我是自學畫畫並且按照自己的審美來畫畫,並沒有專業人士的指導。後來收到一位畫畫還不錯的人的評論,說我的畫風沒有靈性。我想知道到底是哪個方面沒有靈性,以及要如何改變呢?(我渴望我的畫能吸引人,如果我的畫風沒有靈性就和我的希望背道而馳了,所以我特別在意)

不過,與其說要問你們「靈性」這麼虛無縹緲的東西,你們每個人的看法都不一樣,可能對我幫助不大。其實我更加想要問的是:我的畫有沒有哪裡看上去很奇怪(就是型,色彩有問題),但我自己發現不了的地方,畫哪裡不夠好,你們一定要提出來,我很希望我能進步。現在以自己的水平真是有點難以發現問題,謝謝大家。

下面是那條評論。

這樣會感覺人舒展些更有張力(當然也可能是我的錯覺,畢竟我是畫渣)

其次,獃滯感來源於表情。這個表情其實挺萌的哈哈,但是看起來不靈動。有點類似這個O.O。眼睛雖大但是缺少焦距,並且眼距也稍寬了些,顯得略沒精神氣。

無神且睜大的雙眼,配合平眉傳達的多是平淡了無生趣,配合眉尾下垂的眉毛則多是驚恐或楚楚可憐。

再以圖二舉栗

這個小姐姐雖然在笑,但會不會覺得笑的有些勉強?

我們再來找找原因。首先截掉上半張臉

雖然笑的有些平淡,但整體沒什麼大問題。

我們再來截掉她的下半張臉。

那麼問題就來了。

單看上半張臉,你還能感受到她再笑嗎?

不能了吧?

不僅沒有笑意,反而神情還顯得有些迷茫。

於是我們找到了癥結所在。她上下五官的情緒表達並不一致,甚至是背離。

現實中這種情況也很多見。

比如我給學員上禮儀實操課時,通常會請一個學員來演示一下她認為得體的笑容。

然後學員心想,「要得體啊!那我肯定得綳著點兒不能太誇張!」

於是她就會給我一個

這樣

或者這樣的笑容

這個殺傷力還不夠大,大家請自行腦補微信上的那個假笑表情......頗有種 「 臉上笑嘻嘻,心裡¥# 」 的感jio

我也很心累,嘴也很心累

嘴在吶喊 : 「笑容並不是我一個人的事情啊喂!!你們其他五官好歹也幫幫忙!!」

反覆強調!不管哪種笑容,無論你是想笑的得體、靦腆、俏皮或是張揚,都不僅僅是咧咧嘴齜齜牙就行了的。它的內核就是「真誠」!(僅包含正面情緒的笑容)

那如何做到真誠呢?

貼兩張我常用的圖吧

注意觀察眼周輪廓,不多說了。

回到題目本身。

建議題主畫表情前可以照鏡子模擬一下~看看傳達不同情緒時,自己的面部五官是什麼狀態。

並且注意人物傳達的情緒與當下的情景是否一致。

當人物的內核情緒與外形及情景達成一致時,靈氣就會「嗖」的出現了~

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以上為本人拙見,僅供參考,歡迎各位大佬探討指正。

接受噴,可以杠,但我會哭


【靈性】其實就是畫家對美的巧妙捕捉

其實沒有那麼玄,也不是那麼虛無縹緲的事情。我可以從三個部分來解構如何畫畫「有靈性」

  1. 人體、線條
  2. 造型
  3. 色彩

只要以上三點都稍微抓住美的精髓,就能讓畫面生動活潑,現在看來題主的畫面比新手好上一點,但是缺了一點生動有趣的塑造。

【人體、線條】

很多人有個誤區,就是二次元畫法沒有歐美的那種需要注意人體,因為無需畫大肌肉和曲線形身材,麻桿一樣的筷子日系美少女無需注意肌肉動態,那就是大大地錯了。因為只要是人,就有肌肉,就會有肌肉塊面穿插、骨骼運動等等的問題。

