《哆啦A夢》的短篇與大長篇都是這部作品的重要組成部分，兩者對應著藤子·F·不二雄老師所堅持的「有一點不可思議」風格的兩個側面。如果說短篇是將幻想融入日常的話，那麼大長篇則側重於幻想的一面，著力描繪非日常的冒險。短篇與大長篇在這一點上是和諧統一的，因此我不太喜歡將短篇與大長篇割裂開來，更願意視之為同一作品。

看起來《哆啦A夢》大長篇對於藤子這位以《哆啦A夢》、《小鬼Q太郎》這樣的「生活系」漫畫似乎是比較陌生的類型，但其實冒險——尤其是科幻冒險作品才是他創作長篇作品的起點。

早在1953年，他就與藤子不二雄?共同創作了《Utopia 最後的世界大戰》，講述的是末日之際人與機械關係的宏大故事。而從1953年到1964年，即《小鬼Q太郎》連載開始之前，冒險故事一直是他創作的主流。《小鬼Q太郎》大獲成功之後，他在繼續沿用其模式的同時也從未放棄對冒險故事的熱愛——《21衛門》與《宇宙小毛球》的主角都乘著火箭飛往了太空，經歷了各種各樣的驚險時刻。因此，儘管大長篇並非出自他本人的要求，但他或許正是將其當作了重新創作冒險故事的契機吧！

《魔界大冒險》就是一個非常精彩的冒險故事。故事的主線其實很簡單：大雄一行人為了打敗企圖侵略地球的魔王與魔法少女美夜子一起前去魔界星，經歷萬般磨難後來到魔王面前卻仍被打倒。大雄與哆啦A夢在哆啦美的幫助下救出被抓的同伴，最後同心協力戰勝了魔王。

然而在這看似簡單的主線背後，藤子早早埋下了伏筆（哆啦A夢與大雄的石像、魔法帽）、對魔法世界進行了大量的描繪（學校課程、電視廣告）、融入了日常中大雄與哆啦A夢的衝突與和解、玩了梗（胖虎的歌聲）給了福利（靜香的內褲）賣了萌（美夜子貓形態）、藏了反轉埋了懸念（魔王的心臟）、塑造了美夜子這樣高人氣的角色……這一切，都是由不到200頁的篇幅所承載的。藤子·F·不二雄在十幾頁的短篇中無法實現的內容，得以在大長篇中毫無保留地展現出來。

雖然要素眾多，但藤子對作品的張弛把握得非常到位，在保證故事緊湊的同時還能融入細膩的描寫。令我印象格外深刻的是莉露露與大雄對峙的場景：莉露露幾番激將後，大雄最終還是沒能開槍，於是她將大雄擊倒之後前往了鐵人兵團總部。意料之外的是，面對司令的盤問，她不但沒有將鏡面世界的秘密說出口，還直接指出了鐵人兵團計劃的錯誤。

為什麼她不直接去找鐵人兵團，而是獨自坐在台階上？因為她的內心還是充滿了矛盾，無法作出抉擇；為什麼她讓大雄向自己開槍？因為她想試探大雄，根據大雄的行為判斷自己是否應該相信靜香。而在大雄顫抖的雙手終究沒能按下扳機之時，她終於艱難地承認了，人類確實有比自己更複雜的內心。臉上的汗珠訴說著她決斷的痛苦，眼角的淚水——這是她第一次流淚——暗示著她成長著的同理心。

這樣的描寫幾乎不可能出現在短篇中，即使出現了也會因為情感的鋪墊不足而黯然失色。

正是通過大長篇，人們才深切意識到，藤子·F·不二雄不僅是描繪日常的大師，還是展開驚心動魄的大冒險的好手。17部作品不僅沒有榨乾他的想像與才華，反而讓他不斷突破自我，也讓他在《哆啦A夢》中嘗試了各種各樣的題材，從而大大擴增了整部作品的廣度。

藤子本人說過，自己創作大長篇的方式是「組合碎片」，並在《宇宙開拓史》中指出了這部作品的三個「碎片」——《蓬島仙舞》、西部劇、超人。西部劇與超人易於理解，而《蓬島仙舞》則是一部歌舞片的名字，其中出現的夢幻山莊就如桃花源一般，是無意間進入卻無法重訪的仙境，《宇宙開拓史》中榻榻米與宇宙飛船相連的浪漫情節正源於此。對於其他大長篇我們也可以分析出其組成的「碎片」，結果會發現其中幾乎不存在重複的情況：同為宇宙題材的《宇宙小戰爭》的碎片大概是模型攝影、小人國、獨裁者（可能是某部特定作品，或是當時的時事？）。並且，這些碎片中不僅有「動物童話」這樣的傳統題材，也包含了「巨大機器人」這樣緊隨時代潮流的話題。

