推薦一些關於人生哲理的優秀電影?

1.《春夏秋冬又一春》

不同的季節里，有著不同的故事發生。在春天裡的罪惡和救贖，夏天裡的慾望與放縱，秋天中蘊含的愛與恨，冬季里的哲學與反思，再到春的延續，生生不息。

金基德代表作，目前看過的最有禪意的電影。關於輪迴、人性之惡、因果、救贖、覺悟。故事按季節分成五個部分，是一部非常美麗、單純、簡潔的影片。

2.《摩托日記》

根據偉大的古巴革命領袖切·格瓦拉寫的《南美叢林日記》改編而成，講述了一次南美旅程如何激發了切·格瓦拉全新的世界觀，使得革命熱情開始在他心中萌芽生長。

從騎摩托車到靠搭便車。切·格瓦拉同好友二人穿過拉丁美洲古老的文明遺址，穿梭於各個國家各色人群中間，感受到社會的真相、生活的苦難。他們被所見所聞深深震撼。切·格瓦拉開始思考宏大深奧的命題：人類、社會、經濟、文明，人類的苦難、快樂的定義……

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3.《生命之樹》

故事開始於一個1950年代，生活在美國中西部的家庭，電影跟隨著大兒子傑克的生命展開，穿過其無辜天真的童年到幻滅的成人時代。尋覓生命的原初以及意義的答案，拷問信仰的存在。

這幾乎就是一個沒有故事的電影，所有的情節設置都附有寓意，童年對成年後的影響，人與自然、時間與永恆的思考，加上儀式化的華麗攝影和古典情懷的優美配樂，影片幾乎將詩意發揮到了極致！

4.《洛奇》

一個寂寂無名的拳手洛奇獲得與重量級拳王阿波羅爭奪拳王的故事。

一個過氣的拳擊手洛奇?巴爾博厄。空有拳擊熱忱，卻只混雜於三流拳擊賽中。有一天突然收到邀請和拳王比賽，他知道他不會贏，因為對手太強大，但是令我佩服的是他並沒有退縮。

這是一部讓人熱血沸騰的電影，但它超越了勵志片的惡俗套路，超越了膚淺的運動鞋精神。洛奇從一開始就承認，這個世界上有些事情就是impossible。雖然他最終輸掉了比賽，並沒有超越平凡人的極限。但這種真實、真誠，更能給人的內心灌注力量。

5.《一一》

一部刻畫出家庭親情及生命意義的台灣電影。講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事並於2000年5月14日在法國首映；同年該片入圍第53屆戛納國際電影節金棕櫚獎和《時代》周刊評選的年度十佳影片。

這部電影太像生活，不像電影，常常讓我和自己的個體經驗聯繫起來。片中那個少年所說，「電影把我們的生命延長了兩三倍」。但是像《一一》這樣的電影是不能延長我們的生命的，它只是提醒我們生之短暫，生之紛擾。

6.《浪潮》

根據真實事件改編，講述了高中教師賴納·文格爾通過課堂實驗的形式帶領學生體驗法西斯獨裁製度的故事。

在為期一周的「獨裁統治」課程實驗中，文格爾被置於至高無上的地位，學生們對他要絕對服從。從最初的玩樂心態，這些青年男女漸漸沉湎這個名為「浪潮」的組織中，他們體會到集體和紀律的重要性，卻在不知不覺中滑向了「獨裁」與「納粹」的深淵……

7.《血色將至》

金錢、墮落、癲狂，像石油一樣骯髒的夢想。

故事發生在1898年，是一個由家庭、忠誠、權力和石油交織一起之後衍生出來的史詩傳奇……被喻為「21世紀的《公民凱恩》。

電影源自30年代小說《石油》（Oil！），它講述了一個人怎麼從挖井工變成了石油大亨。這種從底層爬到巨富，殘酷至極的真實自我感覺。

一個晦澀直白的故事，灰暗的色調預示著混亂的年代，死亡襯托著被撕裂被驚恐的人性。礦井下骯髒污穢的石油，不斷被特寫的吊架和狹窄陡峭的洞口給人驚心動魄的緊張感。

丹尼爾的轉變乃至癲魔才是本片的精髓，也許這一切從開場那鑽井架下看到石油時眸子里的瘋狂貪婪已經埋下了伏筆，這是一場關於靈魂墮落與拷問的探討...

