陌生人，可以推薦一部你覺得感觸最深的電影嗎？
在我喜歡的導演中，是枝裕和的每部電影都感觸很深。有時電影看完了，之後數天卻還沉浸在影片所營造的巨大情緒之中，一時半會走不出來。
《海街日記》
文藝片最大的特點之一就是不一定好看，卻絕對耐看；或者更確切地說，因為耐看而沉蘊於心底的那份割捨，才覺出這種電影才是最好看的。
是枝裕和的電影盡皆如此，他總是把最平淡的生活展示給我們，卻往往能擊中我們心底最柔軟的部分。他用最細膩的鏡頭語言去捕捉生活中的一切不起眼，卻留下了最為雋永而又溫暖的餘味。
《海街日記》以平面化的方式記錄著四姐妹的日常，她們之間的吵吵鬧鬧，她們彼此心底不與人說的小秘密，她們與不同男人的交集，她們與父母分不清對錯的糾葛。大姐的堅強穩重，二姐的任性嬌氣，三姐的知足率真，妹妹的開朗懂事，她們是四個性格各異的天使，在梅子樹旁的舊居中，寫下了密密麻麻的日記。
這是一部可以讓你感覺活著是如此美好的電影，治癒的配樂，溫馨的場面，即使是平淡的再也不能平淡的四姐妹圍著一張暖爐桌吃飯，也能使人感受到那股快要從畫面中滿溢出來的溫暖。
影片以年齡最小的淺野玲為主線，從而串聯出她與三個同父異母的姐姐們的日常。愛好足球、愛去小吃店的玲似乎永遠那麼堅強懂事，直到忍不住在大姐懷中放肆大哭，我們才深深體會到她還只是個孩子，承受了很多年齡之外的艱辛。
於是，在那個火車經過的小鎮，在那個盛產梅子酒和沙丁魚的梅雨時節，在那個櫻花瀰漫的隧道中，在那個煙火綻放的仲夏夜，四個姐妹，把腳印深深淺淺的留在了鎌倉的海灘。
《海街日記》是部平淡如水的電影，其實人生不也是這樣嗎？世界上最美好的東西，不也正是那些我們所真心在乎、且仍然還觸手可及的，如姐妹間純真不滅的感情，如小吃店和藹可親的老闆娘。
張愛玲說過，「人生是一襲華麗的袍，裡面爬滿了虱子」，就像最小的姐妹淺野玲那樣，披著一襲華美的袍，用一顆善良的心，去對抗整個世界，在18歲之前，絕不會試著和解。
可我們已經不是18歲了。
終於，我們與生活糾纏不清的那些宿怨，在這部電影中找到了出口；我們對世界沉積已久的那些不滿，也總要在一部電影中得到了斷。
《步履不停》
看過是枝裕和的《如父如子》和《海街日記》，如今又看了《步履不停》，不知不覺中，發現自己已經由衷地愛上了他的電影。
這幾部作品都是關於家庭，《如父如子》中的父子關係，《海街日記》中的姐妹情深，以及《步履不停》中兒子與父母的矛盾與親情，莫不如此，顯得平凡樸實，細膩動人。
從一句句漫不經心的對白，到一件件雞毛蒜皮的小事，無不讓我們揣摩生活的意義，激發起我們關於家庭和生命的聯想。
《步履不停》講述了家中的二兒子在兄長忌日回到家中，並帶上了自己的妻子以及妻子與其前夫的孩子的故事。父母年事已高，父親固執刻板，骨子裡卻又有股古道熱腸；母親日日操持家務，對著家人有著說不完的嘮叨。
正巧姐姐和姐夫也回到了家中，於是一家人在一個炎熱的盛夏和略顯逼仄的宅子中，進行著普通的家庭生活。
但導演顯然沒有以記流水賬的方式來鋪展劇情，而是在對白、人物、攝影、音樂、劇情上都下足了功夫，從而擷取出了最值得反覆咀嚼和來日回味的部分，成就了一部家庭片的經典之作。
不得不說，是枝裕和對家庭片的駕馭能力已達到爐火純青的地步，對白和劇情看似漫不經心，卻有四兩撥千斤之效；配樂和畫面看似隨心所欲，卻在餘味中，叩擊著觀眾的心靈。
在《步履不停》中，是枝裕和把最柔軟的那部分拎起，並不加任何包裝和修飾的方式展現給我們，讓我們在平淡中體會到了雋永的味道。
