為什麼現在的動畫觀眾越來越在意動畫製作的「經費」？

換個說法：為什麼現在的觀眾總是能輕易就能識別齣動畫在製作上面的好壞呢？比如哪個番經費不足，哪個番經費爆炸……
是因為以前的業界競爭壓力沒那麼大，動畫製作水平趨於一致呢？
還是說隨著作品總數的增多觀眾總體的閱片水平提升了呢？
還是說其他的原因？
明明以前看番的時候基本都不會去討論動畫製作方面的問題，多數都是討論劇情方面的。

前半句：隨便翻翻以前老番表，現在還看得見的也是十中無一，業界黑是一直黑，現在世界交流密集了大家都知道它黑了而已，尤其是TVA

後半句：整體畫面複雜度全民水漲船高，動畫製作分好多個層面不好簡單談一不一致，但我確定片面關注【動起來的畫】尤其是拘泥於【動】也就是日本在特殊歷史和社會條件下強調的【sakuga】太婆羅門了，以後的觀眾只會越來越追求爆米花，插畫Live2D都比簡單飛沖爆有前途

當然複雜飛沖爆肯定是好的啦，但是那是藝術家的領域了，有的看是福氣沒得看也沒脾氣。誰都知道生瀨范義啊冷軍啊這些畫的好，真拿起筆來立馬cxk。

作品總數的增多在【加速度】和【速度】上都已經放緩甚至下降了，只是絕對數量上還存在一些慣性，尤其是電視動畫的生產本數在2020後應該就會有肉眼可見的衰退，當然動畫電影隨著你名點火帶來的勃興會持續一段時間。這個也說明了大電影銀幕盈利的資金運轉模式就是要比深夜TVA簡單有效。（日間TVA八仙過海，有的混得好有的混得不好但原因大多不在盈利模式上）

總體閱片水平：

以前10個人看動畫其中3個不懂裝懂1個真懂；後來100個人看動畫其中10個不懂裝懂3個真懂1個開始幹事了；現在1000個人看動畫其中100個不懂裝懂10個真懂3個開始幹事了

你覺得小白和不懂裝懂的多了，那確實是多了；你覺得真懂的有愛的多了，也確實是多了，看你

以前的動畫還都是1年、半年甚至若干年制呢，天生就是講故事大於視覺荷爾蒙

再就是以前國內看動畫的那都得抱有好多好多複雜情緒。我那會找幾個宅友跟tm地下工作者一樣的，有功夫談東西當然要談最直接宣洩感情，第一遍觀賞的時候了解最深的【劇情方面】啦

而且以前學畫畫的才幾個人，現在美術類愛好者討論的環境比以前那是又大又寬哦

說那麼多，不如簡單噴。就業人才基本共通的那幾個隔壁行業，人用戶付費意願付費能力全都碾壓，敘事信息密度沉浸感性刺激荷爾蒙全都攆著你屁股上來，明明該靠藝術家卻非要搞成工人市場結果兩頭不討好的動畫有個屁未來哦

當一個觀眾看到一個特技特別酷炫的鏡頭，然後在說經費爆炸的時候，你就知道，這個觀眾並沒能正確識別出哪個地方經費不足，哪個地方經費爆炸。

很多人以為「經費不足」的意思是：

同一家動畫製作公司，如果你給它兩倍的錢，那它就能給你兩倍的質量。

而實際上這裡的意思往往是：

如果資方肯出兩倍的錢，就不用找這家公司了。

所以，現在很多人在說經費如何如何，其實和說影碟銷量如何如何，幀數如何如何並沒有什麼區別，看起來「專業」一點。

單說「經費」的話，是他們瞎說的。說個在知乎上必然挨噴的話，你以為給JC錢多了，《一拳2》就好了么？

所謂的經費，製作委員會各個都參與那麼多作品，他們難道不知道一話TV需要多少錢么？大家都吃大鍋飯，誰心理沒數啊？為什麼有差別，因為畫師們強弱，這行就是個踐行「社會達爾文主義」的領域，你強做的東西就好，你菜就沒有任何辦法。

的確，JC有工期緊的問題，但是以目前JC的狀態，會找到當年在《炮姐》那麼刷存在感的阿部望嗎？不好意思，你那麼個分包的方式，人家不可能來；那些L/O的水準，阿部望會對著這些東西畫嗎？

松本理惠在《血界戰線》第一話搞了一萬多張，不是因為骨頭社經費充足（骨頭社一期壓根不在委員會，就領個製作費），是監督授意，加上底下人能夠完成。

日本TV動畫攤下來的費用大家都差不多，作畫崩壞要麼是L/O菜、要麼是畫師菜、要麼是製作進行（或者P，A-1的《Qualidea Code》因為米澤圭亮菜）菜，跟經費本來沒太大關係。

別拿特例說事兒，mappa《巴哈》本來就是cy獨資，人家經費隨便燒。劇場版預算相對充足，同樣是cy投的，《岡花》井上畫了四本原畫集，那是真有錢。但是個例能說明什麼問題呢？TV動畫不吃大鍋飯了嗎？既然領的製作費用都差不多，為什麼你崩我不崩？自身實力和對作品的愛說話啊。

我寫下如上問題的目的不是為了噴誰，我只是想說，不要用資本、經費來衡量一部作品中畫師和公司製作的水平，這不是一個理解動畫製作的正確方式。

真要比經費，那就比TV和劇場，這是真實的經費差距，大手基本都去劇場版了。人家原畫師就這麼點產能，自然給盈利模式更出色、預算更充足的劇場版了。TV和TV比經費，就別五十步笑百步了。

TV動畫已經強弩之末了，等國內先審後播正式落地的時候，再看TV動畫，尤其是深夜動畫什麼狀態。

除了重新剪的《GTO》和冷到不行的《DOUBLE DECKER!》，日升多久沒做TV動畫了？

要不，再看看京都？

？以前不會討論動畫製作？隨便幾個例子，pa社的花開，tari，在作畫上的輿論於當年有如如今的京紫，見過播出期間幾千字的作畫鑒（chui）賞（bao）文章。南家的二季畫風三集畫崩一直被人詬病。新房風不契合的幾部作品一直被吐槽畫面毀原作。骨頭社的打鬥是2018年才開始被稱讚的嗎？涼宮裡的兩首歌的作畫，八月分鏡教學，奈葉的跑步名場景。最起碼eva64秒定格總是夠有名了吧，這個都二十幾年了。

對動畫製作的討論一直都有，也許只是題主在最近才開始接觸。

另外以前動畫製作質量的。只是動畫業界變遷罷了。前幾個季度其實也只是幾個公司工期同時出問題的恰好的時間點而已，4月開始已經沒有什麼大問題的作品的。但本世紀頭五年，真的是作畫崩壞重災期，那時候有些作品，原書使妹非妹在他們面前都只是個弟弟。不過就是那時候字幕資源有限，基本一般的崩壞作品都沒人做字幕也就是了。

我作為國內三維動漫的從業者，來答一波。

現在動畫觀眾所說的「經費爆炸」，甚至他們可能都不知道經費都用在什麼地方，可能還以為很多東西是砸錢就能砸出來的。就好像生產線一樣，一倍的價格出一倍的質量，兩倍的價格出兩倍的質量。

但是顯然不是。

很多人提到國內動漫總會不可避免地提到曾經的大鬧天宮，那些是「經費爆炸」的例子嗎？

是的。曾經的人力費用可能不高，但是集結的全都是精英。一些人甚至自降工資只為完成一部佳作，才有了從前的經典作品。