學過音樂的人來回答一下


我一個工科狗,很喜歡音樂。學器樂十年小提琴,完全當興趣愛好不是學聲樂的,但是起碼識譜懂點樂理吧。

兩個人各有風格,各有市場。

毛不易,有才,有生活氣。憑藉優秀的詞作簡單的旋律搭配低沉獨特嗓音很容易引發大眾的情感共鳴,穩穩佔據了很大的聽眾市場。不足也顯而易見,錄音棚歌手唱功短板,所謂的D4天王(開個玩笑)作曲短板,非科班,作曲簡單有局限。不過瑕不掩瑜,他走的這條路說白了聽眾不要求他作曲多高級,編曲多巧妙豐滿。舒緩能引發大眾共情才是市場需求。放鬆的時候不妨聽一聽毛毛,可以帶來一些共情和思考。

說實話雖然華晨宇在知乎不受待見 ,但是我還是要說他很強。身為一個歌手和音樂人,他可以說做的很極致。關於唱功,可以嘗試各種唱法。擅長咽音,強混出色,四組五組前半質量極高,C5信手拈來。這是毋庸置疑的。可能有人不喜歡他的嗓音和唱法,但是主觀的喜惡不能掩蓋客觀的頂尖技術。在如今的華語樂壇,華晨宇的唱功絕對可以排在前列。關於作曲,他的和弦運用和編曲有巧思,作曲好,更擅長用曲表達情緒。不知道為什麼,想了很多形容詞,他的曲我只覺得很美。音樂性上真的沒的說。我發現他的歌不適合當做一個在你做事時的背景音樂,他需要完全沉下心來去感受,甚至有時候還想配合他的舞台,去看。他的唱功加上大氣精緻的音樂和極強的舞台表現力會讓整個live變得很震撼。所以說我認為華晨宇身為歌手,我是很欣賞的。不管有多少人接受不來亦或是看不慣,他是頂尖的。華晨宇的缺點更明顯了,作詞。更毛毛的詞作才華比起來,他可以說是完全不存在作詞素養。他常跟幾個詞人合作,挑的詞也差不多能夠水準,時好時壞,有時候會有割裂感。

最近不知道為什麼,看到很多人潛意識把歌手的技巧和情感放在對立面,這是不對的。毛不易的情感顯而易見,在於搭配他的詞和音色引發聽眾的共鳴,這是直觀上認為的有感情。華晨宇有人說他只會炫技,我不認同。大概是沒聽過幾首歌沒看過幾個live的主觀臆斷。華晨宇的情感反而非常豐沛。相比毛毛他完全是宣洩式地輸出自己的情感。歌是什麼樣的,他的狀態就是什麼樣,能夠感染到我。就像這兩天看到好多人說華晨宇唱歌鬼哭狼嚎跳大神不理解,在我看來這就是完全融入歌曲表達的體現。

就這樣,兩個人走的路不同,音樂理念在我看來是完全迥異的,但都是不錯的歌手。


回答這個問題的時候,我還沉浸在分析毛不易整個作詞作曲編曲結構里。一邊哭一邊釋懷著一邊感受著他和弦里低語的故事。這樣的場景是不是好奇怪……好了回歸主題

其實題主能問這樣的問題說明我們國家一定程度的音樂賞析水平還在由簡入繁的過程,所以才會拿音樂去做比較。舉個栗子這世界暫時只有兩種知識概念在中國一個叫文科,一個叫理科。在上升一點一個叫科學一個叫哲學。 音樂這東西很奇怪就介於二者之間。你剛接觸音樂的時候需要你去用理性思維摸索音樂的規律。等到你漸漸熟悉了。你就會發現你對人生的感悟和對這世間萬物的聯繫後的體驗才是決定你音樂造詣的上限!!!也是能否寫出令大眾共鳴的音樂的關鍵!!(當然僅僅是有這些是不夠的你還要具備一定能夠準確的表達的能力,和厚積薄發的文學積累)只有具備了以上的條件你才有可能!寫出眾生共鳴的帶著生命的曲譜~就如同 一個故事 一個場電影 一次人生 嚴格來說 一個完整的歌詞唱段的規律里含著起承轉合。就像我們的人生,音樂的和弦鏈接亦是如此……

