迷幻搖滾和dream pop有什麼區別嗎？
有區別。
迷幻搖滾（Psychedelic Rock）起源於上世紀60年代，是在嬉皮士運動中誕生的音樂風格。嬉皮士運動中的人們自稱嬉皮士（Hippie），他們對戰爭、政府、傳統的家庭關係與習俗、物質生活感到厭棄，倡導愛與和平，熱衷於探索人的精神世界，伴隨著此時LSD等致幻性藥物的濫用，嬉皮士們通過吸食藥物獲得精神上的特殊體驗，而迷幻搖滾原本的含義，就是搖滾樂手基於吸食藥物的體驗而獲得的靈感所創作的搖滾樂。（狹義上的迷幻搖滾）
而隨著時代演變、LSD被禁止，但迷幻搖滾的音樂形式流傳下來。我們今天把形式上接近於嬉皮士運動中的迷幻搖滾、但並不基於致幻劑帶來的體驗、文化上與嬉皮士無關聯的搖滾樂，依然稱為迷幻搖滾。（廣義上的迷幻搖滾）
在音樂形式上，迷幻搖滾千差萬別，但可總結出幾個常見特徵：
- 迷幻搖滾是搖滾（廢話！），是基於電聲三大件的（吉他、貝斯、鼓），有用到搖滾樂標誌性的失真吉他，講究吉他效果器的運用，而且作為早期的搖滾形態，常常有著明顯的Blues元素；
- 迷幻搖滾在音樂上常常有很強的重複性，同時也常常在一遍又一遍的重複片段上進行即興（暗合了樂手吸食藥物後喪失時間觀念的感受）；
- 迷幻搖滾常常運用東方的、具有異域感的音樂元素塑造迷幻、神秘的感覺，比如The Beatles的Norwegian Wood運用了印度的西塔琴；
- 部分迷幻搖滾用合成器鍵盤/管風琴的音色和Solo塑造迷幻感，這主要來自於The Doors的影響，參考Light My Fire。
作為追求迷幻感的音樂，還有一些可能有的特點，比如重而酥的吉他、運用Fuzz效果器的貝斯、大混響塑造的空間感，不過相對上面幾點來說不是那麼重要了。
要注意的是「迷幻搖滾」作為一個名詞，在命名的時候是受到歷史的局限性的，受到技術條件和時代審美的限制，我們今天的眼光來看「迷幻搖滾」，可能相比後來的一些新曲風來說反而不那麼迷幻了（類似於另類搖滾聽起來並不另類，而重金屬是最輕的金屬）。
狹義的迷幻搖滾的著名代表專輯有：
- The Doors - The Doors
- Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn
- The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced
- Grateful Dead - Live/Dead
- Jefferson Airplan -Surrealistic Pillow
- The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band
國內也有一些屬於廣義的迷幻搖滾的優秀專輯如鮑家街43號《風暴來臨》、Chui Wan《北京在下沉》、野外合作社《颱風》等。
在Psychedelic Rock和Dream Pop之間出現了一個概念名為Neo-Psychedelia（新迷幻），它和二者都相關聯。這個詞主要是指代80年代時在作品中運用了迷幻元素的Alternative/Indie Rock的樂隊的曲風，可以說，新迷幻是個非常寬泛、難以定義的概念，在形式、審美上對迷幻搖滾有所繼承，它很難說與傳統意義上的迷幻搖滾有什麼根本性的區別（個人認為新迷幻總體而言口味比較清淡，演奏技術上也相對簡單）。
新迷幻著名代表專輯有：
- Rain Parade -Emergency Third Rail Power Trip
- Plasticland - Wonder Wonderful Wonderland