舉個例子,你這裡手臂的人體結構就沒有表達肌肉穿插和骨骼,顯得很「僵」

大臂和小臂是這個角度彎曲的話,手肘和肱橈肌和肱側腕屈肌不是這個狀態

手臂肌肉在彎曲的時候是這個狀態,互相連接的,不是兩根圓柱。

很多時候,那些所謂的日漫圓柱體方形人體畫法,導致了人體理解不夠透徹,結構僵硬沒有肌肉動態美。

而從人體解剖到日漫畫法,理解了肌肉結構的畫法是這樣:

有動態效果的手臂線條是這樣:

可以仔細看下吉成曜畫的這個手臂肌肉骨骼結構和題主的區別:這就是理解了肌肉骨骼和沒有理解用筷子柱子畫法畫人體的區別

題主的手臂存在著理解人體塊面和肌肉的問題,需要單獨個個擊破。比如小拇指和手肘和手臂背面是一塊連動的大肌群,在手臂運動轉面的時候需要讓他們在空間里轉過去

就像上圖黃色的塊面一樣,當手部轉動時,這塊黃色的面處於哪個位置,在草稿階段就應該考慮好。

像下圖就是有點沒有考慮好

手部細節也是要區分大拇指 手掌 手背等等的肌肉塊面:

你的這個手就是沒有區分手指和掌心的塊面,導致有點僵硬:

手指和掌部沒有畫出轉面和連接

如果覺得畫手略難,可以先從大拇指、小拇指的這兩個部分去畫,就是下圖的黃色區域:

人體講完了,接下來講物體的結構

翅膀也是有生物功能屬性的,所以它也必須有骨骼動態,翅膀作為鳥的手臂,也是有關節結構的:

了解了大致關節結構,那不同角度下的翅膀動態也可以畫出來:

關於不同翅膀動態對應的手臂運動,下圖解釋得很清楚了,臨摹一遍即可

當然這個只是人體/鳥體結構,實際畫出來翅膀和羽毛需要注意節奏感和輕重緩急

全部一根根畫出來就沒意思了:

最好是這樣靈動一點的線條:

羽毛邊緣像下圖這樣虛一點,因為羽毛不是一個塑料圓片,而是一根根的小絨毛。像第一張圖的羽毛,可以不用一個曲線去勾邊,而是這樣毛茸茸的 可能會更好

【關於線條】

線條這個沒其他捷徑,就是多練,你現在的線條只是用來表達最基本的物體輪廓。但是好看的線條是有勢的,有動感的

建議多速寫練習:二次元的速寫可以參考一下動畫片的原畫,有很多簡單的動態可以學習

我比較推薦吉成曜的速寫:

2:造型

造型要仔細講是個很大的命題,這個簡約一下,其實就是題主的服裝、配飾設計

題主的妹子的穿搭還是沒有表現出有代表性的視覺元素。是幻想風呢,還是現代風呢,還是什麼呢(其實我的這個分類已經很外行了),都不太清楚。角色是在一個怎樣的世界裡生活,是東方還是西方,是現代還是古代都不太明確。這裡建議題主想一個自己比較喜歡的題材,然後去揣測一下服裝要如何設計。

角色的職業 種族也需要更加明確的表達

現代潮流感的參考:

中世紀魔法、幻想感的呢

科幻機甲:

亞洲古代:

不用太精確分類(其實我上面的分類已經很粗糙了) 但是基本的元素設計,還是需要特別一點,突出一點的。

關於不同風格、時代感的把握建議多看設計類的書,比如你要畫中世紀歐洲幻想題材,可以看西方服裝簡史

蒸汽朋克資料:

武器:

機器人:

還可以多看一些花紋圖案、服裝設計 找找靈感:

3:配色

色彩只有在和其他顏色搭配的時候,才有特別的意義。

什麼意思呢,就是說單獨的一個顏色它就只是一個顏色,而它降低/增加飽和度,和其他顏色配在一起,才能體現色彩的意義。有靈氣的配色,就是通過微調顏色的飽和度或者明度,達到配色和諧。

這裡僅僅提供一個參考思路,就是和諧美觀的配色,從天空去找,因為人類在看落日,朝陽,雲朵的時候,莫名會有一種感動的情感,我也不知為何,但是色彩和光影的轉變可能是很大一部分因素:

