有聽過的朋友可以介紹下他們的作品嗎~


不太了解,但因為Radiohead是我的全年代最愛之一,愛屋及烏強答一下吧。

樂夏2之前沒了解過這樂隊(也不太了解主唱以前做的東西),看完節目之後去翻了翻,加上《Echo》一共三首歌,之前在《一起樂隊吧》見過安雨和肖駿,除了技術頂尖以外印象不多,因為雖然我比較喜歡看新人,但那個節目是在是太shi了,捏著鼻子也看不下去。普遍認為Mandarin是臨時湊的,咳,剛起步的樂隊,創作可能主要是Chace在搞。

三首歌裡面《朝Asa》日系味比較明顯,另外兩首就老Radiohead了,尤其是《搖籃曲Cradle Song》就很有《OK Computer》聽後感的意思,後面那段念白明顯是在致敬《Fitter Happier》。bass是張亞東老師編的,印象中張老師也比較讚賞okc(去年在《圓桌派》上有提到),所以可能也是來滿足一把的。

而節目上的《Echo》就比較像《Amnesiac》和《The King Of Limbs》裡面的歌(尤其是TKOL),這兩張在RH的作品裡也是比較冷門的,選擇模仿這種風格就顯示出樂隊的勇氣。

要問我的態度的話,我還是比較支持的。畢竟說難聽點,國搖(甚至擴大到流行樂範圍)那麼多老漢化組了,甚至不乏一些知名樂隊歌手也都是老漢化了,本來土壤就貧瘠,本來就是舶來品,擴充一下類型庫也未嘗不可。老Radiohead不行,老oasis就行?為了不至於以後只有老oasis聽,還是支持一下吧。

當然要說他們比起RH那肯定還是少了很多表達,或者說意圖吧。技術和創作都沒什麼問題,手法模仿精準,但即使不談原創性,也還是覺得有點寫作業的意思。RH始終保持著強烈的Geek氣質(早期就是屌絲氣質),他們也不是一步就跨到後期那種調調上的,很大程度可能還是聽眾逼的(名聲給樂隊帶來了很大的困擾,以至於okc那會寫了lift根本就沒敢往專輯裡放,覺得這歌發了必火,結果okc還是火的一塌糊塗),後期風格一定程度上也是逃離聽眾的結果,而不僅僅是主動追求一種「高級」。

RH的這種geek味比較難以用語言描述,桶木放棄明確而採用暗示性的歌詞、常常以虛無感強烈的電音完成歌曲的高潮(有一種個體直面宇宙的巨大虛無感),加上數學化的節拍、去主旋律化和經常不那麼常規的曲式,他們確實是在追求著一種geek式的拒人千里態度,同時又在喚起孤獨的後互聯網時代人們心中的stand alone complex。RH的歌並不像表面聽起來那樣虛無縹緲,對上電波就成了你的解藥,而且葯勁兒不小。比較起來Mandarin在表面形式上的功夫已經做到很足,但還是少了一點情緒。在搖籃曲的歌詞里還能聽到類似的暗示感,在echo里已經只剩下對意象的塑造。不過可能還是歌太少,未來可期吧,我實在是非常希望能在國內音樂人手中聽到一首《2+2=5》這種水平的作品,足夠個人格調,情緒也足夠濃烈。

不過也有可能下一首就老blur了,也沒準呢。


正兒八經的學院派,單個拎出來技術上肯定完爆節目上大部分樂隊,音樂素養高。

樂夏上表演的幾首可以看出他們根本不在乎聽眾喜不喜歡,只管做自己喜歡的。流行元素基本摒棄,音樂偏實驗性。大眾喜歡聽的他們肯定能做,比如《story》這首就算挺「正常」的了。有自己的音樂追求,不媚俗,當然玩的質量怎麼樣就仁者見仁了。他們的歌至少是值得回味的,不只是一遍爽。