接下來就要說到夢幻流行（Dream Pop）了。它是20世紀80年代末出現的獨立/另類搖滾（Indie/Alternative Rock）的一個子流派，也是由新迷幻所衍生出來的子流派。
它用電吉他、合成器、雜訊製造模糊的音響效果，常常在作品中使用空靈或很模糊的人聲低吟淺唱相對流行化的旋律，它不強調Riff，而通過複雜的多層次的失真、混響、效果器運用，來製造一種無法辨別樂器的音牆、聲浪，從而達到眩暈迷幻的氛圍，相比大多人對搖滾「硬、重」的刻板印象，夢幻流行可以說是很軟很朦朧的。
夢幻流行（Dream Pop）、自賞/盯鞋（Shoegazing）是兩種關聯緊密且高度重合的風格，你中有我我中有你，無法完全區分，但相對來說噪音運用更多、音牆更有力的、人聲更模糊渾濁的，被稱之為「自賞」，反之為「夢幻流行」（但即便如此，這些指標還是無法定量分析的，碰上介於典型的自賞和夢幻流行之間的，就只管說它既是自賞也是夢幻流行吧）。
夢幻流行的著名專輯有：
- Cocteau Twins - Head Over Heels
- Galaxie 500 - On Fire
- Mazzy Star - She Hangs Brightly
- The Radio Dept. - Lesser Matters
華語地區的王菲有一些Dream Pop單曲，樂隊及專輯有Atta Girl的《Everyone Loves You When You Still A Kid》（已經有自賞味兒了）。
再對比一下：
- 迷幻搖滾的根基主要來自於早期的藍調搖滾等曲風，有更強的Blues味兒，而夢幻流行屬於另類搖滾的範疇，相對來說大多沒什麼Blues味兒，往往旋律更流行一些；
- 迷幻搖滾更重視吉他Solo，而夢幻流行的吉他一般來說相對簡單，也更多使用噪音音牆；
- 夢幻流行出現時合成器和效果器已經有較大的發展，因而可以依託更多的合成器和效果器製造比迷幻搖滾中更縹緲虛幻的氛圍；
- 夢幻流行更愛用模糊渾濁的人聲，而迷幻搖滾相對來說不會在人聲上做太多效果。
這道題下面這個回答是純粹的胡扯，不要被誤導了：
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區別巨大，建議多聽再問
首先迷幻搖滾分為兩個時期：60s的迷幻搖滾及90s的新迷幻……60s的迷幻搖滾主要通過一些聲響上的效果來制幻，跟夢泡區別很大。90s的新迷幻跟夢泡有很大交集，但是差別還是有的。個人認為……新迷幻人聽著就是很「暈」的感覺，而夢泡聽著更多是「飄忽」的感覺吧……
一個突出酸，一個突出甜
差別很大，迷幻搖滾是60年代伴隨LSD致幻劑的興盛以及嬉皮士運動而興起的音樂，其實還是源自於原始的布魯斯搖滾。dream pop，shoegaze是源自於後朋克，年代上屬於比較近的。
「另類搖滾（Alternative Rock」
「另類搖滾」是不搖滾也不流行的「搖滾樂（Rock）」+「流行樂（Pop）」，是意識流的代表風格之一，通常具有實驗性質。
「不搖滾的搖滾」是因為樂器等配置是標準的搖滾，卻沒有所謂的「搖滾態度」。一般來說「另類搖滾」的態度疏離冷漠。「不流行的流行」是因為唱法接近「流行」，但是曲風小眾，並不能被大眾所接受。
「迷幻搖滾（Psychedelic Rock）」是一種跟帶有「藍調（Blues）」色彩的「另類搖滾」。
「迷幻搖滾」在「另類搖滾」的流行+搖滾的底子上汲取了更多世界各地民歌的風格，在唱法和樂器上都更加小眾。不過很少有人清晰地去界定什麼是「迷幻搖滾」，因為這個分支實在是太小太細了，大家一般把它歸攏為一種「另類搖滾」或一種「夢幻流行」。