每天收集靈感的碎片，每年從中挑選出不重複的三塊，將其拼合成新的故事並融入《哆啦A夢》的世界觀……藤子這樣做了17年。

與廣度一同增加的，還有這部作品的深度。200頁的篇幅讓故事有了更宏大的世界觀，並且複雜到足以承載不同於短篇的思想內涵。

藤子筆下的異世界，幾乎全部可以看作是現實中人類社會的投影。《海底鬼岩城》中兩大國的軍備競賽、《鐵人兵團》中解放奴隸機器人後又去壓迫人類的殖民思想，都是對現實不留情面的隱喻；《雲之王國》中完全依靠清潔能源運轉的雲上國度、《白金迷宮》中因過度依賴機器人而孱弱的人類，則是對未來的暢想與思考。這些內容對於《哆啦A夢》這樣以兒童為主要受眾的漫畫來說實屬難能可貴。

以《宇宙小戰爭》為例，這部作品批判的是獨裁統治，卻幾乎沒有關於這一點的說教。獨裁統治為什麼應被唾棄？讀者會從各個方面的描寫中尋找到答案。跨越萬里追殺總統，剷除反抗者的手段狠辣至極；牆壁上的將軍畫像監視著一切，讓人想起那句著名的「老大哥在看著你」；將軍深知自己不得民心，害怕叛亂而只願使用無人兵器……《宇宙小戰爭》是我看過的第一部大長篇，當時的我還不知道「獨裁」這個詞的意思，還不能完全理解每一處描寫的含義。後來重讀時才發現，原來這部作品已在我內心中埋下了反對獨裁的種子。

最後的一點，是大長篇的人物塑造。「劇場版胖虎」雖然總有人掛在口邊，我還是覺得當作玩笑話比較好。大長篇與短篇的人物塑造其實是相當統一的，胖虎還是會欺負大雄、小夫還是會炫耀自己的新玩具、大雄也仍舊會哭喊著撲向哆啦A夢請求幫助。這是由於大長篇的結構是從日常出發，最後再回到日常，並沒有捨棄日常的部分。我們平時聽到的那些關於人物性格改變的說法，大多是緣於人物在冒險中的表現。藤子本人都借小夫吐槽過：大雄一到大長篇就會變得無比帥氣。

人物在日常與冒險中的表現當然是不一樣的，問題的關鍵在於，兩者究竟是互補關係還是存在矛盾之處？我們不如來看看「劇場版胖虎」的主場：《大魔境》。

這部作品中，胖虎隻身一人走向火海的身姿感染了另外四人，使他們畏縮不前的步伐堅定地向前邁進。這種讓夥伴團結起來的魄力，似乎與平日的孩子王行徑大相徑庭。然而讓我們翻回故事的前半部分，就能發現這樣的描寫：

是不是又和短篇中的胖虎很相似了呢？其實，《大魔境》中間部分的冒險過程，同時也是胖虎的成長過程。一開始肆意妄為而絲毫不知反省，直到自己的過錯讓所有人遇險才意識到自己的責任有多沉重。剛剛意識到自己的責任時，他不知所措，只能用歇斯底里的吼叫掩飾自己的脆弱。在扁扁的陪伴下痛哭了一場後，他似乎是下定了決心，在後來的征程上顯得沉默寡言，卻又沉著冷靜，總是勇於挺身而出。正如靜香所說，對他來說，這是他承擔責任的唯一方式。

經過這樣的梳理，你是否還會覺得《大魔境》中的胖虎和短篇中是兩個人呢？就這樣，看似不同的兩種形象通過一次成長巧妙聯繫在了一起。

事實上，五人組每個人在冒險中表現出的閃光點都能在短篇中找到對應。大長篇大部分是存在明確的善惡關係的，五人組作為善的一方，自然描寫會更集中於這些閃光點，也即善的一面。對於在短篇中總是扮黑臉的胖虎、小夫來說，這是難得的豐富其人物形象的機會，使人物的兩面性更加突出。而藤子顯然並不滿意於此。即使是對於短篇中以正面形象登場居多的靜香，仍然給予了大量筆墨來刻畫。顯然，藤子的目的並不是單純地把胖虎小夫洗白，而是讓五人組所有人的形象進一步豐化，讓讀者能從不同的角度領略人物的魅力。

關於大長篇對靜香的深層次刻畫，可以參考這篇文章：

Shimmer：靜香的平凡與不平凡?

