國外版的《我不是葯神》——《達拉斯買傢俱樂部》

講述的是原本過著驕奢糜爛、快意人生的男主，被查出患有艾滋病後，通過渠道進口非法葯，和葯管局鬥爭的故事。

為了不違反，他成立了公司，成立了俱樂部，每月400美金免費拿葯，這樣就不能算是銷售，當然由於利益衝突，最後免不了各種查封。是不是很像葯神的設定。

但俱樂部不似葯神有情緒和劇情的大起大落張力，而是在平靜中默默爆發，又歸於平靜，還牽扯了同性和AIDS群體這個敏感而龐大的話題，這個話題在美國放哪都是炸彈。

巧合的是，同是天涯得病人，這個世界或多或少都有相似的人生，相似的困境，兩部片子的主角都走上了相似的道路。因為兩部片都是真人真事改編，朋友最後評價，看來每個國家都有一個「葯神」。因為沒有人想死，大家都想活下去而已。

一開始對男主的印象很差，總感覺之後賣葯是想賺錢。其實一開始可能他是想謀利的，但後來他應該是想幫助那些不知實情跟隨醫院用藥的人，想救他們的命。

他本人是一個拒同性戀者，但是通過跟他的同性戀助手相處，也是慢慢顯現出了人性的一面。漸漸和partner rayon也產生了超越的愛。

原本30天的生命得到延長，甚至7年，生命延續也惠及造福後面的患者用藥，醫改。也看到了人權對於體制的抗衡！男主自從患病雖一開始有消沉，但之後便奮鬥到底！

同樣的故事，在每個國家都在不斷上演，巨大的國家機器必然存在各種各樣的問題，國家由人組成，有人的地方就一定有缺陷，如何真正解決這些缺陷，恐怕對於每一個國家領導人來說都是巨大的難題。

最打動我的地方是傑瑞德·萊托的那一句：「I dont wanna die」那種在垂死邊緣掙扎的痛苦蔓延了整個電影，原來再墮落的人也有求生的慾望，而且甚至是比我們更痛苦，他們用玩世不恭的態度來偽裝自己強大需要更費力氣。而馬修·麥康納和傑瑞德·萊托的表演更是讓人潸然淚下。

絕望的力量使人更加堅強，但救贖永遠都是自己的事，你若不抗爭，活著給誰看，這世界沒有救世主，只有自救！

老舍先生有一部代表作叫《駱駝祥子》，這個故事說的是一個懷有夢想的黃包車夫，他人生經歷了起起落落，最終夢想破滅的故事。當然，這個故事是身處特殊時代背景下的窮苦人的真實寫照。同時也是一種人生態度的展現，起起落落才叫人生，悲慘的經歷會有盡頭還是會不斷地重來，這一點可以引發思考。

今天給大家推薦的這部電影，說的也是一個底層的民眾在現代社會中的生活寫照。本片名叫《推手推車的男人》，這部電影說的是一個巴基斯坦的難民來到美國謀生的故事。主人公是一個年輕人，他之前到底經歷了什麼本片並沒有完整的展現，然而從電影中展現出來的循規蹈矩的生活，我們不難看出這是一個對於部分生活沒有任何的熱情的人。究竟為什麼會對生活失去熱情呢？這是本片展現的核心。

一個人想要活下去，想要生活，就必須要有一個目標作為支撐。如果失去了目標，求生的本能就會大為降低，甚至於完全失去。失去了求生的本能的人能不能看到第二天的太陽就成了未知數。而本片中的主人公正是徘徊在失去與得到中間的群體。

紐約是一個充滿希望和夢想的地方，任何一個想要實現美國夢的人對於紐約都是充滿著嚮往的，然而現實並不會隨著這種嚮往而有任何的溫柔改善，應該冰冷的時候的高樓大廈一般不會透出任何陽光。片中的年輕人的生活充滿著循規蹈矩，他沉默不言也沒有人知道他的真實故事。然而在他重複著的動作中，我們卻又能從冰冷中看到希望。

故事逐漸展開之後，一切就比較明朗了，年輕人原來的身份是一個歌手，然而輾轉到了紐約之後，卻不得不為了生計轉投另一個行業，生活的壓抑並沒有阻止這個年輕人繼續懷揣著夢想。他日復一日的努力工作著，就是為了有朝一日能完成財富的積累，而這種積累是為了遠在他鄉的妻兒的更好生活。

然而就像是前文提到的那樣，駱駝祥子的悲劇在紐約街頭上演的時候，依舊是沒有人會駐足觀看的。年輕人象徵希望的手推車，最終在一個「希望交接點」被偷走了。美好的生活頓時化為泡影，一切就又得重新開始了。這是任何一個人都不願意看到的，但是卻實實在在的發生了。生活有時候就是如此，希望燃起來，明天更美好的時候，往往打擊就會接踵而至。

本片給人的溫馨結局一定程度上緩解了這種打擊的冰冷，然而現實中，並不是每一個人都能在這種打擊之下繼續著自己的生活而不受干擾的。每一個沉默不言的人並不都像片中的年輕人一樣有著堅定的目標勇敢前行的。而生活中的大多數默默無聞的人，他們期待的美好的事情發生的時候總是免不了接二連三的遭受到厄運的攪擾。然而這就是生活。

