最好從動畫和小說兩個方面來講


對整個《涼宮春日》系列並不太了解,但有些話真的不吐不快:

《涼宮春日》系列可謂是真正意義上的時代的眼淚,很多入宅不深的萌新們根本無法想像當年這個系列的熱度和影響力。毫不誇張的說,如果要評價整個日本動畫的發展史,它是一個怎麼也繞不過去的里程碑。

簡單說幾點吧。

1.涼宮春日絕對是整個動畫史上都足以留名的女性角色,按我的記憶里從零幾年開始,能和她在同一咖位的恐怕只有拉克絲,cc,saber,炮姐這種。而且依我所見,近幾年根本沒有再出現一位像她們這樣極具有個人魅力和統治力的女性角色了。

2.雖然《涼宮春日》系列不算最早的輕改的作品,但它基本上算是公認的掀起了輕改的熱潮。

3.《涼宮春日》tv版算是少有的帶有「實驗性質」的動畫作品,它開創了好幾個驚世駭俗的先例。

如06版亂序播放:

真·第1話:涼宮春日的憂鬱 Ⅰ(第2話)

真·第2話:涼宮春日的憂鬱 Ⅱ(第3話)

真·第3話:涼宮春日的憂鬱 Ⅲ(第5話)

真·第4話:涼宮春日的憂鬱 Ⅳ(第10話)

真·第5話:涼宮春日的憂鬱 Ⅴ(第13話)

真·第6話:涼宮春日的憂鬱 Ⅵ(第14話)

真·第7話:涼宮春日的煩悶(第4話)

真·第8話:神秘信號(第7話)

真·第9話:孤島症候群 前篇(第6話)

真·第10話:孤島症候群 後篇(第8話)

真·第11話:朝比奈實玖瑠的冒險 Episode 00(第1話)

真·第12話:Live Alive(第12話)

真·第13話:射手座之日(第11話)

真·第14話:Someday in the rain (第9話)

又如09版著名的「永無止境的八月」,將相同的內容重複製作了八集,僅僅只有人物服裝,分鏡等略有所不同。

像我這種後來補番的可能還不覺得什麼,但你想想當年追番的「肥宅」們,估計罵死京阿尼的心都有了,看06版整個一臉懵逼,沒看過原著的根本搞不懂是什麼操作。追09版的連續8周看相同內容,我都想採訪採訪他們當時的感想。

可能直到現在都還有很多人對此類「操作」嚴重不滿,但我倒認為這是動畫界少有的純藝術創新,就像電影界的蒙太奇一樣。

4.《涼宮春日的消失》算得上是動畫史上最優秀的劇場版作品,在我心裡超越了EVA的「Air/真心為你」。EVA沒有後面一系列劇場版,評價和地位不會有太大變化。《涼宮春日》系列若少了「消失」這部集大成之作,那麼我根本都不會來回答這個問題。


去年7月,京阿尼縱火事件發生,共計36人不幸遇難,地點為京阿尼第一工作室。

火災撲滅後,幾乎所有的重要文件全毀,第一工作室已變為廢墟。因不斷有民眾前來弔唁,京阿尼為此在附近設置了鮮花台,火災後一個月才撤走,留下了一個煙熏火燎的遺址。

直到上個月,這個遺址終於也被拆除。原先作為京阿尼動畫製作主力的第一工作室,曾經產出大量優質動畫的「聖地」,已經變為一片空地,不剩下任何東西。

無獨有偶,在日本疫情仍在戒嚴期的上個月,「涼宮春日」重新回到了人們的視野。時任涼宮春日聲優的平野綾,為鼓勵足不能出戶的大家而上傳了一段「涼宮舞」視頻,引起多位藝人、聲優效仿,多年不見的《晴天好心情》,也隨之再次登上了音樂熱榜。

