為什麼羽生結弦表演的節目感染力這麼強？
謝邀
我想羽生本人已經給出答案了。
就用最近的一次說明吧：
(英語為Yuzu原話，下面是自翻，沒文采且略死板，望見諒)
「I really want to skate for myself. And I really want to show what is the figure skating for me. I bet my life to skate, everytime. I think that is a mission of my life. That』s why I was born here.
I was born for my skate.」
「我真的想為我自己而滑冰。並且我真的想展現出花樣滑冰對我而言意味著什麼。我將我的生命賭在了花滑上，每時每刻都是。我認為這是我生命的一項使命。這就是為什麼我出生在這世間。
我為我的花滑而生。」
——2020 CBC Interview
因為他表現的是生命。
直接原因：羽生的節目真正實現了花滑運動競技與藝術的統一與完整。
本質原因：羽生對待花滑是以其為信念為使命。他在表演節目時投入的不僅僅是技能和情感，而是毫無保留一生懸命的赤子之心。
有感染力的節目首先要做到流暢順滑，選手才能投入和完整的演繹齣節目蘊涵的情感和思想。如果選手沒做到這些，觀眾自然也無法接收到，也無從談起被感染吧。
節目流暢的基礎是滑行。滑行第一境界是僅僅用滑行就好看，看起來從容不迫遊刃有餘，標誌人物陳偉群。第二境界中規中矩不特別出彩也不拖後腿，感覺多數男單是這個層面，女單里個人最新歡飛天和坂本花枝的滑行，她們有點接近第一境界，其他多數日蘿都在這層。 第三種就是滑行不好，不僅滑行沒有美感，還需要多次蹬冰才能起來速度，會給人一種急慌慌去趕節奏的感覺，甚至需要使勁撅著屁股去發力看起來不怎麼優雅。如面姐組幾位女單....
羽生的滑行不比陳偉群遜色，可大家提起滑行總是先想到陳偉群，個人認為是因為羽生技術的全面和平衡。不像陳偉群的滑行在自身技術太突出，陳的肢體表達尤其是手臂延展比較普通，觀眾視線會自然更轉向更令人舒適的腳底。羽生肩頸挺拔和手臂延展之美，不僅在男選手範圍內是鶴立雞群，即使在女選手中也很難找到可以匹敵的人選（現役中能想到的竟然是本田真凜，冰舞選手中當然是有的比如法國那對神仙組合）。 看羽生表演會很自然的被吸引視線到上半身而不是腳底滑行。
羽生對音樂的駕馭能力自成一格。多數節目中,羽生都能做到音樂和表演交相輝映水乳交融--這已經是其他選手在發揮極為出色的節目時才能達到的境界了. 而羽生在自己最出神入化的節目如17WC的小九，三次晴明，數次敘一，更是超越了這個境界, 他和音樂不再是如影隨形的演出夥伴,而是像一個指揮大師一樣在引導音樂駕馭音樂----這才是最完美的境界啊.
最後是跳躍的感染力--不可否認節目中的掌聲和喝彩絕大多數是在選手完成了漂亮的跳躍之時。 乾淨利落又充滿難度的跳躍是有會帶來衝擊和震撼的，爽！最簡單直接 沒有門檻的觀賞點。 不需要聽懂音樂，不需要明白規則，不需要關注細節，像電影商業大片的大場面只要夠酷炫火爆就好。 整套節目就是跳跳跳的選手還是會贏得部分觀眾追捧，大致原因如此吧。
對那些更注重花滑運動技術和藝術完整性的觀眾來說，跳躍本身的感染力就不夠了。 尤其是跳躍無法融入一套節目而成為十分突兀的存在，流暢的表達被犧牲掉, 雖然也會被漂亮的跳躍振奮幾次精神，可是延綿的情感總是被打斷，沉浸其中流連不已的感染力自然就大大消減。比如陳巍莎莎千金的節目，看完就完了，記不住也不想再看。個人認為這些選手的目標只是拿高分和冠軍，只要裁判喜歡就好，觀眾是否被感動並不怎麼重要吧。
而羽生呢？ 羽生的跳躍必須要融入音樂融入表達。為此不惜增加許多「吃力不討裁判好」的銜接和步伐。他追求的從來不是僅僅是一場比賽中和別人爭高低，他要的是用符合自己心目中的花滑信念的表現來贏. 這個信念本應該是多數選手共同的追求，然而現實中幾乎已經變成了他一個人的堅守。 其實也可以簡單歸結成一句話: 對於任何形式的表演, 技能是表演能夠成立的基礎,情感是表演在當下能籠絡住觀眾的條件,唯有信念才能真的讓表演走向偉大, 不僅在那時那刻被感動,還會刻在心裡記憶里餘音繞梁念念不忘, 會被大家在很多年裡一看再看奉為經典.
