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也許每個人的一生中，都有無數想打破現狀的時刻，對aZi和Smelly D來說，這種情緒最強烈爆發的節點，是在2020年。這一年，他們成功策劃並實施了一次對現狀的逃離——他們參加了《說唱聽我的》。

也許是意外之喜，也許是命中注定，他們從先導片開始就被節目組選為話題人物，得到前所未有的關注和熱捧。

《說唱聽我的》第一期結束，無數強手都在100s的舞台上演了自己的優秀作品，但真正在互聯網上刷屏的，是來自賽前名不見經傳的Smelly D的那首《對手》。

在大眾還在討論「音樂到底有沒有高低之分」之時，魔動閃霸已經帶著他們的熱門歌曲，悄悄席捲了各大短視頻平台和音樂平台。短短一個星期內，這首歌就點燃了人們對這種「新型說唱音樂」前所未有的興趣。

這首全長115秒，總共203字的歌曲，僅在微博上就有超五億次播放。上到都市麗人，下到村中二狗，都能哼唱幾句。

「new rap new star，魔動閃霸」成了當時最火的流行語，而這句洗腦口號的製造者「魔動閃霸」組合，是倆沒流量、顏值普通、性格還有點怪的小伙兒。他們純靠著音樂、靠著作品、靠著舞台，生生殺出了一條成名的血路。

似乎每個rapper在成名之後都難逃被抨擊的命運，況且「魔動閃霸究竟屬不屬於rapper的範疇」確實是個爭議話題。大眾對他們的評價，也呈現出了兩極分化的態勢。

熱度這陣風來得快，去得也快。它能瞬間颳起，也能在吹過之後迅速被遺忘。我們不禁會想：當浮華的熱度逐漸褪去，魔動閃霸還有什麼能讓人記住？

一個作品或者一種風格，有人喜歡，自然有人難以接受，特別是魔動閃霸這樣極具爭議的表達形式，觀點更是極端。

在一些評論者和媒體對他們給予「意識流」、「理想主義的藝術家」稱呼的同時，不少人質疑「媒體是不是收錢了」、「這就是低水平兒歌」、「重了旋律卻失去了說唱的靈魂」……

難以接受魔動閃霸的人們或許會問：這類「土嗨」的走紅，是大眾的審美水平變低了嗎？可是，在不同審美的博弈之間，我們又應該如何劃分說唱之中的大眾和小眾？

最重要的一點在於：魔動閃霸的作品，到底是不是符合他們自己定義的「new wave」？關於這點，網上已經有人做出了科普：《對手》的Beatmaker是Prakhar Raikwar，人家主要做的還是RB/POP的beat。所以這首歌，就是純粹的旋律加中式流行樂，在概念上很難搭上new wave的列車。

有人說，其實整首歌真正new wave的地方是Smelly D的舞台演繹。不同於傳統認知里的HipHop舞台，他並沒有使用一個兇狠、swag的狀態，反而以俏皮可愛的輕鬆氛圍呈現。當他唱出第一句「Lady想跟你相處，你的香味藏不住」且輕輕搖擺時，觀眾自然會被吸入到他的整體舞台氛圍中。

在旋律編排方面，Smelly D在前半部分都使用了上行，情緒能很好的被調動起來。進入「放鬆個兩三天，再放縱個兩三天」的時候，改為下行，這就讓整首歌有了律動感。

儘管後續品味起來，這首Live並不完美——破音、吃力、喜感、漏洞百出……但這些瑕疵都無法消弭這首歌的洗腦與有趣。俏皮可愛的舞台氛圍加上律動感極強的旋律，觀眾很難不被吸引住。

相比於Smelly D給觀眾呈現出的驚喜，他的隊友aZi就沒那麼好運了。他觸不到旋律洗腦輕快的紅利，僅憑几句「啦啦啦」就被莫名吹捧，自然惹得人吐槽他「尬押、走調、破音」。這個2017年才接觸說唱的小伙，在新風格的探索上，背負了更多的罵名。

如果不關注觀眾需求、及時調整歌曲內容以及風格，拿「new wave」的概念繼續去標榜自己，即使火爆如魔動閃霸也難逃一劫。「玩膩了，沒啥意思」、「同樣的風格已經戳不中我的點了」，網友們的評價也開始猶如催命符。鐵打的HipHop，流水的歌曲，顯然這兩位新人rapper還沒能理解其中奧妙。

在《說唱聽我的》初登場時，aZi就開始「啦啦啦啦啦」，當時這個風格雖然存在爭議，但在一眾快嘴技術流中，還是讓人意外且驚喜的。到了與KA咔咔合作的《魔動北極星》中，Smelly D也開始了「啦啦啦啦啦」，這個時候，想必大家已經對「魔動閃霸」的基本風格有所了解了。