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8.《少年時代》

本片講述一個男孩從6歲到18歲的成長曆程，導演理查德·林克萊特花了12年時間來完成這部作品。它仔細描畫了孩子的成長過程，及其父母親各個方面的變化，簡單與波瀾不驚，去感受時間流逝。

影片角色卻在不到三個小時里長大、變老。這一切的奇妙，都像影片最初的想法，壓縮時間，留住時間的痕迹，從而去感受生命的奇妙。

9.《天註定》

2013年賈樟柯編劇、導演的中國電影，由姜武、王寶強主演，獲得第66屆戛納國際電影節最佳劇本獎等多個國際大獎。

影片主要講述了三兒騎摩托回家，與大海擦肩而過。大海焦灼於村裡的煤礦被私人侵佔。小玉告訴男友這個春天他們的感情要有個決定。廣州，小輝不停地換工作。四個中國不同地域的人，他們交錯相遇，各自面對生活之中的憂傷，愛與希望。

10.《土撥鼠之日》

一個氣象播報員，每天除了在攝像機前給觀眾做風趣幽默的天氣預報外，每年的2月2日他還要前往一個名為普蘇塔尼的邊境小鎮，報導當地的土撥鼠日慶典。

這一年當他例行公事完成今年的報導後，卻因為一場突如其來的暴風雪耽擱了。第2天醒來後，菲爾意外地發現時間仍然停留在前一天土撥鼠日，昨日的一切重新上演。可無論他如何選擇度過這一天，他都始終無法再前進一步，開始了他重複的人生...

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二十世紀是自由思潮鼎盛的時期，在這個時期，年輕人們對於偶像的崇拜如日中天，偶像可以給予他們一種認同，一種慰藉，一種指引。這對於身處大變革之中的年輕人來說，才格外重要。而放眼整個二十世紀的偶像群體中，有這兩位一直處於一種巔峰狀態，且是一種無人匹敵的存在。一個是我國偉大的教員，另一個則是古巴的革命英雄切格瓦拉。

當然，在我們看來，切格瓦拉是一個失敗了的英雄，他並沒有太多可以標榜成功的事迹，然而卻在全球範圍內享受到一種榮耀，甚至於迄今為止，切格瓦拉的頭像是印刷最多的圖標。但這正是東方人的思維，對於不注重實用主義的西方世界來說，切格瓦拉是一種指引，雖然他最終的結局並不好，甚至是失敗了，然而他的精神卻活在很多人的心中。

西方人或者是受西方世界影響的大多數人所崇尚的正是這樣的一種落魄英雄，在這樣的理念當中，悲壯的死去永遠比成功的榮耀更加輝煌。成功被認為是水到渠成的事情，自然除了榮耀與掌聲之外，並不需要別人標榜什麼。然而失敗就不一樣了，對於失敗者的頌揚可以體現自己獨立於別人的品味，而這種品味以及對品味的訴求正是西方思維背景下的人們的一種強烈的個人訴求，很明顯，切格瓦拉的出現，彌補了這種精神訴求的長久以來的缺失。他在西方人民中間且在大多數革命發源地被尊崇，也就在情理之中了。

說了這麼多，還是來給大家推薦這部電影吧，史蒂文索德伯格在2008年的時候，拍攝了這部切格瓦拉的傳記電影《切格瓦拉傳》，本片時長230多分鐘，因此，最終被切割成上下兩部。其實這部電影應該一起看的，因為不論是看哪一部，對於切格瓦拉本人來說都是不完整的。因此，建議大家不要怕太長，抽時間可以一睹。

