和國內同年齡演員差不多，甚至還有所不如。但是，日劇評分卻普遍高於國產劇。
我開始思考，是不是短小緊湊，腦洞大開的劇情卻讓人很多時候忽略了演技？換句話說，是不是其實在許多情況下，優秀的劇本，優秀的導演，比演員的演技更重要？
誠心討論。
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底下好多人的回答都是把這個問題極端化了。
第一，我說的是觀眾，而非演員本身，演員自身追求演技的極致是職業道德。
第二，我說的是過於，而不是壓根不追求。
就拿下面其中一個回答舉例：影視劇作品像是做一盤好菜，需要廚師的技術，食材的品質，調料的優秀。（影視劇需要演員的演技，導演的水平，編劇的合理）
然而，在這兩年，各種演技類節目的帶動下，我發現越來越多的人看影視劇，只評價演員的演技，對於依舊沒有進步的導演，編劇批評之聲卻越來越少了。（前幾年，觀眾在看影視劇的時候，還會說哪哪哪拍的不好，哪哪哪劇情不合理，而現在，這樣的評論越來越少，就連於正都沒人罵了）
就像上面這個舉例，現在如同食客只要求廚師的技術（哪怕是老戲骨也能挑出不足，有點要求人人是影帝影后的水準），而不怎麼要求食材有沒有變質，調料是不是粗製濫造的東西了。
打開綜藝看好像是這樣的，轉到影視頻道好像又不是
觀眾怎麼就不能過於追求演技了？
演技好看劇看的就心情舒暢。
演技不好看劇就看的辣眼睛。
我不想被辣眼睛我想心情舒暢這有什麼錯。
演員不要求他演技要求他什麼？
廚師做菜不用過於好吃？
司機技術不用過於達標？
老師對孩子不用過於認真負責？
觀眾過於要求演技是因為之前的所謂演員們都太辣眼睛。
是的。
國人顯然過於盲目地追求演技了。
不僅如此，國人還過於苛求演員的職業素養和道德修養。
高貴的演員們不應該顧慮這些。
他們要做的，是長得帥長得美，是擁有一個好身材胸大屁股翹，是擴大流量輻射區域，是在微博上與粉絲們玩耍互動，是去抖音酷奇酷奇怕了怕了。
他們要負責的是貌美如花，要高高在上。
至於台詞，高貴的演員們怎麼能浪費時間去熟記去推敲呢？這種沒有技術含量的活交給低賤的配音演員就行了。高貴的演員們需要做的不過是對對口型。
至於打戲，那就更不應該是養尊處優的演員們該乾的事情了，不然要那些沒用的替身演員幹嘛？他們的命就是生來下賤的。他們就該為高貴的演員們賣命。高貴的演員們不過是來露個臉，帶點流量。
至於演技，演技就更是天方夜譚扯上加扯了。你有聽說過哪個演員需要演技的嗎？在演藝圈，我有流量我就是王，我有資本我說了算。演技是什麼？演技就像妓女那不堪一擊的尊嚴。
什麼？你和我說台詞當學梁冠華，拚命當向成龍致敬，演技當看齊黃渤？你可把我們逗笑了，我可以明確告訴你，他們根本就不配稱之為演員！
一個合格的演員從來不應該追求這些虛榮的東西，更何況一個戲就給個那麼千把萬塊錢，台詞弄弄打戲搞搞還要什麼演技？哪有那功夫，出軌吸毒搞緋聞都他媽的來不及！
哎，演技，演技，演技。
老是說什麼演技？
這屆觀眾不行！太你媽逼的難帶了！
演員綜藝迎來爆發期。主流平台連推《演員請就位》《我就是演員之巔峰對決》《演技派》三檔節目。
什麼是好演技，怎樣才是好演員，流量真的是原罪嗎？成為這個行業炙手可熱的議題。
人人皆可談，卻往往只剩情緒，缺乏標準。
在11月21舉辦的新浪潮論壇上，優酷資深製片人、《演技派》項目總負責人宋秉華，中央戲劇學院表演系老師、劉天池表演工坊創始人劉天池，《戀戀江湖》導演李梅，以及近期加盟了《演員請就位》節目的青年演員牛駿峰，與公眾分享了他們看到的這個行業的真相。
身在其中，他們的感受可能更為敏銳，撥開爭議的喧囂，他們以親身經驗告訴大眾，關於演員，關於演技，並不是你們想的那麼簡單。
01
演技能通過PK展現嗎？
各平台的演員綜藝多採取讓演員通過「演技PK」形式一決勝負，勝者方有機會進入節目下一輪。亦因此，被選在同組進行PK的演員之間往往會形成一種「飆戲」氣場。
前幾天，演員范偉在接受採訪時表示自己會看演員綜藝，但無法親自上台比拼演技，在他看來，好的表演是互相成就，而非「針鋒相對」地比賽（范偉談表演請戳）。