《涼宮春日的憂鬱》是京阿尼早年的代表作之一。在4月這個傳統的新番旺季,日本有不少動畫因疫情而推遲了播放。一部老動畫重回視野,讓人頗感唏噓。

時過境遷,曾經這部現象級的動畫,如今沒有了下文,而創作它的工作室遭火災拆毀,當年的監督離世,聲優屢遭負面輿論。涼宮舞猶能被人記起,但當年的《涼宮春日》,卻是再也回不來了。

1

2003年,《涼宮》獲得Sneaker大賞。

1996年開始的Sneaker大賞為輕小說獎項,標準嚴格,當年沒有符合獎項水平的作品,就會直接留空。十幾年過去,「大賞」只發過四回,分別是在第二、三、八、十四、十五回。

第八回是2003年,這年是谷川流的出道年,讓他得獎的作品,叫《涼宮春日的憂鬱》。

這是個輕小說行業蓄勢待發的年份,前有《灼眼的夏娜》,後有《魔法禁書目錄》《乃木坂春香的秘密》。而《涼宮春日的憂鬱》在這一年的出現,更是一再鞏固了從90年代開始崛起的輕小說地位。

這本科幻交織校園,以名為涼宮春日的女高中生為主的小說,在發售頭年勢如破竹,銷量達到10萬。此後數年,也被日本讀賣新聞報評為「日本休閑小說」巔峰。

而在節點與熱潮背後,則是初出茅廬,一腳踏入新世界的作者谷川流。

在獲獎那年,谷川流33歲,此前在日本文壇上查無此人。他曾給文學雜誌新人獎投過稿,結果是全部落選。便轉而開始創作輕小說,很快就寫出了《涼宮春日》。

書大熱之後,谷川流被迅速冠上了「鬼才」的稱號。在這之前,他是女裝店的員工,做著和文字不相干的工作,拿著不怎麼高的薪水。時間再往前推,他大學時沒考成律師,高中時錯過了進棒球界的機會,就連當年考高中也是考著補習班。

論經驗履歷,谷川流的前33年和任何走上社會的人都沒有什麼區別,充滿著努力與半途而廢,機遇和望而卻步,愛好不少,只有讀書最長久。

而就是這樣的谷川流,最終在年過三十時毅然辭職,選擇寫作,寫出了:「我對普通的人類沒有興趣。你們之中要是有外星人、未來人、異世界人、超能力者,就儘管來找我吧!以上。」,以及說出這話的涼宮春日。

2

谷川流寫出《涼宮春日》那年,平野綾正在給《天使的尾巴》,一部再普通不過的媚宅動畫配音。這年平野綾16歲。

在這個年紀能成為動畫聲優,一是要機遇,二是靠實力。平野綾兩者都有,她天生貌美聲甜,在11歲那年就加入東京兒童劇團,拍廣告,上活動。並於未成年時就聲優出道。初中那年,平野綾發現腦下垂體有腺腫,後遺症極多,其一是若有若無的鼻音,給她本已異於常人的聲線又添了一絲辨識度。

在開始從事正規聲優活動後不久,有人告訴平野綾一個試音的機會,她就去「碰碰運氣」,最終很快被選中。而這個試音的角色,是一個叫涼宮春日的高中女孩。

涼宮春日嬌蠻可愛。平野綾在試音前買了谷川流的小說,翻開一看,便感覺這女孩和自己反差極大。在她眼裡,自己應該更像是朝比奈。

3

京阿尼很快宣布要製作《涼宮春日的憂鬱》的動畫版,主角配音定為平野綾。

在這之後的十數年內,平野綾之後被人稱作是「京阿尼看著長大的女孩」,但也並非完全貼切。在製作《涼宮春日的憂鬱》那年,京阿尼遠沒有如今這樣的名氣,而是剛剛脫離外包公司的身份。

京阿尼成立於1981年,在1990年代中就有了外包實力,但在行業內無名無姓。它從2003年開始獨立製作動畫,在次年便結束了大部分外包服務生涯。

2006年,京阿尼製作的《涼宮春日的憂鬱》開始播放,在當時把輕小說動畫化的水準演繹到了極致。以至於隔了幾年後,再看2006年的動畫行業,一部分人將其稱為「屬於京阿尼的一年」。

