真人版 5 月 24 日中美同步上映!威爾史密斯神燈造型!!!真的是!!!好搞笑啊啊啊啊 哈哈哈哈哈哈哈哈 (圖片來自百度 侵刪)

誰能想到一向正經的威爾·史密斯飾演了唱、跳、rap俱佳的燈神,全身寶藍的皮膚配上頭頂的小揪揪,在經典bgm里搖曳著身姿卻毫無違和感,是電影里絕對的搞笑擔當。大多數人抱著看一部平平無奇的公主的戀愛故事追憶童年的想法,最後也就一句:真香。變成了阿拉丁的「自來水」。

誰能想到在定妝照中看起來皮膚黝黑,長相併不突出的茉莉公主(娜奧米·斯科特)卻將力量與美貌結合得淋漓盡致,堪稱迪士尼中的「神奇女俠」,本就具有歌手背景的娜奧米在音樂劇中如魚得水。

當阿拉丁最經典的主題曲《A Whole New World》響起,她清透又飽含力量的歌聲一下讓人沉浸入造夢世界,一起乘著魔毯起飛,閱覽大千世界的美景。最後原創的覺醒之歌《Speechless》作為茉莉公主的角色歌,更是可以匹敵火遍大江南北的《Let It Go》,成為了無數人列表循環的新歌。

男主角阿拉丁雖然長相英俊,但存在感卻與小猴子阿布不相上下,成為了推動劇情發展的助手,戲份雖多,阿拉丁痞帥的一面並未被展現出來,小偷人設看上去反而違和。

茉莉公主雖然戲份不多,但卻成為了最亮眼的角色,是《阿拉丁》從一眾歌舞片、公主片脫穎而出的重要原因,她更被稱為最完美的公主。作為蘇丹唯一的女兒,備受寵愛,不是白雪公主、灰姑娘的悲慘家庭,不是貝爾、愛麗兒的奇幻戀愛。是一個真正意義上的公主,同時,一改以往公主溫柔、善解人意、嬌柔。茉莉公主性感、聰明、有勇氣,連愛寵都是老虎。

假如沒有阿拉丁

《阿拉丁》作為迪士尼第一部不是以公主名字命名的動畫電影,茉莉公主的名字在大家的印象里並不深。時隔多年,再看到這部影片,才理解茉莉公主的超強魅力。讓我們幻想一下《阿拉丁》變成《茉莉公主》,故事接下來如何發展:

故事起源於宰相賈方的陰謀,他一直尋找一個真正純潔的靈魂去找尋神燈,使自己能獲得神燈的幫助而謀權篡位。在原本的設定中,沒有人能得到神燈,即使如阿拉丁得到後許下了成為王子的願望,茉莉公主依舊對他毫無興趣。假如沒有阿拉丁,在傳統政治體制下,皇權與宰相權利相互鬥爭,更是茉莉公主和賈方的鬥爭。

作為公主的茉莉,由於阿拉伯法律的限制只能成為政治花瓶,尋找一個王子來繼承王位。而她卻從小博覽群書,不滿於富麗堂皇的宮殿,偷偷溜出宮感受人間煙火,甚至萌芽了對政治權利的渴望。她並非一個男性政治的附屬品,她要做的就是得到父親的認可,爭得民心,能夠真正掌握的軍權。

而本就嚴肅君臣之分的蘇丹並不信任賈方,反倒是愛女如命,唯一的矛盾點在於他的想法是將女兒嫁出以鞏固皇權,總是以為女兒是要求太高,而未曾認識到茉莉的政治願望。

由此看來,《茉莉公主》的故事將作為女王的成長史,而並非神秘的童話了。

退出猜想,《阿拉丁》中的茉莉公主仍然用自己的方式揭露了賈方的陰謀,打破了他製造的幻象,守護了自己的王權,成為了新的蘇丹!

幾十年來,迪士尼公主的獨立特徵越發鮮明,從最初需要靠王子拯救,靠愛情脫離苦海,後來的公主越發有著獲得自由、牢籠、依靠自己的力量尋找內心真實的自我,創造想要的世界。

現在,沒有人想當那個王子,而都可以成為自己的公主。


很不錯啊,強烈推薦!

歌舞都非常棒

史密斯:種族天賦的封印——解放!