在Hit Song環節兩個人合作的《想見女孩的那個男孩》中，合體的兩人又開始一起「啦啦啦啦啦」了，這已經讓不少觀眾產生了審美疲勞。組建戰隊後，aZi和Smelly D兩個人雖然屬於不同的隊伍，但是每個所屬隊伍都少不了專屬他們的「啦啦啦啦啦」和「哦哦哦哦哦」Style。到這時，幾乎所有觀眾都對這種風格的熱情都被消磨殆盡了。

對於很多新人rapper來講，面對在節目里突然走紅的情況，可能包括他們自己在內的很多人都沒來得及反應。這樣的快速成名並不是所有人都會馬上適應的，尤其是對作為新人的「魔動閃霸」來說，他們並沒有太多時間和勇氣，在風格上面做太大的改變。

其實除了節目上的「啦啦歌」，魔動閃霸的作品遠遠不止一種風格那麼簡單，Smelly D的《我愛重慶》和aZi的《花蕾》都是可以拿得出手的作品，可由於被節目上的「刻板風格」限制，他們不敢輕易在舞台上變換自己的風格。

除此之外，造成魔動閃霸刻板風格形成的另一個原因是，節目中很多環節都會要求選手們用規定時間內的創作來表演，這樣的操作實際上是變相考驗選手作品池的深度。

但我們知道，說唱圈不少真正的好作品，都是要通過音樂人長時間的思考、摸索和提煉才能呈現給大家的。而作為新人rapper出道的魔動閃霸，在儲備不夠的情況下，用「啦啦歌」作為「應急預案」，當然是最有效率也最保險的選擇。

「New Wave」這樣的新興名詞的出現，本身會引來一大批人的關注和喜愛。可也是這樣一個名詞，讓魔動閃霸有眾多擁躉的同時，也充滿著爭議。

粉絲認為，他們是「真正的藝術家」、「靈魂rapper」，說「華語樂壇需要這樣奇特又合理的存在」；而批評他們的人則指責他們自身及作品「兒歌」、「不是真正的說唱」、「一鍋燉」、「嘩眾取寵」、「不知想表達什麼」……

是啟蒙還是愚弄？是先鋒還是媚俗？每個人心裡都有桿秤。前者和後者的根本區別，在於創作者的態度，在於創作者在一個或晦澀或古怪的外觀之下，是否有一顆無限趨近於「藝術的純粹」與「精神之永恆」的非功利之心。

而在魔動閃霸的手裡，他們似乎同時描摹著兩個面。一面是為說唱藝術獻身的「善」，那種單純和善良，足以讓任何一個有良知的聽眾落淚；另一面是為名譽利益殺人的「惡」，那種寡廉和嘩眾，卻又完全無意識地逢迎了大眾的雷點。

到底哪一面才是魔動閃霸？或許在不斷成長的過程中，他們自己也迷失了。但我們永遠需要明白兩點：在大眾文化的競技場上，雜耍一把、賺些吆喝，從中獲益的是雜耍者本人，而非說唱本身；不斷強調後天的基本功，則更像是在為平庸的天賦遮羞。

同時，「New Wave」熱度不會是持續的。當新鮮感褪去，過上一段時間，便會有更具新意的「New Wave」出現。去年很多人被Doooboi的「rainbow baby uhh rainbow rainbow baby uhh」洗了腦，而如今這句話卻再沒有人提起。

魔動閃霸本身，在幾個月的「冷卻期」後，熱度也大不如前。無數典型的案例都論證了一個事實：單憑一首Hit Song只能解決觀眾短暫的興趣需求，以歌詞內容及質量驅動說唱愛好者入場，才是熱度的「保鮮良藥」。

能被推成「神曲」的作品，內容必須具有延展性和表演性，應當給用戶留有想像和參與空間。它們通常歌詞通俗、旋律洗腦，再加上不自覺流露的內涵。但面對著流量的更新，它們終究難逃「月拋」的命運。

和《對手》擁有同款「月拋」命運的歌曲不在少數：《開心真Giao》、《Follow Me》都在其列，它們都曾轟轟烈烈地俘獲群眾，而後過早面臨被遺忘的境地。

在當下大數據主導的時代，簡單粗暴地迎合用戶喜好，成為了音樂推薦機制的核心。但這個機制導致的結果就是：爆款歌曲層出不窮，然而歌手想要火，沒那麼容易。

這些熱門歌曲的原唱們，徹底淪為「快餐時代」的附屬品，他們隨著歌曲的爆紅出現在大眾視野，又隨著歌曲的熱度消失而被人遺忘。

而我們的主人公魔動閃霸，也沒能抓住當時的紅利。當《乘風破浪的姐姐》改編《對手》時，魔動閃霸的熱度頂點早已過去。而後兩人在節目中被拆開，單打獨鬥的aZi被過早淘汰，更加速了魔動閃霸的熱度降低。當說唱綜藝們紛紛用邊角料博眼球，正好說明了說唱本身的乏味。