而後看來,一部分人認為,京阿尼能取得這樣的成績,關鍵在於它大膽重用了一位年輕人:山本寬。

4

初中三年級的暑假,山本寬下定了決心:要當動畫監督。

對處在這個年紀,喜愛動漫的少年來說,他們的志嚮往往是更粗淺的「想當漫畫家」「想做動畫」。山本寬也有這樣的時期,那是在上小學時,他看了藤子不二雄的《漫畫道》,一心熱忱地寫去了粉絲信,「想要當藤子老師的助手」。但最後練畫無果,上中學後漫畫家夢也就隨風而去了。而在對動畫行業的研究後他發現,不會畫畫,其實也能當動畫監督,人生也就此賭上這個行業。

讀書時山本寬在動畫社團活動,製作了名為《怨念戰隊Ressentiment》的電影,反響好極了,讓從沒受過歡迎的他感受到什麼叫「紅」,原因之一是上映會中來了很多女生。

畢業之後山本寬在動畫行業尋摸生計,吉卜力對這位宮崎駿崇拜者來說是毫無意外的首選,其次是日升,東映動畫,以及有名的大公司。挑挑揀揀的期間,他不知從何處聽來了一個京都本地的動畫製作公司,就去試試看了。

這所不知名公司的地點在京都宇治的荒郊野嶺,建築看起來就是個棚戶。不景氣的外觀讓半隻腳踏入社會的山本寬信心倍增,在面試時問到:「我能不能把這裡當作吉卜力不要我時的備選?」,得到社長肯定的答覆。

這家公司是京都動畫,京阿尼。不久之後,吉卜力給山本寬發來拒信,他最終選擇來到這裡,那時是1998年。此後十年,棚屋不遠處建起了大樓,為動畫製作主力員工的工作場所,叫京都動畫第一工作室,於去年被燒毀。

5

《涼宮春日的憂鬱》在日本動畫史上留下了三個記憶點,第一個是亂序播放。

山本寬來到京阿尼後,和作為監督的石原立也搭夥,製作《涼宮春日的憂鬱》動畫版。二人都想法激進,不屬於行業內中規中矩的職人,團隊也抱著賭一把的想法,最終在動畫里用了多種實驗性創意。

2006年4月2日。動畫作為深夜動畫首播第一集,SOS團初入公眾視野,該集主題是特攝短片,作畫時故意採用的8厘米攝像機畫質及4:3的顯示範圍一反常規,其靈感來自於山本寬當年拍攝《怨念戰隊Ressentiment》時的真實經驗。加上亂序播放的設定,《涼宮春日的憂鬱》起步頗高。

首播當夜,製作組蹲在2ch看反應,全網轟動。隨後因動畫仍保持亂序播放,話題度持高不下。網路對其解讀:這代表著涼宮春日這個角色本來就厭倦世俗眼光,不喜歡人生平鋪直敘地渡過。

二是涼宮春日演唱《God knows…》的片段,原因是演出效果驚人。此處作畫過程為真人轉動畫,製作組拍攝平野綾真人演唱。18歲的平野綾不顧忌形象,唱至高潮處表情略顯猙獰,作畫依樣還原,最終成品被被奉為經典。多年後採訪中山本寬提到,他最初看到這段原畫後嚎啕大哭,以致看不清律表,所以對此處毫無改動。

至於第三個涼宮記憶點,則是直至現在仍被津津樂道的「團舞」,即《涼宮春日的憂鬱》的ED中 SOS 團的五人一起跳舞的畫面,音樂是《晴天好心情》。舞蹈的編排出自山本寬之手。在這之前,山本寬曾參與《雨林的爆笑生活》的製作,對片尾處舞蹈有深感興趣,立志自己也要做出一段。於是在製作《涼宮春日的憂鬱》時,通過參考PV,最終編出了這段舞蹈。

團舞的成功已無需多言。在《涼宮春日的憂鬱》放送後造成的影響足以成為一種文化現象,蔓延全球,多次快閃活動也載入ACG文化歷史。2010年,上海世博會,日本館宣傳片《日本的一天》中,唯一一個出現的動漫,即為動畫版的團舞。