本片意在重現這個二十世紀偉大的共產主義戰士切格瓦拉的輝煌一生。從全片的觀感來說，本片也達到了目的，不熟悉切格瓦拉的人可以通過觀看本片細緻的了解這個共產主義戰士的輝煌，而已經了解過切格瓦拉的人也可以通過本片更加深入的了解下切格瓦拉本人對於自由革命的理念的風采。總之，對於觀眾而言，時間雖然不短，然而可看的東西很豐富。

影片回顧了切格瓦拉從阿根廷開始，一直到玻利維亞結束。從革命的興盛到功成身退，最後到客死他鄉。通過切格瓦拉的日記，索德伯格為我們展示了這個戰士短暫且輝煌的一生，當然，這種展現帶著某種崇拜以及主觀解構的色彩。

可能更多的觀眾看完本片後，會對於切格瓦拉的輝煌有一個全面的認識，然而再偉大的人也有自己的缺陷，而這種致命的缺陷並不僅僅局限於理論上的路線錯誤，更是來源於一些具有實際性的行為使然。當然，索德伯格並沒有對於這樣的行為有絲毫的展現。可以看出他的目的還是為了塑造一個完美的自由革命者，而這樣的形象，也是觀眾們，尤其是當代信仰缺失的觀眾們所注重的。

切格瓦拉的失敗，恰恰是源於他之前取得的成功，切格瓦拉的成功在於從阿根廷發家，帶著幾十人來到古巴將這把革命的火星形成燎原之勢。最終，這幾十個人順應了古巴當時的獨立需求，最終引導古巴人民開始了獨立自主的道路。古巴革命成功了。在二十世紀六十年代，這絕對是一個奇蹟一樣的偉大事件。不止美國沒想到，就連蘇聯都覺得差異。在沒有最大限度爭取民眾支持的情況下，通過暴力革命推翻當時的古巴政府且遭到的抵抗很小，這一定程度上是源於古巴導彈危機的契機，另一部分更多的是運氣。

然而這樣的成功已經足以鼓勵切格瓦拉繼續自己的革命事業了。在古巴新政府成立後，在工業上一塌糊塗的他對於得來的勝利感覺到了疏離。而這個時候，卡斯特羅與他的見解不同而導致了兩個人選擇了不同的道路。切格瓦拉繼續著自己未盡的革命事業，而卡斯特羅此時卻致力於古巴的安全和穩定，再向外輸出革命的事情短期內不會考慮了。這樣的分歧最終導致了切格瓦拉和卡斯特羅分道揚鑣。而這也是他悲劇的開始。

古巴的順利革命本身是不可複製的，然而到了玻利維亞的切格瓦拉卻繼續用這種自由主義推行自己的理念。他所著的《游擊戰》雖然在戰法上有所建樹，然而卻忘記了一個根本，同樣的游擊戰術中，教員始終不忘記團結當地的民眾，建立根據地，然後逐步瓦解反動派統治，然而切格瓦拉對於團結當地群眾做的並不好，而這種不好，卻最終葬送了自己的性命。

時至今日，評價切格瓦拉始終是非常複雜的，自由著實可貴，然而只有活著才能將事業繼續，理想主義者死後，理想大多無以為繼。因為理想最終要結合實際。

卡薩布蘭卡、放牛班的春天、肖申克的救贖

看了一下回答，居然沒有人推薦《返老還童》，這部電影真的很不錯，值得一看

《布達佩斯大飯店》我覺得也很不錯，準備重溫。

《瘋狂動物城》相當不錯，雖然看起來好像有點幼稚，但其實不然。

《Fame》不錯，中譯名《名揚四海》，主題曲《try》很好聽，特別溫柔，特別抒情。

《肖申克的救贖》，《當幸福來敲門》，《三傻大鬧寶萊塢》，《穿條紋睡衣的男孩》，《放牛班的春天》，《一條狗的使命》這些我很喜歡的，已經有人推薦過了

《心靈奇旅》——做個普通人又怎麼了？一份給普通人定製的心靈旅程

《心靈奇旅》（《SOUL》）是一部2020年度優秀的動畫電影，講述了熱愛爵士樂的學校樂隊老師加德納意外「去世」後，流落靈界，為重返地球，他與外號叫22的靈魂開啟了一場心靈之旅，重新定義了生命的意義。