宋秉華：很多節目之所以做表演PK，一方面原因在於觀眾。因為國內絕大部分觀眾對於表演的理解是處在最淺層的，表演PK是一種最快速給觀眾普及表演是怎麼回事的途徑，方法雖然不一定最恰當，見效卻非常快。
我們做演員節目，目的是希望告訴大家什麼是好的表演演員，要確認這件事不容易。
譬如之前我們節目的張頌文老師用於正的一個劇本分別調教了兩撥演員去做表演，出來的效果確實是很直觀的兩種完全不同的感受。
如果我們不去呈現這些，大家其實是看不到的。
劉天池：我負責任地講，綜藝PK模式不能展現演技，它叫綜藝，它不是學院的課堂，也不是學院黑匣子的展演，它裡面有太多導演設計的環節，是真人秀，你還得配合跟著演。
在綜藝里，所謂演員的PK大家最好不要較真，這樣就會很順暢。
02
綜藝片段能否給演員演技蓋棺定論？
從《演員的誕生》歐陽娜娜一句「螞蟻競走十年」到黃聖依的「海娃死了」，都大範圍地觸發了網友的「尷尬症」…這兩年有多位演員因在綜藝里的片段表現而遭遇職業口碑滑鐵盧。
常有討論稱，綜藝節目畢竟不是一個演員的作品，且綜藝錄製時間緊、任務重，僅以節目一兩個片段表現，就定性演員演技好壞是否有片面之嫌？
宋秉華：即便是其他藝術門類裡面的大師，如果他在舞台上表演錯了，那也就是錯了。沒道理說你在從事自己本專業的工作，如果表現得不好，如果觀眾批評得對，那就是不好，並不是說我參加綜藝了，我表演不好是可以諒解的。
我覺得這也不是節目本身的錯誤，在那三分鐘也好，五分鐘也好，你做的就是自己專業的事情。
劉天池：我在參與節目時很深刻地感受到，就算節目創作周期再短，如果一位演員基本功是紮實的，他也能夠讓角色達到最起碼的一個基本準確，那是從眼神、語言節奏感等方面能感受出來的。
尤其我們做《巔峰對決》非常明顯。有一些人就是靠基本功出來的，基本功不好，你在短短的時間內就沒有什麼演技表現出來，人家說你也就是應該的。
03
年輕演員上綜藝是蹭存在感嗎？
近兩年，年輕演員，甚至更無名一些的新人演員扎堆跑綜藝現象屢見不鮮。還算對口的會選擇諸如《演技派》《演員的品格》之類的節目，亦有不少人會在《偶像練習生》《青春有你》《創造營》等愛豆選秀節目里尬上一腳，被大眾視為僅想刷臉蹭個存在感。
李梅：一些新人演員在沒成名之前就是砧板上一塊不起眼的『肉』。他們去參加綜藝，也是為了讓自己以後在劇組稍微受尊重一點。
我之前給十幾個劇組演員做過指導，在劇組期間看過不少「很可怕」的導演狀態。有的導演根本不安排小演員走調度，有的導演不考慮年輕演員「連戲」狀態，隨意打亂場次先插拍其他演員戲份，又再因續拍時年輕演員找回狀態慢而大發雷霆…
他們其實根本沒有關心和尊重這些沒什麼名氣的小孩，但是越年輕的演員，他的內心其實是越脆弱的。我看過他們太多很無助、很可憐的狀態。其實上了一些節目，一定程度上會讓他們將來回到劇組有一絲絲話語權。
04
演技被批該讓演員一個人背鍋嗎？
劉天池：如果觀眾覺得某位演員演技有問題，這口「鍋」肯定不能讓演員單方面來背。畢竟決定演員（表演露出）最終那一剪子是由導演負責的。如果導演不通過這條，演員這段表演也不會輸出出去。
我認為，導演、演員雙方一定要在創作過程中成為師生關係，甚至朋友關係。他們之間是一面鏡子，導演要告訴演員行不行，導演都說行，那他演的對還是錯？更沒有把握。像我知道以前很多老導演，他們會啟發演員如何奔向角色。」
05
「流量」緣何成為眾矢之的？
宋秉華：這是整個行業高速發展帶來的必然現象。人氣高的藝人確實存在，但大眾也不必過度放大「流量」之詞，從而造成社會更深偏見。我見過很多年輕孩子，人家也想把事情做好。但市場資本推動下，很被動。
2018年，我無論是做劇還是做其它項目，討論最多的是演員能夠給到我多少天，那個精確度都達到了『半天』，這都是因為資本浮躁造成的。
李梅：不要把流量妖魔化，也不要隨便給新人扣帽子。你能說易烊千璽不是一個流量小生嗎？不是說流量小生就沒有演技，他也有演技。如果一個流量小生有一定的認知，再加上合適的劇本和靠譜的團隊培養，這事兒就把八九不離十了。