細細咂摸，這就是時光里的味道，它穿梭在我們人生中每一個階段，時而粗糙，時而細膩；時而堅硬，時而柔軟；時而溫和，時而有力。
就像影片中翩翩飛舞的黃蝴蝶，像宅子旁無人問津的舊台階，像桌子上擺滿的飯菜，在某個不經意的時刻回想起來，或者被無來由的事物所觸動，一瞬間便淚流滿面。
這種電影關於家庭，關於生活，關於生命，關於一切我們所能觸碰到的地方，儘管波瀾不驚，卻早已在記憶里埋下一顆驚雷，只等待著某個時刻被點燃，保留著瞬間的迸發。
而我們的生活一直步履不停，無時無刻不在與時光抽離，即使拼了命的懷念，忙不迭的追悔，終究還是慢了一拍。
《無人知曉》
是枝裕和的作品向來以溫情見長，可以說是最擅長拍家庭片的導演之一，在其作品中，總是有股淡淡的溫暖和淺淺的情趣，即使是些最為樸素的畫面和普通的鏡頭，總能讓人融入其中，觸及到我們內心不為人知、卻又都曾經歷過的那些最柔軟的記憶。
《步履不停》、《如父如子》、《海街日記》以及最近的《比海更深》莫不如此，是枝裕和用平緩而有序的鏡頭語言記錄了平凡生活的喜怒哀樂，卻不願放過任何的生活細節，把普通的生活展現得淋漓盡致，也將人生的真諦一一擷取。
《無人知曉》是部根據真實事件改編而成的作品，雖然有溫馨的場景，有舒緩的配樂，也有其作品中常有的湛藍天空和璀璨櫻花；可這次卻是在溫情的包裝下，講了一個最為殘酷的故事。
影片講述了阿明、京子、阿茂和阿雪四個孩子被母親遺棄在出租房內，共同生活的故事。四個孩子當中，最大的阿明也僅有12歲，不得不擔負起照顧弟弟和妹妹的責任。在被母親遺棄的日子裡，阿明謹慎地計算著日常開銷，想法設法填飽四人的肚子。以至於到了最後，水電都已被停用，不得不去公園取水，向便利店員工索求食物。
導演用沉靜平緩的鏡頭記錄著這一切，他們如何尋得食物，如何艱難度日，以及他們在公園裡的放肆玩耍，在暫時沉浸在花籽和螞蟻中的片刻歡樂。全片是如此的剋制，無論是導演還是劇中的人物，都是如此的冷靜，沒有被母親遺棄後憤怒的吶喊，也沒有忍飢挨餓時痛苦的眼淚。
但是四個兄弟姐妹那些短暫的快樂，那些無言的沉默，那些渴望融入朋友的試探，那些等候母親歸來的期盼，他們在等待中失去希望，在期望中走向絕望，無不在敲打著我們心底最柔軟的部分。最小的妹妹的離去，阿明把妹妹埋在了飛機場附近的草地上，只因未實現其要帶妹妹來看飛機的願望。
影片最後，在破曉的曙光中，兩個渾身沾滿泥土的少年，安靜的坐在城鐵上，望著遠方，一動不動。影片中的孩子沒有掉一滴眼淚，可我們卻突然有好多情緒要釋放。也許我們最習以為常的生活，就是他人眼中的幸福；也許我們眼中的幸福，就是他人眼中可望而不可即的天堂。
《奇蹟》
《奇蹟》可以說是是枝裕和最明朗歡快的一部作品了。相比於《無人知曉》中殘酷的成長記憶、《步履不停》中親人之間的無形齟齬、《如父如子》中交換孩子的傷感無奈，《奇蹟》就像是一首輕鬆舒暢的輕音樂，亮麗的畫面、童年的純真、美好的願望都被譜在這首輕音樂中，沁人心脾。
航一和龍之介兩兄弟因為父母的離異不得不分開，哥哥航一跟著媽媽住在了外公外婆家，龍之介則跟著搞音樂的爸爸。航一一直有個願望，就是想讓一家四口團聚，甚至希望外公家附近的火山爆發，這樣家人就能團圓了；而龍之介則是一副毫不在意的態度。
事情隨著九州新幹線列車的開通迎來了契機，因為據說兩列新開通的新幹線在交錯而過的那一瞬間，許下的願望就能夠實現。而這時龍之介的態度也發生了改變，和哥哥的步伐一致了。於是航一和龍之介分別帶上自己要好的小夥伴、以及想要實現的奇蹟，向著熊本——兩列新幹線交錯的地方出發了。