風潮過去，唱歌的人還是要面對自己。魔動閃霸要面對的危機既來自外部環境，也源於自身現實。「新風格」、「意識流」是他們的特點，和其他rapper相比，他們的歌曲風格規劃中，已經摒棄了傳統說唱風格，甚至是為了「新」做出更多讓步。

不可否認，對於想開拓市場的rapper來說，說唱風格只是暫時的問題，觀眾才是未來的方向。既然魔動閃霸主動去觸發了「新風格」的危機，也就一定有觀眾去倒逼rapper、市場、環境甚至說唱最原始的規則去做出改變的時刻。

與他們自身相比而言，做到何種程度才算是好？觀眾和市場在見識過了他們的巔峰過後，還能否對他們的新嘗試有所包容？在《對手》和《魔動北極星》成為快消歌曲後，要做到不被市場的洪流埋沒，魔動閃霸還有很長的路要走……

我第一次看到魔動閃霸這個組合，我的表情是這樣的：

然後我聽了azi的晨曦，我的表情是這樣的

再後來我聽了對手，我的表情又是這樣的

然後，我多看了幾遍之後

New rap New star，魔動閃霸

謝邀，他們就不是人，真的。

好聽 不錯 但遠沒到全民狂歡的地步

有的人：woc彈殼他們都起身歡呼了 這幫老og都這樣那肯定說明他nb無疑啊 我也得誇 說這歌nb 好聽 這樣我品味一下不就凸顯出來了嗎！

個人看法：

輪旋律吧 比不上以滿舒克為代表的旋律說唱 論newwave吧 又不如三棒子彩虹baby這種洗腦（另外這歌可以算newwave但真的不是很newwav 感覺大部分人連具體什麼是newwave都不清楚

歌詞吧 也確實一般 普普通通的情歌 不出彩但也沒毛病。說唱圈比較出圈的歌：野狼 歌詞復古情懷 可以說是滿分歌詞了 80000 簡單洗腦的旋律 個人認為稍勝魔動閃霸一點 但8w是首小黃歌 雖然詞很水 但當時詞還是記憶點很深的

當然了 也不難聽 唱的挺好的 但是 參見我第一句話

另：為什麼評委們表現很誇張？

難道沒聽說過節目效果這四個字嘛？

你猜中國好聲音為什麼有的評委時常表情糾結如便秘，有的高興得像是中了彩票？

又另：你猜吳亦凡為什麼被罵？

他唱歌再爛不比cxk強多了嘛？不是因為他業務差，而是因為他的業務配不上他的位置（被粉絲刷票到排行榜第一超過a妹）

魔動閃霸同理。

我覺得不怎麼樣，甚至到了極度差的地步，我也沒覺得洗腦但是洗NT還是可以的。

我討厭這首歌首先第一點：現場的業務能力不行，我第一次聽到嘻哈歌手唱歌破音、串調、炸麥這都是非常低級的失誤。（要知道一個Rapper都是握著麥開放不混沒電走過來的，不存在對自己聲線不清楚的情況）

第二點：歌詞0營養當然很多歌都沒營養，但是魔動閃霸這歌多少沾點NT

第三：Flow銜接，給我的第一感覺是尬，就算是換個風格來融合別的元素，這個尬接是真的讓我服氣。

聽完整首之後我的頭都是痛的，而且還有很多評論，都是好評你敢信？

優秀的音樂人不出圈總是這些不知道哪裡跳出來的阿貓阿狗就出圈了，是宮閣的音樂不夠新穎不夠好聽，還是陰三兒、更高兄弟不能抓住你們廉價的耳朵了？你要樂呵三棒子差在哪裡？你要新音樂類型大把音樂人給你，你去聽這種歌。有夠低級的。

看了這個回答之後我才打算說一下我的看法。

這首NT閃霸真的讓那些辛苦付出的rapper們倒吸一口黃河水。

礙於都是一個圈子沒有跳出來罵，還好我不混圈。我覺得難聽我感覺不行。都是阿貓阿狗，這樣出類拔萃的阿貓阿狗我是第一次見。

一群被賣了還傻乎乎幫人數錢的傻貨，你賣了你的樂感審美，回過頭還要抱怨啊華語樂壇後繼無人。雙標嘴臉。

回過頭來我還是喜歡歸國四子，我還是喜歡蔡徐坤，讓我給這種爛東西好臉色想多了。你說我我就罵你。

親！五星差評哦！歌是真的爛！

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