牛駿峰：我覺得有流量是一件好事，有很多人喜歡你，代表你做的事情能被更多人看到。但你要明白你先是一個演員，才是有流量的演員。還是要以角色、演技為先。
06
演員該不該嫌棄角色人設？
宋秉華：演員討論的應該是戲份不是台詞，是「戲眼」。你要真有本事的話，是不會在乎這些東西的。
劉天池：演員堅決杜絕的是臉譜化，不能用道德標準衡量藝術作品，角色沒有好與壞之分。
演員在角色構思階段是否能夠做到將「因」緊緊抓住放大，讓觀眾產生對這個角色的理解，這是演員的功夫。那如果「因」被放過去了，只看見「果」，那我只能說演員挨罵還是有一定的原因。
07
「演技」和「流量」真的無法共存？
劉天池：我們現在有太多的年輕演員，當然也是怕大浪淘沙被擠下去，或者周圍的經紀公司也好，朋友也好，就說你得不停地包裝，不然觀眾就不認識你了...我覺得這是一個最大的誤區。
像周冬雨就是一個特別穩步生長的孩子，最開始《山楂樹之戀》的時候，我們也不知道為什麼會選擇她進組，她在那部作品之後沒有過度地跑來跑去，後來又拿出了一部《七月與安生》，又過了兩年拿出了一部《少年的你》。
如果真的知道拿作品跟觀眾對話的話，流量就會保護好自己。如果你每天都是空中飛人狀態，你是神嗎？那麼容易從這個角色跳到那個角色？這是真心不可能的。
08
流量演員到底如何提高演技？
劉天池：很多流量演員確實自己的生活直接被剝奪了。那你也可以讓司機載你到人多密集的地方，你可能沒有辦法下車進入，但也可以在車窗裡面去觀察。你還可以到飛機場、商場…躲在一個地方。
演員必須是一個偷窺者，把偷窺回來的「信息」和情感重新組裝到自己的身上去。還有一個辦法，平時多看新聞、紀錄片，捕捉那些故事背後的人生百態，事件爆發背後是什麼樣的原因，你要思考。
演員不能天天只看自己微博的評價，如果你的注意力就在那兒，你又在過度地被市場消費，還想成為一個優秀的演員？如果你沒有做到讓自己在夾縫當中給自己一定的營養和補充，挨罵你就承受吧。
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發佈於 2019-12-02繼續瀏覽內容
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目清五年網文書齡，吐槽和推薦女頻網文，討厭多角戀有因必有果。
演員的底線越來越低，以前看電視劇誰能想到這幾年演電視劇的演技越來越爛，吹鼻子瞪眼就是驚訝，心思壓根沒放在演好一個角色上，演的最好的角色就是他自己，影視劇里演技不咋地，綜藝節目中倒個個都是好手。演個劇其實演的一般，然後魔幻的就來了，那彈幕里呀一群粉絲尬誇演技炸裂。我呸！就tm他演得最差！遂路轉黑。
這年頭，粉絲戲多，明星浮躁，我們觀眾不就想看個劇嗎？明星演戲齣戲影響我們看劇了我們就不能說！
演技差的，你學學人家宋茜，人家之前被說演技差吧，然後演了一個對演技要求不高的《結愛》，找了個靠譜的導演，現在說她演技差的聲音還在嗎？我求你們了安安心心演個言情的小眾的網劇，別往大製作里扎堆了。你一演大製作，我就跟洋蔥炒肉里挑洋蔥似的把你戲份挑掉。
真正演技好的演員是不會讓你有「他演技真好」那種感覺的。
舉個例子，前不久在知乎上無意中刷到綜藝《演員請就位》中一個電視劇《長安十二時辰》里的小片段，張小敬騙秦郎負丁瞳兒，秦郎看門外陽光動搖。看了綜藝版我才知道原版三個演員演技多厲害，原版雷佳音演得不刻意，你壓根感受不到他是雷佳音，他就是張小敬。
有因必有果。
演員的底線越來越低，以前看電視劇誰能想到這幾年演電視劇的演技越來越爛，吹鼻子瞪眼就是驚訝，心思壓根沒放在演好一個角色上，演的最好的角色就是他自己，影視劇里演技不咋地，綜藝節目中倒個個都是好手。演個劇其實演的一般，然後魔幻的就來了，那彈幕里呀一群粉絲尬誇演技炸裂。我呸！就tm他演得最差！遂路轉黑。
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