貫穿影片的除了兩兄弟的生活外，還出現了一系列意象符號，火山灰、輕羹、小狗彈子、蠶豆苗······這些意象和他們的童年產生了聯繫，也豐富著他們的生活。而讓這群孩子之所以如此篤真地去相信所謂的「奇蹟」，也源於每人心中的願望，無論是希望一家團聚，還是成為一名女演員，抑或美術畫得更好、小狗彈子能夠活過來。這些天真而又美好的願望不正是童年嗎？
是枝裕和的作品，最大特點之一就是劇中人物沒有流一滴眼淚，而我們卻醞釀了太多的情緒。《奇蹟》就是這樣一部電影，讓我們笑著笑著就哭了。
《第三度嫌疑人》
記得去年看到是枝裕和要拍懸疑片的消息，還是感到頗為驚訝的，甚至是有些好奇。之所以會這樣，一直覺得是枝裕和是個拍家庭片的高手，茶鹽醬醋里俱是讓人感動的瞬間，平淡之中，最見功底，而是枝裕和的鏡頭功夫無疑已是爐火純青，最近的這幾部《步履不停》、《海街日記》、《比海更深》皆是佳作。但驚訝之餘，還是滿懷期待的，畢竟導演早期還是拍過其他類型片的，質量穩定，應該不會發揮失常。不過在期待之外，還是有些微擔心：是枝裕和能駕馭得了懸疑片嗎？
看完全片之後，總是覺得這部電影少了些什麼，總之是失望大過期望的。嚴格來說，這稱不上一部標準模式的懸疑片，沒有多少推理過程，更沒有驚險刺激的探案情節。
到底是什麼地方出了問題，其實是值得思考的。我想最主要的原因，是導演企圖或者無意之中的「路徑依賴」，按照家庭片的模式拍懸疑片，結果可想而知，必然是水土不服，難以兼容。
也許這就是總覺得不對的地方，舒緩的節奏、平淡的對白，這些是導演家庭片的一貫模式。但懸疑片不應該如此，簡而言之，如何抓取觀眾的神經和大腦，才是懸疑片的「核心競爭力」，可《第三度嫌疑人》並沒有做到。
或者說，是我們先入為主了，是枝裕和本來就沒有打算拍一部工整範式的懸疑片，而是在懸疑片的外表下，去探討家庭倫理，反思社會問題，思考人性善惡。更準確地說，導演是糅合了懸疑片、犯罪片與倫理片，達到一種類型混焦的效果。也許可以說，這並不是凌亂，而是需要抽絲剝繭，在剝開一層層事實之後，得到的並不僅僅是案件的真相，還是社會的「真相」。果真如此。這倒和導演的其他電影至少在主題上還是一以貫之的。
不管如何，這還是我喜歡的那個是枝裕和，糙漢子的外表下包裹著溫暖的內心，殘酷的現實中隱藏著柔軟的靈魂。
哈咯，樹先生！談不上什麼感觸，但是這是讓我看完覺得特別特別難受的那種！說不出來的那種難受！
《我私人的愛達荷》
看完感覺自己好像漂蕩在沒有盡頭的大路上
日本有個作家，叫東野圭吾，他的名字就連那些不喜歡看書的人都曉得。他擅長寫推理小說，目前以《白夜行》，《嫌疑人x的獻身》還有今天橘子想推薦的《解憂雜貨店》為流行之作。
由於我是他的死迷，所以他很多不太出名的作品我都看過，例如前段時間出版的新作《沉默的巡遊》
他的小說有很多都被改編成了影視作品，評價層次不齊，如狗啃的劉海。
《解憂雜貨店》在他的作品裡屬於是很特殊的存在，它沒有犯案和推理，嚴格上來講不是推理小說。
但它卻十分出眾，一經問世就備受好評，目前已有中日兩個版本的改編。
今天不講我們拍的那部，來講講由日本人拍的《浪失解憂雜貨店》
看過書或是電影的夥伴們可以直接跳過該段劇情簡介，沒看過的就聽我娓娓道來吧。（好像有坑）
2012年的一個夜晚，在孤兒院長大的敦也、翔太和幸平綁架並教訓了某女企業家後，由於汽車拋錨，他們被迫躲進了一家叫《浪失雜貨店》的荒廢屋子裡。
而這家店在早些年間，在當地是可以為人們提供解憂排難的地方。一個叫浪失的爺爺，他每天都會收到來自陌生人的諮詢。