「夢幻流行（Dream Pop）」是一種「迷幻搖滾」的衍生風格。
「夢幻流行」是一種帶有流行性質、藍調色彩的「搖滾」，名頭比「迷幻搖滾」更響亮，大家也更習慣用「夢幻流行」來統稱更偏向流行風的「另類搖滾」。
結論：都是「另類搖滾」，都帶有流行色彩，主打小眾唱法和厭世態度，在音樂分類上小眾到統稱「另類搖滾」或「夢幻流行」，對華語觀眾來說除了王菲外幾乎沒有任何一個知名「另類搖滾」歌手。
討論「另類搖滾」無論如何都避不開的女人——王菲
華語樂壇里有且僅有天后在90年代將「另類搖滾」引進華語樂壇並發揚光大並玩兒到登峰造極，之後華語樂壇的「另類搖滾」就再沒抬起過頭。
劃重點：天后首先是個搖滾歌手，然後才是個流行歌手。天后從來都是個小眾歌手，她能成為天后正是因為她把小眾歌硬生生唱成了如今看起來很流行的大眾歌。當然她玩兒的小眾曲風遠不止「另類搖滾」。明確這個定義更有助於了解「另類搖滾」。
華語樂壇排名No.1的「另類搖滾」專輯是天后的《浮躁》，這張專輯大概也是華語音樂的天花板，屬於世界頂尖的水準。這張專輯在「另類搖滾」的基礎上加入了「北京小調兒」和「現代搖滾（北京搖滾）」的元素，另外還有另類搖滾宗師極地雙子星（Cocteau Twins）的「仙音（Ethereal Wave）」元素，儘管如此這張專輯依舊是華語音樂最迷幻搖滾的專輯。這張專輯中沒有一首流行歌，除了「另類搖滾」就是「搖滾」和「仙音」。
王菲《墮落》@QQ音樂?http這首由天后作詞譜曲並演唱的《墮落》就是一首標準的「另類搖滾」。這首歌幾乎不摻雜其它元素，是最早的、最完整的、最成功的由華語音樂人自我創作的「另類搖滾」音樂之一。
此外天后的《Di-Dar》《唱遊》《敷衍》《只愛陌生人》《王菲97》《王菲01》等專輯也含有大量「另類搖滾」元素，不過天后這些專輯中也夾雜著很多其它元素，幾乎是每張專輯都有新風格新元素，所以其中的「另類搖滾」沒有《浮躁》那麼純粹。
王菲《悶》@QQ音樂?http華語觀眾最熟悉的帶有「另類搖滾」元素的華語歌應該就是這首《悶》了。《悶》是帶有「夢幻流行」色彩的「輕搖滾（Soft Rock）」，主色調還是「搖滾樂」，但天后慵懶、冷淡的唱腔給這首歌增添了「迷幻搖滾」元素。
王菲《催眠》@QQ音樂?http這首《催眠》也是華語樂壇最著名的「另類搖滾」歌之一。跟《悶》一樣，《催眠》是帶有「迷幻搖滾」風的「現代搖滾」，並非標準的「另類搖滾」，天后慵懶疏離的唱腔給這首歌添上了一抹迷幻色彩。
王菲《你快樂所以我快樂》@QQ音樂?http此外這首《你快樂所以我快樂》也是華語觀眾耳熟能詳的一首「另類搖滾」歌。這首歌的「另類搖滾」風更純粹，但天后在這首歌中所用的唱腔反而帶有一絲愛意，使這首歌的流行色彩更重。
王菲《開到荼蘼》@QQ音樂?http這兩年常常被綜藝節目翻唱的《開到荼蘼》是帶有迷幻色彩的強節奏「搖滾樂」。依舊是天后充滿絕望和厭世氣質的冷漠唱腔給這首歌增添了迷幻色彩，這首歌的後期製作上也多少有一些迷幻的影子。可惜其他歌手翻唱的時候幾乎都把那份「另類搖滾」味兒改得一絲不剩……
天后更純正的「另類搖滾」幾乎都沒火（各種得獎各種冠單但沒傳唱度），比如《迷路》《想像》《娛樂場》《感情生活》《只愛陌生人》《煙》等。
總結：天后是華語「另類搖滾」的開創者和巔峰。儘管貫穿天后音樂生命的主線還是「搖滾」、「流行」和「神遊舞曲（Trip Pop）」，但天后之後已經鮮有拿得出手的華語「另類搖滾」了。
華晨宇的一些歌好像也有另類搖滾元素，不過在知乎我不是很敢聊他，對他也不是特別了解。
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