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概括來說，如果說短篇表現的是靜香鄰家女孩的魅力，那麼大長篇刻畫的靜香則是一次次拯救世界的女中豪傑。「平凡」與「不平凡」，這一屬於靜香的兩面性，讓她成為了獨一無二的女主角。

總而言之，大長篇是《哆啦A夢》不可分割的組成部分，讓這部原已站在巔峰上的作品達到了新的高度。其實大長篇對於《哆啦A夢》還有很多意義值得一提，這篇文章寫得比較簡略，權當拋磚引玉了。

很感慨的是，哆啦A夢劇場版薪火未斷，至今發展勢頭良好，可漫畫大長篇卻未能得到很好的傳承。這一系列銷聲匿跡了數年之後，麥原伸太郎終於又提筆創作《大雄的新恐龍》漫畫版，然而質量與原作的差距仍然過於巨大。可是，除了麥原外，又有誰能擔此重任呢？

或許，這也是續作的必然命運吧。

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大長篇和短篇是相輔相成的。藤子·F·不二雄在大長篇里著重展現了冒險和幻想的價值：「孩子們是嚮往冒險的。這種無法制止的衝動、無法抑制的能量，可能正驅使社會發展。而隨著孩子們的成長，逐漸被生活所圈住，他們只好順應社會而發展，但是嚮往夢想與冒險的那份心，我希望...永遠不會失去。」

大長篇劇情完成度高，背景設定細節豐富，角色形象有吸引力。不僅湧現了好幾位人氣角色，如美夜子、麗璐璐、威爾、克克魯等，而且大雄、靜香、胖虎等短篇主角的形象在大長篇也有了更加深入和全面的刻畫。

更重要的是，由於有了大長篇的存在，更好地襯託了短篇中那些玩鬧歡笑日常的可貴。

比如《大雄與鐵人兵團》，後半的決戰部分是在對照描寫分隔在時空兩端的兩組人物：哆啦A夢和大雄等人在鏡面世界拚死抵抗鐵人兵團，麗璐璐與靜香則前往3萬年前的麥加托比亞嘗試改變歷史的命運。而在鏡頭之外，其實還有第三個世界——「什麼都沒有發生」的、歌舞昇平的日常生活。

少年們在虛假世界的生死搏殺、機械少女在時間與空間另一頭的自我犧牲，所要守護的正是這「什麼都沒有發生」的第三個世界，一個能讓舞台充滿歌聲與歡笑的世界。此刻在歌聲中沒有人知道「什麼都沒有發生」所需要的代價。一切都已在發生前被那位有著漂亮粉色頭髮的機械少女所終結，而她卻因此並不曾在這個世界上存在過。

這就是日常風景背後令人感動的不可思議。

《海底鬼岩城》、《鐵人兵團》、《雲之王國》等多部大長篇作品都表明，在歡笑玩鬧的日常背後，有著犧牲的代價和奇蹟的價值。

藤子·F·不二雄創作的是廣闊的世界觀之下的一系列作品（包括哆啦A夢以及其他一些不同題材的作品），短篇和日常和長篇的冒險都是在這個世界舞台上演的精彩故事。

哆啦A夢的大長篇，不是一定要有，也是半定要有。

在日常故事裡已經發展出一些有宏大場景的故事和有一定篇幅的故事。

就算沒有大長篇，也會慢慢變化成後來《銀魂》這樣日常故事+中篇故事的模式。

好的方面：

後期胖妹是個亮點，如果胖妹能認真參與一些劇情，人物塑造更豐滿一點，胖妹能成為漫畫史上一位經典人物。

而且胖妹、茂夫、大雄、靜香、出木杉幾個人的互動會很有意思。

不好的方面：

哆啦後期漫畫偏重說教化，而且人物臉譜化，劇情公式化。

典型就是胖虎、靜香的人設其實是大長篇給立起來的，單純看日常篇幅，胖虎幾乎不能讓讀者有什麼好感。

如果沒有大長篇對人設進行豐滿和補完，後期一貫公式化的話，哆啦容易變成後期《軍曹》那樣的說教漫畫。

短篇的重點是道具，超長篇的重點是人。

哆啦A夢短篇的故事發展，除了像&&&等少數劇集外，絕大多數都是一集一個新道具，故事的發展也是圍繞這個新道具而展開的。而各個角色也只不過是為了服務道具劇情的工具人:哆啦A夢是拿出道具的人，大雄是使用道具的人，胖虎小夫是被道具對付的人，靜香是要用道具取悅的人,出木杉，爸媽，老師，雷公等也是被道具解決的對象......