涼宮春日的價值同樣不需解釋。證據是看到這四個字的大多數人,腦中能立刻還原出ACG文化初露萌芽的千禧年代。

那時是2006年。谷川流寫下的「我對普通的人類沒有興趣……」由平野綾說出口,演繹成了久經不衰,深植人心的少女涼宮春日。而平野綾因《涼宮春日的憂鬱》的大火,也直接進入聲優行業的第一梯隊。京阿尼自此打響了名號。而在《涼宮春日的憂鬱》中的出色表現,也讓山本寬被認為是一位前途無量的動畫監督。

6

因在《涼宮春日的憂鬱》的出色表現,山本寬很快在2007年的《幸運星》中被京阿尼委任作監督。但好景不長,在執導《幸運星》前四集後,京阿尼宣布撤職山本寬,更換為同社的武本康弘,並給出理由:「作為監督,仍未達到這個境地」。撤職事件具體細節,京阿尼仍未公布,民間猜測為《幸運星》前四集反響過於不好或是與高層衝突。

「作為監督,仍未達到這個境地」及「只拍了四集《幸運星》」,從此作為標籤,與山本寬如影隨形。2007年6月23日,山本寬離開京阿尼,次年自己開設動畫製作公司Ordet。並且參與制作了《神薙》等動畫作品,於2010年擔任動畫作品《Fractale》監督,

和想做大事一樣,山本寬熱衷於說大話,甚至曾表示過「如果《Fractale》失敗了,就會引退辭職」的意圖。結果是首卷BD銷量為883卷,從此淪為業界笑柄。

在山本寬離開後的期間,平野綾仍持續給《幸運星》中泉此方配音,並多次擔當知名角色的配音,如《死亡筆記》中的彌海砂,事業平步青雲。2007年3月18日,名為「涼宮春日的激奏」的演唱會於可容納一萬四千人的日本武道館舉行,一票難求。作為主要角色的平野綾多次獻唱,發揮不穩,但熱情不減。

在演唱會末尾,主持人要求「春日」上前作結,她還未開口,觀眾席中便傳來了震耳欲聾的「謝謝」。平野綾難掩情緒,頻頻落淚。

谷川流的連載同樣未停止,在《涼宮春日的憂鬱》之後,於數年內迅速推出多本續集,分別是分別是涼宮春日的嘆息、煩悶、消失、暴走、動搖、陰謀、憤慨、分裂。

7

在《涼宮春日的分裂》之後,谷川流四年未提起筆,期間粉絲眾說紛紜。但由於他不常使用社交軟體,也鮮少接受採訪,極難捉到去向,粉絲只能憑空猜測。

2011年《涼宮春日的驚愕》正式發售,後記中的第一句,是:「我是谷川流,抱歉讓各位久等了」,隨後則是一如既往的,谷川流式的,畢恭畢敬的解釋:那麼,究競為何會拖得這麼久呢?老實說,完全沒有特殊理由,單純到我自己都頭大。只能說是突然間沒來由地下不了筆,拖到連正常生活都有些拮据,還有不少人會不時關心起原因幾句,但是我真的毫無頭緒。既然連自己都不明白,要向他人解釋更是難如登天。

《驚愕》終歸平穩發售,讓涼宮粉絲再度燃起熱情。直到數個月後,平野綾的「艷照事件」發生。日本爆料周刊《BUBKA》發布了「平野綾的情慾照」,照片隨即在網路上開始流傳。內容勉強稱得上「艷照」:平野綾與一名男性樂隊成員在床上親吻,表現親密。之後同時有「平野綾與其他樂隊成員有染」的傳聞出現。

因日本普遍對女性偶像純潔度的要求較高的緣故,一系列事件很快在網上引起風浪,粉絲大呼震驚,表示不滿。更有過激者,在網路上放出肢解涼宮春日玩偶的照片泄憤。有人將其稱為「平野綾天使變魔女」,並有人作出漫畫:

自此,平野綾在聲優界活躍度開始減弱,但並非完全淡出,只是工作量不比當年。時至今日,談起這段事來,人們還是偏向使用惋惜的語調,將之稱為「神話落幕」。

2012年,日刊八卦雜誌才藏發布關於此事的報道:「偶像聲優平野綾前途多難,宣言轉職為女藝人」。其中提到一句動畫行業內工作者的評價:「平野綾並不討厭聲優的工作,但是她很討厭御宅族」。

8

「平野綾並不討厭聲優的工作,但是她很討厭御宅族」,雜誌刊登之後,平野綾出面多次否認了這句發言,及「轉職女藝人」的說法,在推特中表示:你們寧願相信別人的謠言,也不相信我么?好傷心。

在這之後,平野綾在ACG行業的話題度不復當年。唯有「討厭死宅」這句並非出自本人之口的話時而引起波瀾,並跟隨網路傳播效應改變文字形態,演變成了「平野綾說死宅真噁心」,以及最終的互聯網金句「死宅真噁心」。

與之相反的是,山本寬話題一度走高。他曾多次發表類似於「動畫業界完蛋了」「我要拯救動畫行業」的言論,被冠以「鍵盤俠」的稱號。例如:「我對現在動畫業界的價值觀感到非常失望,我必須要為日漸消沉的這個行業做些事情」。

2016年,山本寬曾宣布因「被過於不合理的諸事所困」,所以進入無限休養——類似的隱退宣言山本寬發表過多次。此後山本寬仍高調發表評論,多位批判當下宅文化,甚至說出:「一把年紀看動畫是由心身障礙吧」這類的發言,個人賬號遭多次舉報。

2017年,山本寬發表推特稱「日本軍國主義發動戰爭的真實目的是為建設大東亞共榮,且為被侵略的地區普及教育甚至帶來繁榮」,引起中國網友不滿並遭抵制,赴中國行程隨即被主辦取消。

同年,山本寬發表文章,回憶當年離開京阿尼那一日,恩師木上益治對自己的一番話:「京都動畫,對你來說還是太小了」。山本寬解釋道,木上的這句話應該是讓自己「去波濤洶湧的大海中拼搏」。他同時補充道:「托您的福,我現在快要在大海里淹死了……」。

隨著京阿尼的佳作頻出,作為「棄子」的山本寬逐漸不再與這所公司有所干係。2019年,山本寬宣布破產。

9

2019年7月18日,京阿尼發生縱火事件,包括武本康弘,木上益治在內,事故共造成36人死亡。

在上個月,工作室拆除完畢。

10

火災過後,平野綾更新博客,哀悼京阿尼,並希望「不要認輸」,文中提到:如果沒有他們,就沒有現在的我。

谷川流在接受媒體採訪時表示,「現在我沒什麼想說的,只希望受傷的人能早日恢復」。

新聞剛出時,山本寬先發文表示:「我不在東京」,在傷亡報告出現後又發文哀悼,「很難過,一遍遍地,哭了很多次」。

事發之後,新華社記者前往火災現場直播拍攝,恰好拍到前來鮮花的山本寬。鏡頭中,山本寬向記者比出「走開」的手勢,沒有接受採訪請求,隨後獻花,哀悼。

11

2020年4月,日本疫情進入戒嚴期,居民大多在家辦公、足不出戶。

為解無聊,不少日本網友開創各種在家消遣的娛樂活動,並發視頻上傳至網路,倒也讓原本的人心惶惶少了幾分。

4月26日,如今在舞台劇行業頻繁活動的平野綾上傳了自己跳涼宮舞的視頻,風采與當年依舊,隨即引起全網轟動,涼宮舞再次成為熱潮,多位明星、聲優開始效仿。

次日,山本寬分享了一段自己跳涼宮舞的視頻,播放量為九千,標題名為「正確跳涼宮舞的方法」。

*本文部分資料來源:山本寛監督インタビュー「いまだからこそ語るべきアニメのこと」

文 / 空白纏繞

發佈於 2020-05-27繼續瀏覽內容知乎發現更大的世界打開Chrome繼續FFF團長FFF團長Dark Flame Master

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對小說不了解,簡單談一些動畫。

對我國的許多觀眾來說,00年到04年是一個有意思的時期,這期間的作品鮮少引進國內,即使現在被談及的頻率也不及其他年代。而且當時正好處於日本動畫的低潮和轉型期,這個時間點之前,人們對日本動畫的印象是:

而在這之後,日本動畫卻以一種全新的姿態回到人們的視野當中:

這種代差感不亞於許多內陸小城市的遊戲廳里一夜間從小霸王升級成了PS2。

大致來說,這些年發生的變化在畫面上是從賽璐璐上色模式變成了數碼作畫,在題材上是從機戰冒險為業界主流變成了校園日常稱霸,在商業上是絕大部分作品採用了製作委員會的形式。

在過渡時期結束後,新時期的這些作品在當時國內有一個普遍的稱呼,叫做「萌系動畫」。這個時期有一家公司在引領動畫發展潮流上居功至偉,那就是京都動畫。京都動畫至少有三次站在時代前沿,第一次是05年的AIR,潮流是gal改動畫,第二次是06年的涼宮春日的憂鬱,潮流是輕改動畫,第三次是09年的輕音少女,潮流是廢萌動畫。

京都動畫的這幾部作品不但在當時站在潮流前沿,即使放到現在也是同類作品中的標杆,絲毫沒有過時之感。而這些作品基本上為新時期的動畫制定了範式,直到現在日本動畫也沒有走出當時的影響。

具體到涼宮春日這部作品,雖然帶有科幻和超能力超現實的色彩,但在本質上這是一部校園日常作品。涼宮春日播出時,日本的觀眾很多都是在泡沫時代之後成長起來的,他們的世界觀,他們對宅的理解和老一輩的觀眾是不一樣的。八十年代的日本動畫基調是面向輝煌的星辰大海,九十年代的日本動畫沉迷於各種暗黑情節和人性哲學等等,平成時代的年輕人更享受一種歲月靜好的狀態,涼宮春日系列正符合年輕人當時的這種審美喜好。

但涼宮春日不止是有「萌」這一殺器,在當時逐漸興起的校園日常作品中,涼宮春日系列擁有最頂尖的劇情水平,其設定新穎、邏輯嚴密、伏筆鋪設即使放到至今的所有輕改作品裡,也難有能出其右者。同時作品屬於比較經典的世界系設定,這種契合年輕人逃離社會人際網心態的內容對當時和現在的作品都有很大的啟發。

此外,日本動畫從EVA開始開拓了一條賣角色和賣屬性的道路,香黨和麗黨之爭在當時是不亞於對作品本身主題探討的熱門話題,兩人至今仍是本子界的霸主(這句劃掉)。涼宮春日系列則幾乎是把賣角色和賣屬性發揮到了極致,涼宮春日的形象成為了作品的一個象徵,在當年瘋狂霸屏,其多種多樣的造型和生動豐富的個性,再加上作品中直接成神的設定,把團長這個角色在宅男們的心中抬高到了無比誇張的地位,許多人就是沖著角色來追了這部動畫。

後來的一大堆校園動畫里多多少少都能看到點涼宮春日的影子,例如找不出活動主題的社團、學園祭是劇情重要舞台、學園祭上要搞點live之類的。不客氣的說,十多年來的動畫都在玩著涼宮在06年玩剩的東西。

06版涼宮春日的憂鬱取得了當年動畫碟片銷量第一的成績,在日本動畫史上排名第七,其對日本動畫的影響,則遠非數字所能概括。作為一部深夜動畫,涼宮的影響卻不僅限於日本的御宅族群體,對於當時正在發生的宅文化擴大這一趨勢,涼宮必然是繞不過去的存在。


對小說不了解,簡單談一些動畫。

對我國的許多觀眾來說,00年到04年是一個有意思的時期,這期間的作品鮮少引進國內,即使現在被談及的頻率也不及其他年代。而且當時正好處於日本動畫的低潮和轉型期,這個時間點之前,人們對日本動畫的印象是:

而在這之後,日本動畫卻以一種全新的姿態回到人們的視野當中:

這種代差感不亞於許多內陸小城市的遊戲廳里一夜間從小霸王升級成了PS2。

大致來說,這些年發生的變化在畫面上是從賽璐璐上色模式變成了數碼作畫,在題材上是從機戰冒險為業界主流變成了校園日常稱霸,在商業上是絕大部分作品採用了製作委員會的形式。

在過渡時期結束後,新時期的這些作品在當時國內有一個普遍的稱呼,叫做「萌系動畫」。這個時期有一家公司在引領動畫發展潮流上居功至偉,那就是京都動畫。京都動畫至少有三次站在時代前沿,第一次是05年的AIR,潮流是gal改動畫,第二次是06年的涼宮春日的憂鬱,潮流是輕改動畫,第三次是09年的輕音少女,潮流是廢萌動畫。

京都動畫的這幾部作品不但在當時站在潮流前沿,即使放到現在也是同類作品中的標杆,絲毫沒有過時之感。而這些作品基本上為新時期的動畫制定了範式,直到現在日本動畫也沒有走出當時的影響。

具體到涼宮春日這部作品,雖然帶有科幻和超能力超現實的色彩,但在本質上這是一部校園日常作品。涼宮春日播出時,日本的觀眾很多都是在泡沫時代之後成長起來的,他們的世界觀,他們對宅的理解和老一輩的觀眾是不一樣的。八十年代的日本動畫基調是面向輝煌的星辰大海,九十年代的日本動畫沉迷於各種暗黑情節和人性哲學等等,平成時代的年輕人更享受一種歲月靜好的狀態,涼宮春日系列正符合年輕人當時的這種審美喜好。

但涼宮春日不止是有「萌」這一殺器,在當時逐漸興起的校園日常作品中,涼宮春日系列擁有最頂尖的劇情水平,其設定新穎、邏輯嚴密、伏筆鋪設即使放到至今的所有輕改作品裡,也難有能出其右者。同時作品屬於比較經典的世界系設定,這種契合年輕人逃離社會人際網心態的內容對當時和現在的作品都有很大的啟發。

此外,日本動畫從EVA開始開拓了一條賣角色和賣屬性的道路,香黨和麗黨之爭在當時是不亞於對作品本身主題探討的熱門話題,兩人至今仍是本子界的霸主(這句劃掉)。涼宮春日系列則幾乎是把賣角色和賣屬性發揮到了極致,涼宮春日的形象成為了作品的一個象徵,在當年瘋狂霸屏,其多種多樣的造型和生動豐富的個性,再加上作品中直接成神的設定,把團長這個角色在宅男們的心中抬高到了無比誇張的地位,許多人就是沖著角色來追了這部動畫。

後來的一大堆校園動畫里多多少少都能看到點涼宮春日的影子,例如找不出活動主題的社團、學園祭是劇情重要舞台、學園祭上要搞點live之類的。不客氣的說,十多年來的動畫都在玩著涼宮在06年玩剩的東西。

06版涼宮春日的憂鬱取得了當年動畫碟片銷量第一的成績,在日本動畫史上排名第七,其對日本動畫的影響,則遠非數字所能概括。作為一部深夜動畫,涼宮的影響卻不僅限於日本的御宅族群體,對於當時正在發生的宅文化擴大這一趨勢,涼宮必然是繞不過去的存在。


神作

天不生谷川流,輕小說萬古如長夜。

就這麼說吧:如果你是一個00年代的輕小說讀者,那麼你能看到的,非戀愛主題的輕小說幾乎只有三種:主角是未來人的,主角是宇宙人的,主角是超能力者的。而能夠把這三種人都放進來且完美利用了這三種角色的特色寫成了一個日常系吐槽小說還讓讀者大呼過癮的人只有谷川流。社團系當然不是谷川流開創的,但是他給出了一個完美的範例。

至於動畫,馬後炮地說京都是老日常系了,這種日常校園生活再帶點青春期獨有的內心活動的原作簡直和京都一拍即合。

神作*神作=超神作

另外一提同年代還有一本書也是將好事女主和吐槽男主的不幹正經事的社團生活的,那本書叫《古典部》。只能說這就是歷史的必然吧?