為什麼他表演的節目感染力強，可以先來看看採訪中羽生本人對節目音樂、對表演、對技術與藝術的理解與想法，同時結合一下部分專業人士對他節目與表演的評價，我想應該會得出一些自己想要的答案。（Cr:羽生結弦資訊台）
【日本外國特派委員協會羽生結弦記者招待會】
——關於藝術表現的問題。現在我們都說是真四周跳時代，現在花滑非常重視競技性，跳躍的分數佔比很高，然後你提到了花滑的藝術性。現在也有傳聞說ISU接下去要平衡藝術部分的分數，重新把藝術的比重和競技技術的比重加以平衡，這會影響你準備下個節目嗎？
我也聽說從下一個賽季開始規則會有很大的變化，像我剛剛說的，花滑是非常重視藝術性的一項競技運動，如果技術層面開發過多，過於偏向技術，花滑也經常被人評價說藝術跟不上技術，藝術的表現力不夠。但是，其實在藝術的項目中，比如芭蕾，比如歌舞劇，藝術就是正確的技術，切實打好的基礎，以這一切為基礎而建立起來的就是藝術。如果技術不正確，那麼藝術就無從談起。沒有正確的技術就不會有完全的藝術。所以我在做跳躍，做步法，做旋轉的時候，我都是用正確的技術來做這些動作，用正確的技術來展現藝術是我最為重視的。對於不同的選手來說可能因人而異，有些人側重於高難度跳躍，也有因此而獲得勝利的。但是我要在挑戰高難度的跳躍的時候，正是因為有高難度的跳躍，才得以實現藝術，我希望今後也繼續跳這樣的跳躍。
「正因為有了音樂，所以才產生了花樣滑冰的表演、藝術、技術。在我心中，音樂和花滑幾乎是划上等號的。對我而言，（將音樂與花滑融為一體）是我人生的價值，是我從事花滑的理由。」
【羽生結弦 PROGRAM CONCERT ~Music with Wings~】
羽生結弦：音樂是花樣滑冰不可或缺的一部分，配合著每一個音符，在音樂中完成跳躍、旋轉。我認為正是有音樂的存在，才隨之產生了花樣滑冰的表演、技術以及花樣滑冰節目。正因如此，我強烈地希望能夠通過花樣滑冰來表現音樂。
MWW指揮永峰大輔：在看羽生選手的表演的時候，不知道為什麼看著看著就流下了眼淚呢。我一直在想"啊 好奇怪"，但這次為音樂會擔任指揮，我感受到的一點是，羽生選手將音樂融入了身體之中呢。觀看他的表演，我非常能感受到他在演繹著音樂，尤其能感受到自己的靈魂、自己的心靈產生了迴響。我非常喜歡羽生選手在表演時的手部動作，特別能感受到羽生選手的手一直到這個位置為止都有音樂繚繞。
鋼琴家福間洸太朗：羽生選手他的音樂感非常好，怎麼說呢…他能夠瞬間感受到演奏者的呼吸節奏，融入到音樂中去。而且不僅僅是配合音樂去滑，他是將音樂中蘊含的性格、神情、情感、一直到音符是如何延伸到消逝的都表現了出來，這一點讓我覺得他真的非常厲害。
【羽生結弦×Ice Jewels特別訪談《超越自我是為了做好自己》】
——短節目的《第一敘事曲》在四大洲錦標賽上有了出色的發揮。以前你說過自己（滑這套節目時）像是變成了鋼琴家的呼吸、鍵盤的聲音一般進行表演，這次是以什麼樣的心情去滑的呢？
這次我是以腦海中聽到的音符與身體同時舞動的感覺去滑了。全部的音符、音色都浸透了我的身體、我感受著音樂的跳動，放任身體隨之舞動表演了。當然，在跳躍以及難點上我是有不安的，也有非常多地方是應該要集中注意力去完成的，但是我覺得自己將8成以上的意識交給了音樂。
——正因為滑過了《Otonal（秋日）》和《Origin》才發揮得出來的是什麼呢？