而大長篇，則是圍繞著人展開的故事。一般是大雄或提出了某奇思妙想或是遇到麻煩(恐龍還存在於地球上，人類存在魔法，做夢夢到動物王國，雲上有人住)然後被大伙兒嘲笑後不服氣發誓非要證明自己說的是對的，然後自己探索，碰上奇遇，帶動大家展開冒險，遇上困難後大家團結一致解決惡勢力拯救世界升華人格的故事。

簡單的說，大長篇的作用就是把短篇中各個角色的性格特點和長處更加明顯的表現出來。並不是說在短篇里五人組就不存在這些性格，只是短篇的故事實在太多，某角色偶爾的高光鏡頭會被冗長的糟糕表現所沖淡，形成很多負面的刻板印象。就像所謂的」劇場版胖虎」一樣。

那麼大長篇突出了五人組的哪些性格特點呢

——於大雄,是友情與夢想;

——於靜香,是正義與博愛;

——於胖虎，是孩子王的責任與對冒險的熱情;

——於小夫，是對真理的追求與男子氣概的塑造;

——於哆啦A夢，則是身為」孩子們」麥田的守望者的堅持與擺脫」次品機器人」的不屈信念。

大雄是一個不求上進卻重情重義的人，你讓他好好學習擺脫懶惰的壞習慣成為有用的人，這比登天還難。爸媽哆啦老師經常威脅他如果再這麼懶懶散散下去長大了是沒有出息的，這對他也造不成多大觸動。但如果讓大雄身邊的朋友遇到危難，遇到麻煩，那他絕對是第一個沖在前頭為之幫助，為之解決麻煩的一個。

對大雄來說，哪怕連考十次零分，都不如看到小夫受傷更讓他痛苦，哪怕小夫也曾欺負過他。對友情的重視也是大雄能在大長篇中能達到知己走遍全宇宙的原因。也是大長篇里大雄的表現幾乎是」神擋殺神，佛擋殺佛」的原因——在日常篇中為自己拼博，激發不出他的潛能，但為了朋友拼博，他卻可以。

大雄的想像力也極度豐富，也經常感慨沒有夢想的世界真的很無聊。常常也想著探索未知領域，幻想著各種各樣的新新世界。正因為這顆不甘寂寞的心，也鼓動著大雄往未知領域前進的步伐。這也是大長篇每次奇遇都能被大雄首先遇到的原因。

靜香是一個活潑善良的美麗女孩，她經常被男生們呵護著，取悅著。但是當危機來臨且男生們不在身邊，需要靠自己時，她也不會像傳統女主一樣束手無策放聲大哭，而是自己也能獨當一面抗拒大敵。比如獨自一人面對無人機大軍，或是親自做人質前往談判，或是不願屈服於天方夜譚裡面的那個強盜。在危險面前潛藏於靜香心中的正義感常常會戰勝恐懼，幫助大家轉危為安。

至於博愛精神，這就是靜香能稱之為女神的原因了。很多時候一些劇場版人物就是被她的博愛精神所感化，成為主角團的摯友甚至為他們付出生命的，比如巴基越野車，麗璐璐，古古兒等。可以說在劇場版里，靜香負責交朋友，而大雄負責打開他們的心房，使之成為至交。

胖虎在日常生活中一直是一個橫行霸道的孩子王形象。在小鎮上的同齡人中一直認為自己才是大家的領袖。在劇場版里的冒險中，很多時候都是他提議大家展開冒險，做出決策。且不願意輕易藉助道具(大魔鏡)。朋友遇到危難，他也是第一個衝上去提供幫助的人。因為這是身為孩子王的責任，平日里會欺負同伴，但同伴有危險他也絕不會坐視不管。更何況，能有表現的機會，怎麼能錯過呢？就像魔界大冒險里一記全壘打毀滅一個星球一樣。