好了概念大概交代了。現在開始想要客觀對比的主觀看法~

1華晨宇的音樂我聽的並不多因為我實在是不能感同身受。每次聽到3分之一我就已經聽覺疲勞了……唯一讓我印象深刻的就是天籟之戰中的翻唱流浪記,但很可惜我看了一下編曲是張繼旗。不過華晨宇用自己的方式詮釋了這首歌曲,讓人感覺這首歌就像為他量身定做的一般。所以站在一個歌者角度他的詮釋成功的 可他其他一部分音樂恕直言我實在是不知道怎麼去產生共鳴。很多時候我都不是在用一個歌者的角度看待他的演出,我更覺得他像一個舞台表演者。就像舞台劇里入戲很深的角色。因為華晨宇有一個毛不易沒有的優勢就是舞台的表現張力!是很強的!結合他的音樂別管能不能聽但是絕對是有視覺衝擊的。這點毋庸置疑。不過我想了想也可能因為花花是科班出身。所以沒有毛不易(護士,醫院這種地方是最能看見人間冷暖疾苦離合的地方)的生活感悟多。更多的時候都在一個人泡琴房鑽研音樂,怎麼說呢。在舉個栗子這種感覺就像一個人泡在圖書館裡看這個世界~閱讀了很多書,腦子裡肚子里積累了很多理論。可是卻忘了遠行……用理性的思維去塑造自己的音樂。所以可能最後的成品更傾向追求技術層面。追求獨特,創新,宣揚個體 ……。早期的華晨宇(參考快男海選)的音樂就是有一種年輕,自我,不被理解的暴戾又自卑的感覺。雖然也有音樂深度,但卻缺少了人生的寬度~而且很遺憾的是娛樂圈並不能讓人更好的體驗生活,反而會越來越不接地氣。毛毛很聰明深知這一點,所以在消愁這首歌里就清楚的唱出了:清醒的人最荒唐…實在讓人心疼。但這個世界就是如此想要得到一些東西必然會失去一些東西。畢竟藝術來源於生活~而又高於生活嘛~毛毛的音樂更注重生活。生活帶給了他無數感受它能夠準確的用音樂和文字表現出來。並且加工到讓人不知不覺淚眼摩挲 將聽眾直接拉入音畫里……與其說他是歌手,我更想稱他為詩人。他的歌里訴說著眾生……

2 我並不想拿他二人做比較,因為我一直以來的價值觀和審美觀告訴我音樂本就沒有高級低級的劃分 。要說區別只是我們每個人成長環境,階段經歷的事情不同。心境不同。聽到的音樂色彩自然也就不盡相同。如果音樂非要厚此薄彼的分出個勝負。壓制了音樂的創新性那麼也就不會在古典之後出現爵士 搖滾 嘻哈 流行 喊麥了。我是學古典科班出身的,在我知道的不多的時候不那麼了解的時候我認為古典有資格在鄙視鏈的最上面 現在才懂得就像毛主席說的藝術應該是服務於大眾。應該讓音樂承載著平凡而又不平凡的故事這樣的音樂才能夠經久不衰的傳唱。也更有深意和寬度……而不是被時代忘卻的口水歌……也更加讓音樂貫徹了睹音思人的概念。

3現在把觀點在回到一開始真正厲害的音樂大師的境界絕不是能寫出多麼複雜的和弦鏈接,多麼華麗的織體。而是用最簡單淳樸的音符寫出一針見血扣人心弦。讓人愣愣得出神 卻簡單無比的旋律,頗有一種返璞歸真的味道。而毛不易正有這種感覺 我想薛之謙說想給跪一定是真心得肺腑之言。

因為我主觀喜歡毛不易所以並不打算專業的角度去做參數分析從小到音色音區,大到編曲作曲。真的沒辦法比較畢竟兩個人發展路線不同。但是我說了這麼多應該可以借這個機會大家打開一個新的角度去理解音樂 ~


不願意對比,畢竟是不同風格,貼一個專業人士對毛不易曲子的分析。

毛不易的實力用作品說話

非科班出身也能寫出好作品?跟著毛不易的《消愁》學樂理!_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?

b23.tv圖標


面向的受眾群體不同而已。

音樂本應該多姿多彩,可以有簡單的生活也可以有瘋狂的自我。可以簡單溫暖也可以歇斯底里。

創作者的性格經歷差異導致了作品的差異,應該允許這種差異性的存在,讓聽眾自由選擇。

非要比個高低就已經不是在討論音樂了,只是借著音樂黨同伐異而已。


風格上華晨宇更張揚,毛不易更沉穩,唱功上,華比毛強些,


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