學中阮是什麼樣的體驗？

被中阮的聲音給折服了，但是看了網上的教學視頻，又有點害怕學不下去……

古箏轉阮，最初被《絲路駝鈴》吸引，無法自拔。雖然音域沒有古箏廣，但那種異域風情是古箏無法表現的。

劉波老師-大阮-《絲路駝鈴》

視頻來源：https://mp.weixin.qq.com/s/OVtCrjLTMGfkMxjDqGh3xA

網上的視頻教學不如面對老師來得直接。但如果找老師並不方便，推薦你去關注微信公眾號：中阮，上面的視頻教學可以參考一下。教材推兩本：《從零起步學中阮》及中國音樂學院出的阮的那本考級的曲譜。

我暑假在家找的老師學的，也經歷過抱琴胳膊酸，琴壓的腿發麻，左手磨泡起繭，左手指距擴不開。不過之前過學琴，明白那些都是必經之路。

我是24歲的理工科研究生阿姨，跟著一群幾歲的小朋友一起學的，臨去學校前找老師上了幾節小課把《花好月圓》學下來了。我的手指並不長，現在有事沒事在中指無名指間夾東西擴指距。學古箏的時候也知道自己節奏感不強，不適合走音樂這條路，但不是所有學過的東西都要有實用價值。如果喜歡，不妨學學，藝多不壓身，加油～

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阮是我國古代的一種演奏樂器，阮是「阮咸琵琶」的一個簡稱，是一種彈撥樂器，古琵琶的一種。現今使用的阮則是通過層層革新後的阮，一共分為五種，分別是大阮、中阮、小阮、低音和高音。阮其實是由漢朝時候的琵琶變化過來的，它的歷史悠長，聲響極富特色，也是寓意思念之情的一種樂器。但是，因為真正了解阮這件樂器的人很少，所以阮的發展一直處於極其緩慢的處境中。隨著時代的發展和對傳統文化的重視，越來越多的人開始研究演奏樂器阮，隨著研究隊伍的壯大，阮的演奏水平也在不斷提高。本文主要闡述阮的發展歷史和獨特的演奏藝術。

音樂就是通過樂器演奏表達出演奏人所想表達出來的情感，使觀眾們可以身臨其境的真實感受到演奏人的情感變化，以此促使觀眾可以激發出自己對音樂的想像，同時也可以把自己真實的情感融入到演奏人的音樂中。中阮的演奏同樣也是一樣的，只有演奏人把自己真實的情感融入進去，才可以使觀眾們真正感受到音樂中的真實情感，擁有和演奏人一樣被觸動的情感內心，使演奏人可以將音樂完美地呈現出來。

一、音色的變化

阮主要有七部分組成：琴頭、琴頸、琴身、弦軸、山口，縛弦和琴弦組成。其中，用來製作琴頭和琴頸的主要質料為硬質木料，然後再將兩者用膠組合在一起。這主要是方便用來鐫刻裝飾畫的，一般都會用具有代表民族韻味的代表物裝飾琴頭，琴頸上鑲嵌有24個音品的指板，音品則是根據固有的十二平均律進行安放。想要真正學到中阮的演奏藝術，第一步則是真正學會在音樂藝術表現中發揮重要作用的音色，音色的變化會引起音樂藝術表現的變化。觀眾們在聆聽演奏的中阮時，非常注重樂器彈奏出來的音色和品質，一個具有高品質的樂曲可以帶給觀眾們非一般的感受，觀眾們在聆聽完高品質樂曲後的讚賞對演奏人也是極大的鼓勵和讚賞。在學習中阮時應該正確認識到中阮不同的音色並熟練掌握到每種不同的音色在各自領域中的正確用法。不同的音色可以帶來不同的感受，在中阮的音色中大致可分為純與雜、暗與亮、緊與松和薄與厚這幾種類型。例如，左手演奏接近琴頸指板上的音品時音色會比較鏗鏘有力。一位非常出眾的演奏人可以在音色的變換上顯得十分自如，而不是刻意生疏，會依據不同的曲子挑選出適合曲子演奏的音色完美地表現出該首曲子的內涵和情感。為了使曲子的音色更加完美則會運用撥片完成音色的演奏，撥片也並不是特別好掌握的一種技巧，它需要演奏人十分熟練撥片的技巧，再根據樂曲來演奏。在使用撥片時，如果手指太僵硬則會使演奏時的形象變得毫無美感，但是，如果在使用撥片時過於放鬆，則會影響整首曲子的音色，從而使整首曲子的節奏變得混亂無章。所以，在演奏樂曲時應該依據曲子的強弱調整使用撥片時的強弱之分，應該審時度勢。除此之外，也應該重視在使用撥片時瞬間進入弦中的深度。按常理來說，進入弦中的深度應該是撥片的六分之一，即在手指拿住二分之一的撥片後的3毫米。其次，最為重要的是，在使用撥片時，撥片與琴弦的角度。一般來說，應該將撥片直接進入琴弦內，然後稍微向左邊的方向微斜。如果需要分辨撥片在不同傾斜角度