影片節奏緊快，全程高能，對當下普遍快速緊張的現實生活有一種深刻、精準、細節化的表達，不再一味鼓吹實現夢想和自身價值，而是聚焦生活本身，對當下每個正全力追求目標卻陷入困頓、迷茫、挫折或者普通人來說，給大家一個從另外空間去審視自己人生的機會。01加德納是「普通人」的代言人加德納普普通通的一生有很多人的影子。為了生計考慮，他得到了一份學校專職樂隊老師的工作，但是他覺得非常枯燥乏味沒有共鳴，更想做爵士樂製作人，每當坐在鋼琴前彈出自己喜歡的旋律，整個人都要飛起來了。

好事扎堆來了，這時，加德納又接到了一個期待已久的樂隊演出機會，他興奮不已飛奔而去，大聲呼喊如果能和自己欣賞的音樂人一起演出，那「死」也值了。結果，一語成讖，樂極生悲，加德納面試成功後，不慎掉進下水道，進入了深度昏迷狀態，靈魂脫離肉體來到了靈界。

人要有一個夢想，至少要有一點盼頭。但誰也說不好這個夢想能不能實現，即使實現了日子仍是一天天過，成功過後可能是更大的空虛，需要追求一個新的目標，如此循環往複，起起伏伏，誰也不會一直呆在巔峰上。更何況，當好一個普通人還能平平安安過一生也不是一件概率很高的事情，期間仍然有各種意外發生，最終安安全全走到終點的人真是不多。

不管有沒有這個演出的機會，加德納都將是一個稱職的音樂老師，因為他表現出色才從兼職變成全職老師，需要一份全職穩定的工作實現獨立供養家人。可能許多人做了一輩子自己不喜歡的工作，但是做了就要儘力做好，對得起這份報酬，也要儘可能地從中發現新意和樂趣，不管它順不順心意，生活是自己的，人需要這份報酬去生活，而這些新意和樂趣能陪伴自己度過人生中不可逆的每一天，不辜負自己，也盡量不辜負別人。02請堅持作為一個普通人的「熱愛」如果恰巧你還有其他的「熱愛」，請堅持你的「熱愛」。面對心中熱愛的事業，加德納一坐在鋼琴前面整個人是放光的，天地之間只剩下他一個人，星星月亮都圍著他，一段SOLO過後，身邊的樂手們都驚呆了。

這就是愛的力量，愛有很多種，熱愛也是愛，發自內心地喜歡做某件事，並堅持為之付出時間、精力甚至是寄託自己的靈魂，整個人處於一種高度形神合一的狀態，那麼他極有可能走在一條成為他自己的路上。很多人都在問，人這一輩子來活一遭到底是為了什麼，哲學家說要「認識你自己」，並且「成為你自己」。普通人沒能力沒時間去驗證這句話是不是真理，單是活著就很難了。如果人能有機會有能力去熱愛去實現自己想做的事，一定要珍惜，一定要去勇敢一次，但最重要的還是保持一顆平常心，有常無常皆是「常」。

許多人一直追求的目標未必是自己真正熱愛的，比如為自己爭一口氣，為家人更好的生活，為了活下去。與其說是追趕目標，倒不如說是被自己的目標追趕，驅使自己像一個開足馬力的陀螺，被抽打，不停地轉，越疼越轉，越轉越暈。明明現代生活這麼便捷了，生產生活效率極大提高，為什麼越來越忙？忙到四分五裂，恨不能把自己劈成八瓣，每一瓣都代表一個身份，唯獨忘了自己是誰。

這些矛盾好像沒有很好的「解」，不少人背負的壓力遠比加德納多的多，無數問題迫在眉睫，等著去解決，一旦停下來，後果不堪設想。可是，一旦有外力打破這個「劍拔弩張」的局面，當意外來臨的時候，特別是當人面對「重大喪失」的時候，也許會發現生活好像突然靜止了，自己像掉進了一個黑洞里，四下無人，原先追求的那些或者是不願撒手的那些似乎沒那麼重要。