《Otonal》既是鋼琴曲也是管弦樂作品。我嘗試表現出《Otonal》是以鋼琴為核心完成的音樂作品這一點，嘗試去感知了各種聲音。而在《第一敘事曲》的表演中，正因為我嘗試過表現（《Otonal》的）管弦樂，我對更為純粹的鋼琴音符的迴響、透明感、音樂的擴散傳播有了更深的感受。《Origin》則融入了從腳下噴涌奮起的力量進行表演，這在節目中常常成為我進行表演的支柱。我在不斷奔跑向前時，感覺那份力量成為了我的核心。《SEIMEI》中，可能在接受這份力量、能量的同時，必須得讓一切都在自己的掌控之中才行。我希望節目不是將滿滿的能量持續釋放出來、而是通過節目表現出雖然雙足踩在地面上，卻能夠浮游於空中，縱觀全局的印象。
【CBC專訪《羽生結弦講述成為世界上最優秀的花滑運動員的心路歷程》】
我認為跳躍這些更技術層面的內容當然是非常重要的，但我想要在藝術方面做得更好更好。
【平昌西語解說SEIMEI】
他做的可不止是那些複雜的技術動作或跳躍，而是一切的平衡。他擁有傑出的滑行水平，出色的藝術表現、與冰面相連甚至融為一體，才能完美詮釋節目。做好他知道怎麼做的那一切。重點不是技術動作，也遠超跳躍，誰看著他都覺得停不下來。因為他所做的就是藝術，是魔法。
【編舞師David Wilson專訪】
曲中最意味深長的停頓，他能演繹得此時無聲勝有聲，因為他感受著音樂。他還能夠像貓一般運用他的身體。他無所不能。
【PJ專訪席琳-談論羽生結弦及他的新自由滑《Origin》】
——你在這個節目中最喜歡的瞬間是什麼？
在他最後一組步法結束之前他有一個定住後仰帶動膝蓋的動作，這個動作完全吸引住了我，讓我無法移開眼睛。我感受到了他的力量。你能看出他的柔韌性、還有所有他掌控的空間，這是一個瞬間。還有開場動作、結束動作 ，還有一個瞬間，他伸出手然後收回，看起來像他在輕觸別人的後背。那種感覺就像新生兒第一次去觸碰，這是非常人性的動作、觸碰，讓你感受到了生命和愛，這些瞬間打動了我，讓我起雞皮疙瘩。我希望其他人在看結弦的節目的時候也能找到觸動他們的瞬間。
【三屆世界冠軍-Elvis Stojko評價SEIMEI】
【職業花滑選手-太田由希奈】
【佐野稔、編舞師：宮本賢二、本田武史】
最後借用一下陳瀅姐姐的一句話：他擁有著令人羨慕的天賦，付出了超乎尋常的努力，取得令人無法想像的成就，他用卓越的藝術，精湛的技術把花樣滑冰的美展現的淋漓盡致。
以本人拙見，他表演感染力強原因就是他很好的平衡了花樣滑冰中的音樂、表演、藝術與技術的問題。天生樂感強，能夠利用身體表現音樂，跳躍、旋轉、滑行技術好，跳躍與旋轉通過表演和步伐銜接流暢，不會產生分裂感，共情能力強，節目不斷打磨，精益求精，細緻程度到指尖。
別人是在滑冰，柚子是在演繹。別人表演的是別人，柚子演的是自己。
在羽生看來，冠軍雖重要，但是更重要的是有沒有詮釋自己心目中的花滑，所以在四大洲賽場上將曲目變更為帝國雙璧。與其說這兩首是巔峰之作，更不如說這兩首是最能體現羽生式花滑風格的作品。
每次在羽生比賽解說時，解說員稱他為「花滑藝術家」，他已經不單單是運動員了，他的表演已經上升為一個高度。我總是能在他的曲目中看到情感的起伏與生命的力量，這自然使他的比賽富有感染力。相比比賽來說，我更喜歡看GALA和冰演，在那裡他不用考慮裁判、分數。所以才留下了令人悲愴的天地安魂曲，唯美的春天來吧，動容的Crystal Memories。
與音樂相契的編舞，精緻的考斯藤的背後是羽生對節目一遍又一遍的打磨。他會在伊藤設計考斯藤時提出許多自己的想法和要求，會自己剪輯音樂，並對它進行改編。他會考慮在哪個音符上開始跳躍，哪裡是曲目的高潮，相對應應做出哪些動作，這裡應該加一個太鼓的聲音，才能更契合主題。我們看到的節目往往是經過它無數打磨修整之後的節目，我們又怎能不為之動容呢？
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