ROBERT ROTH 一個很擅長畫天空的畫家

Ted Nuttall 擅長畫人像的水彩畫家:

望月kei

米山舞

其實日式低飽和度的配色,參考浮世繪也是一個很好的途徑:

低飽和度還可以參考莫蘭迪

想要配色有靈氣,千萬不要去學那種當下很塑料的所謂「二次元配色」 ,有很多畫手其實沒有那麼深厚的藝術文化底蘊,就憑著畫臉好看,其實他們的顏色禁不起推敲。而好看的二次元其實傳承於現代繪畫,印象派,新印象派、裝飾畫、葛飾北齋、歌川國芳等等。(日本傳統浮世繪對於歐洲若干畫家的影響也是很深遠的)

新印象派

新印象派的配色就很適合參考

也可以參考電影配色,比如我很喜歡的《布達佩斯大飯店》

韋斯安德森的電影配色:

《月升王國》

其他電影:

或者港片配色:

總之,看電影是一個很好的增長配色審美的方式

只是要注意二次元角色皮膚不要吸電影里真人皮膚顏色,這樣會太濃太深了。

還有就是可以收集很多同色系的圖,放在一起看,尋找配色靈感:

看多了自然就會了,再加上自己的嘗試,總有一天能畫出自己特色的配色。

加油!


首先,不要因為一個人的觀點就自我懷疑,因為單一一個人的觀點有可能是偏頗的。其次,我覺得他說的也有一定道理。我認為他說的沒有靈性,是指,你畫的人物動作比較僵硬,而且比較單一。

可能你的練習量還不夠大吧,你沒有辦法自由地去畫各種各樣的動作和角度。比如你的前兩張

其實動作很相似,角度也有點相似。都是一個手舉起,一隻手斜在身體中間。這個動作本身就是不太自然的,很像業餘的擺拍。就是你平時常見的遊客照的姿勢。更有靈性的照片你可以看模特的照片,

下面是jojo當年參考過的模特照片,

所謂的靈性,大概就是畫面中人物的動作更自然,有張力,角度和構圖更新穎。比如米山舞的經典的初音未來

這就是靈性。

所以,人體基礎最重要啊啊啊啊啊,快去練習吧,大量的練習。然後我覺得時尚模特照片真的是非常好的參考,可以試著臨摹,鍛煉自己的審美和感覺。


再次表示破千感謝

小透明表示受寵若驚,我本身不是專長人物繪的,需要繼續學習。畫得不好、答題語氣也太難聽了,請見諒。

色彩工業化可能是職業病,忽略了純藝術行業的存在,感謝糾正。

以下原答


想來想去,用一萬字去反覆解釋什麼叫靈性,不如花點時間畫一張圖。

什麼叫擺好看的POSE?什麼叫構圖的藝術?什麼叫完成度、技法、風格?

我覺得很多人畫畫已經脫離了質樸,愣要研究些虛頭巴腦的東西給別人看。

和題主相同角度、相同人設、相同表情,我照樣畫給大家看,我不逃避。

所謂畫的靈性,從來就不存在於任何技法當中。

請捫心自問,兩顆頭飾的透視關係是否畫對了?兩個瞳孔是否看向同一處?頭髮的結構究竟有沒有畫對、是不是真的從頭皮長出來而不是硬套上去的?五官、頭骨結構是否合理?衣服哪怕設計再簡陋、領子的結構你畫對了么?不知道背景里加什麼東西、你是否把人物放在真實的透視環境中了?人物的情緒究竟如何、你到底有沒有思考過?

另外色彩和完成度都是可以工業化的,都不算是一個畫師的精神財富。


我個人感覺你的線稿有點死,有點硬

我不說色彩,因為我對色彩的把控也不是很好。但是你的線條感覺很短,不夠順暢。好的線稿是這樣的

有粗細變化,一定程度上可以表現材質和陰影關係,就算拋去色彩也有「靈性」

這是上完色以後,你也可以和她一樣改掉部分線稿的顏色,看起來也會更通透,黑色太死板,很多人用起來都會失去空氣感

好多人問第二張圖的腿在哪,大概是下面這個樣子

我剛開始也覺得人體有問題,但是現在標出來了覺得其實沒有,基本是沒有問題的


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