最重要的，比如活下去這件事變得很重要，生命健康一旦失去了，那就什麼都不存在了。而活下去這件事，似乎並不是靠全力以赴就能追求到的，那時才發現，這些不可逆的且同樣隨著時間流逝的珍貴存在被自己遺失了。03普通人的抗爭有多頑強就有多脆弱在一個與「生」相對的異度空間，靈魂們有的走向了永恆的光明，有的在一個奇幻靜謐的空間中擁有了完整的人格後便飛奔向地球成為新的人類。加德納從這次旅程中遠望自己看起來毫無意義的前半生，自己爵士音樂事業剛剛被點燃，絕對不能「死」，不能變成一個白色的孤獨的靈魂沿著一條透明的棧道走向永恆的光明。

於是，加德納想盡辦法要回到地球，一定要參加晚上的樂隊演出，卻誤打誤撞進入YOU研討會，被管理員們誤認為導師，被派去幫助一個外號叫22的靈魂尋找「火花」組成完整的人格，但是22極度厭世，憎恨人類，已經滯留了數百年。

為了重返地球，加德納和22號達成約定幫助22號找到「火花」，就是生命的意義，發現自己真正熱愛的事情組成一個完整的人格得到「地球通行證」，然後兩人偷偷互換身份，加德納代替22號重返地球，22號利用加德納的導師身份繼續留下。

在靈界，加德納發現那些過於沉迷於某件事的人就像是進入了一個特殊的空間，介於身體和精神之間。倘若是愉悅的有意義的還好，比如被瘋狂的工作「綁架」了，迷失了自我，他們的靈魂就像是一個異形怪獸在一片暗無天日的荒原上低頭尋覓，脫離生命本身了。不管什麼原因導致的「沉迷」，此處包括生活中各種壓力突發事件的刺激都容易導致偏執、焦慮、緊張甚至是抑鬱，如果嚴重到一定程度，需要別人的幫助喚醒他們，才可能重新回到正常的生命軌道中。

加德納和22號都是「沉迷」於自我而忽視生活本身的人，加德納的沉迷還算是快樂的，大多數時候是提供積極的力量，但也伴隨求而不得的負面認知情緒。而22號走向了另一個極端，靈界的一切都是虛幻的，沒有味道、氣味，它被要求不停地尋找自己「生命的意義」，它經常懸浮在空中孤獨地做數獨題，或者聆聽各位生前曾是偉人、專家、名人的精神導師的教導，從未真正有機會去體驗生活本身，從來沒為自己邁出過一步。同時，由於22號遲遲沒有行動又不願意徹底終結，招致靈界導師和管理者經年累月的批評否定，所以它消極、絕望、抗拒、極端，把自己封閉了起來。04喚醒普通人的心靈世界沒有那麼簡單《心靈奇旅》本質上是一個成長的故事，用「公路電影」的形式表現「心靈之旅」，用互換人生的方式加快角色的成長速度。加德納和22號靈魂找到「迷失大海」中的月風船長幫忙，結果22號靈魂誤入加德納的身體，加德納的靈魂居然進入了一隻治療寵物貓的身體。不過，這次影片沒有讓角色們去發現什麼了不起的理想，而是聚焦於生活中容易被忽視掉的美好細節。