所產生的不同音色，那麼獨一無二的方法則是演奏人用耳朵去聆聽。在使用撥片時如果與琴弦的角度越小，則產生的音色就會十分圓潤，根據撥片不同的傾斜角度產生的音色會有很大的不同。

二、力度的變化

在音樂藝術表現中發揮最為重要作用的就是力度的變化。在演奏中阮時應該根據樂譜找出其中的弱強之分，其中有最強、中強、中弱和最弱這幾種強弱度。待把這些具體的弱強區分出來之後，演奏人依據曲子的音色和情感決定演奏曲子時應該將撥片放置在怎樣的傾斜角度和利用怎樣的力度去演奏樂曲。在力度變化中，掌控全部力度的是音色的強弱變化，但是強弱之間的變化不能太刻意生疏，還要使音色的強弱在變化中流露出自然的情感。速度的不同變化可以用來調控整首樂曲變化，這樣才可以讓整首樂

曲的情緒飽滿，充分展現出中阮演奏藝術的美妙。

三、速度的變化

速度在音樂中是非常重要的，可以說沒有速度就沒有音樂，就像向日葵離不開太陽。不管速度的快慢，只要把控好相應的平緩速度，就可以將整首樂曲演繹得淋漓盡致，使觀眾的聆聽感受更加完美。不同的速度變化可以使樂曲的變化更加豐富多彩，不同的變化可以給觀眾們帶來不一樣的感覺，亦如悲傷的情緒、歡快的情緒、亦緩亦慢的情緒變化可以使樂曲的層次更加豐富。但是，如果將樂曲里的情緒用錯，那麼這首曲子則會變得猶如一個人廢物一樣。所以，演奏人在演奏一首樂曲時，應該提前探索聲樂演唱者要提升自身的文化素養，並對我國不同民族的文化特色進行分析，確保在演唱過程中能夠全面、有效地展現出民族聲樂的特色。

基於時代的發展進步，民族文化特色內涵也出現了不同程度的變化。在這樣的情況下，民族作品演唱者需要依據時代發展的需要，在民族聲樂作品的創作中依據演唱過程添加各類新鮮的元素，從而增強其時代性。除此之外，演唱者還需要對個體體現進行科學的訓練，從而實現民族特色可塑性以及觀賞性的穩步增強。

在具體的作品表現過程中，演唱者可以採用西方藝術表現手法進行演唱，諸如美聲的發音方法。但是，在這一過程中，作者需要注意對西方聲樂精髓的吸收，並確保中華民族聲樂的特色保留，從而以此為基礎帶動民族性的突出。除此之外，演唱者還需要依據時代發展的特色，給到傳統的民族聲樂中灌輸時代氣息，從而實現現代元素與民族特色的有機融合，確保民族聲樂表演符時代發展的需要，在文藝發展的洪流中屹立不倒，充滿時代氣息與民族特色。

總而言之，民族聲樂的傳播以及推廣能夠在最大程度上實現民族文化的傳播，並藉助民族聲樂的個性體現增強民族聲樂的魅力，最終實現作品中的藝術精髓得到全面的展現與釋放。總而言之，民族聲樂個性體現的構建以及完善，能夠在最大程度上展現出民族文化，實現演唱者與聽眾的心靈溝通，實現「餘音繞梁」的境界，最終帶動藝術表現形式的完善以及內容的改進。

你只要有這方面擔心，那你就一定是學不下去的，千萬不要高估自己的意志力！聽別人彈就可以了。要是真的想學，就要問自己

1.我為什麼學中阮，它真的是最能打動我的聲音嗎？

2.我願不願意每天給它至少一個小時？

3.我的經濟條件是否允許找老師上課？

4.好不容易找到好老師，但是每次去上課要開車往返三個小時，就為了上1個小時課我能否堅持？（中阮師資稀缺）

5.要是沒有車，我是否願意坐公交，地鐵，換乘兩趟去上課？

6.願不願意為了追求藝術受一點皮肉之苦，左手的手指尖會破。

要是都是肯定答覆，那你要加油，你一定可以了！要是猶豫，就不如一開始就放棄

佔個坑，等我有時間了剪個片子上去慢慢講，先放照吧

鋼琴彈了6年，大一來了樂團才學的中阮

體驗就是……幸福

有愛的人，愛的事。