像radiohead這點也沒啥,也沒抄襲,氣質上像可以接受。

樂隊成立時間短,缺乏磨合化學反應少,可能音樂不盡人意。如果節目結束後不解散的話,慢慢摸索出發展方向,假以時日必成大器。希望能繼續玩下去。


  1. 我其實並不算喜歡mandarin的音樂。
  2. 樂夏至今所有作品中,我重複聽的最多的,就是他們最近兩首,jerry says和新的這個story。無他,有嚼頭。
  3. 福祿壽也就新的這個沒嘍,略有嚼頭。還有重塑第一首、五條人第一首,野孩子竹枝詞。還有haya第一場那首即興作品。
  4. +文師傅的cars的噢乖、+蘇運瑩的重塑的那首,也都還可以。
  5. 其他所有作品,全算上,毫無嚼頭。
  6. 當然,看視頻的話是另外一回事,我還挺喜歡不少作品的表演部分的,這是兩回事。
  7. 五條人的非參賽作品有嚼頭,尤其喜歡前三張。
  8. 但我依然不喜歡mandarin。
  9. 除了第一首echo表現的不像個樂隊,白鴿瞎jb編,剩下兩首還是挺像個樂隊,有自己風格的。
  10. 他們缺乏表達這點,我很理解。很多現在的小孩子從小衣食無憂,練琴、表演就是他們全部的生活,沒有那麼多愛恨情仇生離死別,你讓他們跟永駐似的經歷過快餓死討飯吃,跟仁科似的十六歲開始流浪住客廳,根本不可能。沒有經歷哪來的豁達、深刻和表達欲。(但我依然討厭永駐)
  11. 他們更關心fine art的東西,沒問題。
  12. 做的不好是另外一回事。
  13. 關於像rh問題,能光合作用的葉綠素有五種進化路徑,下了海的河馬進化成鯨魚,海豚也是哺乳動物。
  14. 他們的根明顯在fusion。
  15. 肖駿吉他編的真心一般,有一天一個群友發了他老師的作品,一聽是真的強。
  16. 綜上,七分作品就上面列的幾首。竹枝詞可以到八分作品。他們可以有兩首,已經算不錯了。
  17. 當然你說全是垃圾,我也不反對。


總感覺他們玩後搖會更好

編曲 鼓聲什麼的都沒得說的 一聽就特別好,真的很好聽,但是主唱一開口就想快進...不是說Chace能力不行 是聲音 唱功 歌詞和技術不匹配


幾個有爵士樂背景的學院派玩兒的樂隊。

主唱chace(98年)從小學習爵士鼓,和鼓手安雨曾都參加過新加坡打擊樂大賽,各自獲得各自組的冠軍,後來準備備考上海音樂學院的過程中改玩了電音,簽約Yellow Claw的廠牌Barong Family,去了荷蘭幾年,17年登上了Tomorrowland主舞台。後來回國,有了自己的廠牌 monti ark和錄音棚(人稱「朱有棚」)

鼓手安雨(94年),從小學習爵士鼓,考入上海音樂學院,後又考取了阿姆斯特丹音樂學院碩士,爵士鼓手中的佼佼者。(b站一位專業爵士鼓從業者對安雨的評價是「獨立於國內鼓手之上的存在,更不必說是在他這個年齡」)

吉他手肖駿(90年),六歲時在床頭掛滿Marilyn Manson,小時候玩過金屬速彈,後考取上海音樂學院爵士吉他本科,美國Purchase College作曲專業研究生,現在是南藝的大學老師。

貝斯手大淮王晨淮,雖然現在還不算mandarin在編人員,但也算是mandarin穩定外援,荷蘭克勞斯王子音樂學院爵士樂學士,美國紐約皇后學院演奏專業碩士。

幾個人都有爵士樂背景,有相似的審美,再加上chace在電子方面也玩兒的不錯,能把各種風格融合在一起,並且也在探索更多的可能。總之,審美很好,技術也強,音樂比較複雜精巧,雖然現在還沒發幾首歌,但質量都不錯,推薦cradle song,echo,jerry says

另外樂隊目前沒有經紀人,掛靠在主唱chace自己的廠牌下,和各路資本無利益關係,我相信張亞東對他們的欣賞也是出自對優秀後輩的喜愛以及音樂審美的一致。也相信這支樂隊不會迎合市場,而是去做他們喜歡的音樂,我對這支樂隊充滿期待。


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