加德納發現，為了實現這次演出的夢想，雖然變成一隻貓，但是躺在地板上晒晒太陽就很美好。生活中除了爵士樂還有很多很多有趣的東西，不必每次都和周圍的人大談特談自己喜歡的爵士樂。加德納第一次誠實地面對母親，爵士樂也許與職業無關，但它能給普通的生活增添一點點樂趣，以免在臨終時感到自己的生命一片空白，母親選擇支持他並親手改裁了他父親的西裝。可是，加德納完成心心念念的爵士樂演出之後，並沒有誕生一個「全新的喬」，沒有跳出日復一日年復一年的生活，夢想還在遠處，自己好像又跳進了另一個循環。於是，朋友給他講了一個故事，一條小魚向老魚請教如何找到傳說中的海洋，老魚說這裡就是海洋，小魚說這裡是水啊，自己要的是海洋，老魚轉身游入了大海。受到啟發的加德納第一次把生活中一切打動自己的生活細節寫進了爵士樂中，平靜如流水，細膩如絲綢，浩瀚如星際。

22號發現，自己居然可以這麼快就學會了走路，雖然地球上很多人非常嘈雜，但是地球上的披薩、棒棒糖有味道有香氣，吃下去以後人就不那麼害怕了，躺在馬路的出風口上體驗一下飛翔的感覺似乎也很有趣，地鐵藝人的音樂居然打動了自己，連一片落葉落在手上都充滿神奇。他還發現即使是那些堅持自己夢想的人也會常常有放棄的打算，卻還能在無數次放棄的前一秒決定堅持下去，到底是因為什麼呢？如果說一個人天生要做某件事，但是自己怎麼知道那是什麼東西呢？能夠提前預設嗎？選錯了自己還不知道怎麼辦？不過，一切還沒想明白，22號被抓回到了靈界，履行了與加德納之間的約定，它還不知道自己找到的「火花」就是對生活本身的尊重與珍惜，卻陷入了更大的自我懷疑之中。

加德納率先從所謂的夢想中「醒」過來了，他又一次回到靈界，找到了已經瘋狂偏執沉迷的22號並進入了它的內心，原來它被這麼多年的負面攻擊言論困住了，他正在黑暗中哭泣：「我不夠好，我找不到『火花』，我是一個自私的人，我不誠實，我沒有目標，我做了一個錯誤的決定，我毀了一切，地球需要偉大的人，沒人想和我在一起……」

影片把加德納和22號在黑暗中迷失的片段表現得很形象，但是有點過於美好了。要想從心靈的黑暗中走出來，真的需要經歷一段不確定的時間，需要很多嘗試和努力，需要主動靠近光明和溫暖，需要一次次地跌倒爬起來，再跌倒再爬起來，要面對無數次的自我懷疑，面對退步，要在黑暗中流完無數眼淚，在宇宙的盡頭無數次撞壁，直到把自己的世界一點點撐大，直到把昏暗的天撐破一道口子，讓新的力量進來，在自己的世界紮根。05那普通人生命的意義到底是什麼呢？看到最後，忽然發現靈界的種種規則並非真正的正確權威，這裡是生活的「背面」，還可以用人的思維嘗試理解學習，除非真的走向「永恆的光明」，那裡尚不被人類所普遍認識。

加德納和22號一直苦苦尋找生命的意義，靈界管理者告訴他們：「火花不是靈魂的目標，自己真正的生活，人與人之間的真情實感，就是人生的意義。」

每個人的生活本身就是意義，沒有什麼夢想願望是一蹴而就的，它們就在生活的每一天當中，就在人走的每一步路里。看人自己到底想選擇怎樣過一生，成為一個怎樣的人，這個可見的空間內都按照一套規律運行，符合規律的會有相應的結果，不符合的也有，就看人的選擇。

你可以不知道此生到底要做什麼，沒有確切答案也是答案，即使得到一個答案，答案也是有「保質期」的，它在某個階段起作用。但是人可以珍惜每一分鐘去活著，活著本身就是此生要做的最重要的事情之一，無論當下的生活是否是自己想要的，時間一旦過去就不再回來，沒有快進跳躍，每一個「當下」就是此生最年輕最有活力最有希望的時刻。……不知道《心靈奇旅》的創作者想告訴大家什麼，但是這篇文章是我看了電影之後想說的話，有些已經脫離了電影本身。影片慣用的手法和倡導的價值觀並無太大新意，最後免不了給普通人強行「上價值」，給了人們一個歡樂的GOOD ENDING，想想有點累。