上面的大佬講得挺好的,我就只從阿虛這個人物說下我認為的涼宮春日

阿虛不是老虛(虛淵玄,那個經常被遞刀片的男人,相信大家都很清楚小圓,fate等等都有他的參與)不過他不是我們今天的主人公(這種製作人背後的故事,我也不清楚啊!畢竟我也是個小萌新)阿虛出自京都動畫第一部殿堂級作品《涼宮春日的憂鬱06版》,「我畢業於東中,名叫涼宮春日。我對普通的人類沒有興趣,你們之中要是有宇宙人,未來人或者超能力者的話,就儘管來找我吧!以上!」隨著涼宮春日(以下簡稱團長)的這一爆炸性的發言阿虛和團長相遇了。

阿虛——一個通篇都在說想過上平凡的生活,其實內心卻不甘於平凡的一個人(小說和TV開頭有提及到)下面是原話「我從心底希望 外星人 未來人 幽靈 妖怪 超能力者 還有邪惡組織 能忽然就出現在我眼前」和團長的相遇讓他卻實過上與往日不同的生活,期間相繼碰到了「宛如是文藝部附屬品的外星人(長門有希)」;「吉祥物一樣的未來人(朝比奈實玖瑠)」;迷之轉校生的超能力者(古泉一樹),這樣立場各異的三個人相繼聚集到團長的身邊,只是想勸住神(團長)的恣意妄為,而阿虛更多的是倆方這間的橋樑(當然這是我前期的想法)就這樣,在團長的帶領下,建立起了SOS團,開啟他們青春之旅。

(以下涉及情節劇透,對涼宮這部番對得上電波的請不要往下看,直接看最後的有情提醒,然後趕緊去補番)

起初我認為阿虛只是充當雙方的橋樑(沒辦法,團長的性格不容易溝通,其他人降不住)後來我才逐漸的認為阿虛與其說是一個中間人,不如說是涼宮春日背後的男人,正如現在常說的男人征服世界,女人征服男人,而反過來說就是團長作為世界的神影響著世界,而阿虛的做法很大程度上影響著團長。

下面我用具體的鏡頭說明下,在09版第七集(涼宮春日的煩悶)中,SOS團準備進軍棒球界,於是要求所以團員進行訓練,比賽;而到了賽場上,團隊比賽卻不佳,有一部分原因是存在拖油瓶(阿虛的妹妹,朝比奈),對此團長就對學姐(朝比奈)發脾氣,而阿虛就開始回護學姐,這樣的結果就導致未知領域(設定上是神意志的體現)開始擴大,從這裡就可以看出阿虛的行為讓團長開始吃醋了,從而導致心情開始糟糕。不過,後面隨著長門大萌神開始開啟作弊器,一路上過五關斬六將,也將這場危機消失在萌芽中(ps:強烈去看看這集,超搞笑的,棒球突然加速,再轉個圈,這種操作秀的不行)

而第八集(竹葉狂想曲)更加印證了我的說法,可以說阿虛就是幕後黑手(順便一說第八集是關鍵的一集,連接起TV主線和劇場版《涼宮春日的消失》)講述了阿虛和學姐利用時空裝置(TPDD)回到了三年前,這期間阿虛遇到三年前的小團長並為她在操場上畫出召喚外星人的符號(即第一集提到的東中著名的事件)並且讓小團長確信了外星人等奇異生物的存在,可以說這就是整件事的開端(這個鍋,阿虛得背)而回去的途中,TPDD不見了,最終在長門大萌神的幫助下順利回歸。(ps:這一集需要和其劇場版消失聯繫起來看,看完你就會知道為什麼消失會被封以神作之名,)


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