還挺好的啊我覺得,尤其是燈神超級可愛,飛毯也可愛,整個歌舞都不錯

然後看完電影那天我在微信公眾號上看到一個影評,大概就是說,很多人都說公主勇敢,結果公主唱完了歌沒去懟國師而是去求助將軍,說明編劇是個男拳癌,認為女性只能依賴男性...

電影挺好的,就是看電影的某些人腦殼子有點毛病...國師是個魔法師好嗎,你公主有自己皇家權力不用非要自己上去硬懟,別說公主,張偉麗都不一定打得過國師吧誰知道魔法的攻速有多快..真讓人頭禿。


比較喜歡迪士尼的電影

不過這部感覺怪怪的

你有手有腳找份正經工作怎麼地

非要偷東西

就算接濟窮人 偷東西也不對啊

公主也是 自己偷東西給小孩 阿拉丁猴子拿手鐲就怒斥阿拉丁是個小偷……

阿拉丁要說有時候能偷有時候不能偷...

這究竟是道德的淪喪還是人性的缺失?

這種偷東西的大懶漢怎麼可能是璞玉……

丟過錢包丟過手機的我真的不能理解


時至今日,我是說「小浪球」、「小哪吒」、「小長安」等優秀國產影視劇橫空出現的2019年。好萊塢還有什麼比我們強?主要是四點:

1、聲音、聲音、聲音。聲音(包括音樂)和圖像的配合。美國佬凝聚著從貓和老鼠延續下來的優良傳統。

2、美國電影經常去日其它國家地區的文化,日的還挺到位,(其實不到位,我們看美國電影里的阿拉伯文化似乎到位是因為我們不熟悉,其中必然有大把錯誤,看美劇《馬可波羅》就知道了,美國人拿關於這個民族的錯誤演繹去誤導那個民族與自己人)而我們目前卻只能日自己的中國文化,一個人走,一個人吃,一個人射,一個人傷心。且幾乎沒有利用好大火的影視劇去文化影響其它國家的意識。《哪吒》《長安》《流浪》的英文或其它語言的發行真的弱智,花個十多萬好好地找人英文配音一下或做好英文字幕這點小錢就是捨不得,能換取多大的經濟利益或社會效益一點也沒有意識。

3、美國人的影視劇與周邊產品的結合做的很成熟,最大程度挖掘商業價值。這一點,我們中國目前最優秀的光線傳媒宛如紙張,《大聖歸來》火了以後才忙著去收買併購以前看不起的原創團隊,在《哪吒》火了之後周邊玩具都沒有即時做出來售賣。又如《長安十二時辰》火了以後也就火一時,開發公司並不懂得怎麼從周邊裡面最大限度地掙錢。

4、把前三點寫完後,第四點我忘了。哦,想起來了,這裡一言不合就跳舞唱歌,好萊塢在向寶萊塢致敬嗎哈哈哈。我不禁想起功夫瑜伽裡面成龍向寶萊塢致敬的跳舞唱歌了,實在彆扭的很,國際龍很想讓自己顯得很國際。而美龜人本來就很國際,百足之蟲 死而不僵。近年其它幾部迪斯尼電影,中國觀眾都不買帳,阿拉丁算其中比較好的。怎麼說呢?我非常希望中國影視劇能崛起。而,我最不舒服的就是一個狀況,每次看電影的時候,片頭都會出現一些從沒見過的影視公司或文創公司的LOGO開場動畫,從好的方面說,中國文化產業一切嶄新,如雨後春筍一般不斷湧現新的公司,從壞的方面說,你們是不是總愛為了拍一部電影而成立幾個新公司?是不是洗錢?是不是為了掙快錢?是不是大家都撈了一票就跑?長此以往,在中國,誰能堅持下來做大做強迪斯尼斗?

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最後,片頭出現的那艘歐洲大船讓我很不舒服,這種電影還是宣傳白人文化至上的武器。迪斯尼就是美國最重要的宣傳戰武器之一。糖衣炮彈威力影響全世界的孩子和成年人。還喜悅地吃下。而我們的公司,都滿足於中國的題材、中國的市場,對全世界的影響力極小。世界輿論高地,你不去佔領,敵人就去佔領。完全靠官方宣傳,是遠遠不夠的。美國影視劇在全世界範圍內抬高著美國人的形象,而中國影視劇滿足於「民族的就是世界的」,不,世界的才是世界的。


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