駱駝祥子那樣的人物他面對生活會做出自己的選擇，自甘墮落，我們不能因此而認為祥子就是一個徹頭徹尾的失敗者。因為任何時候，並不是每一個人都有勇氣來面對生活中的各種各樣的打擊接踵而至的。祥子在他所處的環境中看透了生活後，做出了選擇，這一點就跟片中的男主一樣。

面對生活的挫折與磨難，總有人迎難而上，總有人自甘墮落，這都是生活的真實寫照，勇氣與擔當固然可貴，但是當夢想或者是希望破滅的時候，人總是要有一個途徑來發泄自己。這樣才能夠蓄勢待發的積累起來重新開始的勇氣。

本片中的斷斷續續的信息為我們展現出來的是一個有擔當的男人的隱忍。他為了自己已經分開的家庭的打拚，一定程度上抵消了自己生活中所面臨的困境。因為他知道，這種付出是有回報的，這種回報是自己所需要的就夠了。困苦的生活中的唯一樂趣就是晚上回家後的小貓以及不多的音樂唱片。這種簡單的精神支柱是對於現實的最大程度緩解。

而身處冰冷的紐約，對於這個男人來說，任何形式的關聯都是對於自己現實生活的一種不確定隱患，所以，面對著異性的示愛，他才會表現出來無所適從。光亮看上去是非常誘人的，然而對於男主來說，光亮並不足以支撐自己在這個陌生的城市繼續生活下去，光亮只不過是調劑，卻不能帶來任何長久的歡愉。

對於這個陌生的城市，自己從來都不是主人而是客人，且自己的命運前途都是未知數，而這種慰藉並不能讓現實中的一切成為確定。就如同自己的小車被人偷走後，他面對的一切依舊是冰冷的無人問津。

生活很硬，這種硬是一種選擇，同時也是一種真實存在，駱駝祥子最後徹底的喪失了希望，然而男主卻沒有，因為還有希望，生活再苦，絕境也不會發生。

肖申克的救贖

《超脫》

我大概是個很奇怪的人，周圍的朋友難過的時候更願意看喜劇，讓自己哈哈大笑，從而忘記煩惱，而我總是會自己躲起來看一部非常悲傷的電影，讓自己哭出來，從而獲得心靈的解脫。

《超脫》是我看了最多遍的電影，也許它不是豆瓣評分非常高的神作電影，但是它可以讓我在電影極盡壓抑的氛圍中，慢慢察覺到生活的希望。

最近上映的一部《心靈奇旅》。

又靈又俏。但到底誰起的這個譯名，比上次的《尋夢環遊記》還拖後腿……

如果不是偶然間看到，根本不會想起來這部。但是這種溫暖的作品可以讓人心滿意足的踏上生之彼岸的那種等級。

上次我在教室里看的《尋夢環遊記》是講「死」，這次他們講「生」。

這部動畫的設定很有意思，Joey是一名中學音樂老師，但是他的夢想是演奏，是爵士樂，但是一直都不被理解，不被看好甚至沒有很好的機會，直到一個意外，他的靈魂和身體分離，在遇到22後，他學會變得「jazzing」。原來，跟理髮師不止可以聊音樂，原來對不那麼喜歡的人不用那麼客氣，原來對媽媽不用一味的隱瞞或服從，原來，對學生不用一味的的安慰與鼓勵。

情節很簡單，但絕對不枯燥，你知道他在講道理，但姿態一點也不高，何況他講得那麼好聽，像小時候睡前床頭聽過的童話，曬了一天充斥著陽光的被子覆蓋你全身。是一種徹底的溫柔，對成年人和幼童一視同仁的溫柔。你也知道他在提問題，但並不向你要答案，只是輕輕的提醒「記得多穿點」那種。

那個名叫「生之來處」的地方有無數個22在生養成著他們的性格，思維，同時也在尋找著那個能讓他們奔赴地球最關鍵的那個圈圈的火花。

她對Joey說「從前有條魚，他跟一條年老的魚說他的夢想是去看海，年老的魚跟他說你在海里啊，他說，這是水，我要看的是海」

傑瑞對他說「火花哪是什麼一輩子的人生目標，你們真奇怪」

我們每個人都在找屬於自己的「火花」，它並不是什麼人生目標，而是珍惜眼前的每一秒，對生活發自心底的熱愛。

當你覺得平庸的生活是無聊無趣的，但其實你就是大海的那條魚，你的生活恰恰是五彩斑斕、讓人期待的。

也許這就是原來的我們，曾經遙不可及的那些東西或許早就已經變成了如空氣一般充斥在你的身邊。

然後追逐著追逐著，突然想起來呀，那些平日遺忘和忽視的東西：樹葉、光線、藍天，吻過臉頰的風，地下道里好聽的音樂。你也曾為他們而駐足，而快樂，比現在如此的容易滿足。

記得答應我，看完後去找回那雙幼童的眼睛吧，以充滿好奇和趣味的視線望向世界，再看向鏡中的自己。問自己一句「are you jazzing？」

如此的溫柔刻骨，會讓人想起那句對電影院的形容：

此地是讓人做夢之處。

然後記得「電影放完了，快回家。」

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