身為小鎮上最有力量的人，胖虎一直感慨自己生錯了時代，覺得要是身在戰亂年間一定是一個英勇無畏的戰士。可惜空有一身蠻力卻無用武之地，所以每次遇到大冒險大災難的時候，胖虎並不會害怕，反而覺得興奮，因為終於可以像電視里的那些超級英雄一樣來拯救世界啦！

小夫在主角團里一直是智商擔當，很多主角團遇到的奇怪現象都是小夫用科學合理的解釋解決大家的疑惑。而且小夫一直是極端現實不信神佛的形象。但是眼見為實耳聽為虛，假如讓他見到與書上所說不符合的情況，他就一定會去探索，去求知，去了解真相。雖然感到害怕，但也絕不會逃走。就像龍騎士里硬要一個人去拿著相機拍攝恐龍給大家看恐龍實際並為滅絕一樣。為什麼小夫常常會走丟？就是因為他追求真理的意志常常會戰勝恐懼，往往不辭而別，就去探索未知領域，然後遭遇險境。

小夫在五人組中是心思最縝密，最像大人的一個。其實大長篇五人組的很多冒險都是很危險，很有可能有去無回的經歷。其他幾個人都是無知者無畏的小孩子，但小夫是比較成熟懂時務的。一個人明知道前進很有可能會遭遇不幸，但他依舊不會退縮，就像小夫每次都哭著喊媽媽最終卻能擦乾眼淚，拾起勇氣抗拒外敵一樣。這樣的人，才是具有大勇之人。

而哆啦A夢，他就是一個麥田的守望者。守護著孩子們的童心，熱血和冒險精神等珍貴的品質。不讓這些珍貴的品質被成人世界所玷污。在大長篇里道具往往會失效。但五人組團結的友情力量，卻也能幫助大家戰勝邪惡。而一次次刺激的冒險經歷和幫助時空巡邏隊抓捕潛在逃犯，也證明了哆啦A夢並不是次品，他也是一個優秀的保姆機器人。

這就是大長篇的意義。你能說這些品質短篇沒有嗎？不能，它也有。

就像大雄為了讓哆啦A夢放心離開，一個人去單挑胖虎，或是為了狼一家的安全甘心用眼睛吃花生一樣;

就像靜香留著神仙給的願望幫變成豬的胖虎小夫復原，或是一次次的擋在被欺負的人面前說自己最討厭欺負弱小的人一樣;

就像胖虎幫助大雄對付欺負他的隔壁鎮惡霸一樣;

就像小夫為了證明知了是在土裡繁殖，多方求證即便被打被罵被眾人嘲笑也絕不後悔一樣......

短篇都體現過眾人性格優秀的地方。但是這並不是短篇的重點，稀奇古怪的道具才是。正因為要表現道具，那麼人物形象往往就淪為工具人。正因為有了大長篇，才使得主角團每個人都變成了有血有肉的鮮活人物，才對每個角色都有了更加完美的塑造，就像真實的人物一樣。

如果沒有大長篇的話，那它可能就是一部類似於櫻桃小丸子，蠟筆小新一樣的子供向輕日常微科幻的動畫片。

蠟筆小新的價值升華也是來源於它的大長篇劇場版內容，只有在劇場版里，一些日常篇中不會出現的問題才會被提起，比如大人帝國就是一個很好的例子。蠟筆小新如果拋棄了劇場版內容，那它的外在表現就是一個調皮搗蛋但偶爾又會說出一些有哲理的話的五歲小孩在幼兒園的日常，僅此而已。

哆啦A夢也是如此，如果沒有劇場版，那它的外在表現就是一個廢柴大雄或者考試0分或者被欺負，找哆啦A夢借道具，報復了胖虎小夫/出了風頭，然後獲得懲罰或者教育。內容基本就是如此。但是劇場版不一樣，劇場版中充滿了作者不二雄先生的一些哲學性思考，比如人與自然的關係，人與非人物種的關係，歷史的走向是必然還是偶然，神話傳說是歷史還是幻想，人類社會與科技發展的後果，這些問題在日常篇中根本沒有合適的舞台，人們很難想像在他們打棒球的空地上會發生什麼驚心動魄的冒險，也很難想像在放學之後的一個晚上會發生什麼緊張刺激的旅程，所以劇場版的時間大多都是在寒暑假，只有這個時間足夠長足夠自由，足夠展開一場冒險。

可以說，日常篇決定了哆啦A夢的觀眾群，劇場版決定了哆啦A夢的含金量。如果沒有劇場版，哆啦A夢可能還會是童年回憶，但遠遠達不到童年經典的地位。

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