隨著爺爺細心地處理著這些問題時，店鋪的名氣也越來越大，更多的人前來投信尋求解惑。
十幾年過去了，無數的人從這裡得到了安慰和答案，但與此同時，浪失爺爺的身體也在日漸衰老，雜貨店也因此無力再運營下去。
而它本應在1980年就沉寂，卻因為敦也他們三人突然地闖入，一場跨時空的交流又點亮了這片天空。
2012
起初，敦也他們收到了來自魚店音樂人的信件，他奶奶最近去世了，所以從東京回到了家中。
家裡人想讓他繼承父親的魚店，但他卻酷愛音樂，喜歡披頭士，獨自一人為了音樂夢想在東京打拚了三年。
因為他覺得自己堅持了三年也沒有收到過機會，所以他迷茫了，晚上回去偷偷寫信寄給了雜貨店。
收到信件的敦也他們，在與他通信的過程里，知道他的作品會在將來會大放異彩，所以讓他堅持自己的夢想，不要放棄。
最終，他的作品《重生》被當紅歌手芹普詞後，唱出了名。而他與芹之間也有一段故事，至於是什麼？書中自有顏如玉。
第二封信是來自迷途的小狗，她說自己白天是個普通的職員，晚上去做陪酒女，在此期間，她遇到了想包養她的人。
因為她想報恩自己的養父母，所以她在猶豫要不要答應下來，藉此機會自己開個小店來改善生活。
本就是孤兒的敦也，在看到這封信後，被觸及到了心裡，他直言不諱地回信道：「讓她好好做自己的員工，不要想一步登天的捷徑。」
但是隨著與迷途小狗間的通信往來，幸平開始覺得她是一個好女孩，很想讓她幸福快樂，所以他們回信把未來將要發生的經濟發展告訴了她。
此後，在敦也他們的輔助下，迷途小狗開始學習經濟學，囤房賣房，最終成為了一名企業家。
還有兩個故事是發生在1980的時間裡，回信是由浪失爺爺親自寫的，那麼爺爺他會寫多麼溫情的話來鼓勵我們呢？看書看電影都可獲得答案。
內容講完了，下面來聊聊感受吧！首先，我要提醒一下，電影十分緩慢，不管是演員的對話還是畫面的跟進都很慢，就像那遲暮的浪失爺爺一樣，平靜而踏實。
所以對那些耐不住時間的人來說，妥妥地勸退，時長都有兩個小時。
其次，個人觀點。劇情的進展倒是快，感覺不如書豐滿，所以有時間的話，還是看書吧！
文字這個東西就是比畫面好，一個人一個想像的世界。
所以以後像這種好書，盡量先看原著，然後再看影視化的作品。（至於國版的，就別看了，不是我看不起，你自己看後兩個對比一下就曉得）
最後，個人評分7分。推薦看，萬一你沒時間看書呢？
《82年的金智英》
舉個栗子哈：《82年的金智英》無數女性窒息時刻?zhuanlan.zhihu.com
《82年的金智英》這部電影是根據它同名小說改編，原著因聚焦女性社會生存問題，在韓國成為現象級的暢銷書，甚至被網友稱為「禁書」。
故事講述了一個平凡的30多歲的韓國女性在工作和家庭中掙扎的故事，以及她在人生每個階段所面臨的性別歧視。
金智英是誰？誰是金智英？很多時候，我們是伴侶、兒女、朋友…卻唯獨不是自己。作為全職媽媽的金智英，看似風平浪靜下的生活，內心卻早已天崩地裂，面對婆家扮演孝順的兒媳；面對丈夫無條件支持的好妻子；面對孩子，要把自己的脆弱藏起來，做一個堅強的母親。那麼，真正的她在哪裡？
所有女性身上多少都有金智英的影子，有些金智英找到了出路，有些依舊在不停撞開路，但無論怎樣，要知道，當前面有無數障礙出現時，這不是你的錯。
不是把所有責任推給男人，而是男人應該承擔家務、一起育兒，家是需要經營的，我們可以讓這個社會一起變得更美好，男女都將會有更多的自由和更多的選擇！
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