被選為學校系解繪畫比賽的候選人,要求一個月後上交作品,但自己畫畫零基礎,之前完全靠天賦和興趣畫的,素描水彩透視啥的基礎都不會(下圖是中性筆畫的,基本就是現在水平),現在沒有任何頭緒,該怎麼辦?如果去學繪畫基礎的話一個月來得及么?學的話應該先學什麼?


許多人認為學畫難有許多因素:家庭,時間,經濟,個人天賦,師生機緣,對技術的理解和把握等等。

其實這些都不是問題,自古以來許許多多有成就的藝術家碰到的這些困難其實都超於常人,但是他們依然成功。

世人的不理解帶給梵高很大的痛苦

貸款畫畫又因銷量極低無法還債的維米爾

許多人分不清楚,天生喜歡畫畫,和天命必須要去做藝術是兩碼事。前一種是感官愛好,後一種是價值追求。

畫畫的難在於感官上不能滿足就不快樂,感官上全部滿足就沒有興趣,所以有許多人說要堅持,或者有許多愛好者成年以後、工作以後再也不會去畫畫,這就是為什麼說一萬個人裡邊也不會出一個藝術家的原因

畫的難在於對自身價值的理解,對自然規律的運用,對眾生的人性關懷

。這分別是繪畫藝術的細胞核、細胞質和細胞皮的關係。它是一個共生的系統。

由此可見,筆在紙上的運作只是看得見的一小部分,繪畫的難是在於那些看不見的部分

,是否能引導你的筆,你的手,在一個合理的語境里進行自由的表述。

所以我們會看到在藝術史當中,技巧雖然重要,但它不是唯一,情感和人性的自尊永遠高高在上。

這裡再從小小的技術層面闡述一下繪畫的難處。

繪畫是二維的,如果要駕輕就熟的表現,他必須要在三維中去理解並進行專業的學習。在二維的紙上所表現的這種三維藝術,又必須要在四維中有一個透徹的分析,這就產生了:審美、造型邏輯、工具、創造行為四個層。你需要分階段有層級,講程序,借工具。在心理維度和文化層面上有非常系統的學習。

這種學習根據時代與生產力的需求,已經不同以往農業時代、學院派的做法,不同於工業時代大設計的做法,繪畫的學習已經到了造型訓練和藝術設計基礎合併的時候,在工具上數字化,在審美根基上回望東西方,在造型本質上對接生命的分形規律,在表達上為全新的生活方式服務。

這就是學習繪畫的難處,而他本身恰恰是取之不盡,用之不竭的創造動力。祝各位好運。


瞎畫能畫成這樣已經非常好了,最大問題是透視,可以先百度學習基礎理論知識,也不是很複雜的。搜搜透視,明暗什麼的,主要還是透視
從沒學過畫到你這樣很不錯了!從這張畫看來最明顯的問題是透視關係,那個檯子的形狀由於透視關係不對看起來扭曲了。你想在一個月速成的話,學一下素描基礎就好了,早起畫那些石膏幾何體可以很快地幫你理解透視關係。其他的將來憑你的興趣選擇性的學。

記得有個老師說過對會畫畫的人來說最難的是像孩子一樣去畫,學的太多有時候其實也是一種阻礙。


蟹邀。素描是繪畫的基礎,速寫又決定素描的造型,所以素描速寫都很重要。初學畫畫時認真一點會進步很快,我通常是白天在畫室畫素描,晚上在家畫兩到三張速寫,堅持一個月就會有一個質的飛躍。
自學的話真的很不錯了,著急的話可以先臨摹速寫,慢慢臨摹素描,然後還需要同步下理論知識。畫畫還是要多看多畫,最重要的是,臨摹需要選好的摹本,這個真的很重要,而且大師級的最好了,因為大師級的人物的畫大多有很多人去解讀,方便你理解,經典之所以是經典,它有它成為經典的魅力,不容易被很多奇怪的東西帶歪,而且可以少走些彎路,
謝邀。沒系統學習過繪畫,畫成這樣已經非常有悟性了!反正是為了參加比賽,突擊學習基礎也不現實,不如換個思路揚長避短。例如畫一些裝飾性較強的畫,或者抽象類的,例如畢加索,米羅,克利姆特,馬蒂斯,吳冠中等等。
糾正一下上面回答的人素描才是一切繪畫的基礎。不過一個月還是學速寫吧。素描太費時間。進步很慢。素描理論明白下就好了
瀉藥,作為一個美術生,我很明確告訴你如果是沒有基礎的的學畫畫前三個月是進步最快的,具體應該是在第二個月突飛猛進。然而,如你是要在一個月之內突擊的好好看看透視試著理解一下。我看了你的畫,作為業餘的話非常不錯了,但是透視有點慘不忍睹。還有就是畫的有點緊。個人觀點和看法。
謝邀 一個月的話,先學速寫吧 速寫是一切繪畫的基礎


來得及,就學個基本的東西,其他還是看自己。
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