看了前面的回答說的其實已經很清楚了。在下補充一些

1、簡譜之所以稱為簡譜就是因為是一種簡化了的樂譜。遇到複雜的音樂情景就會力不從心。反而從簡單變成不方便了。比如，在器樂演奏中轉調。比如複雜的多聲部交織。題主會彈鋼琴那在簡譜演奏的時候如果從D大調轉到降B大調心裡要不要玩命琢磨一下升降號的變化？但是在簡譜中只不過寫了1＝D轉1＝降B。如果本身是降B調的單簧管演奏降E調的樂譜再轉f小調你覺得單簧管演奏者會不會在簡譜中死去？

2、五線譜中每一顆音符的線和間對應鋼琴（或者樂器）中一個唯一的琴鍵。萬調不變，這大大提高了讀譜的速度，只要稍微熟練一些。比如在高音譜表中第二線永遠是小字二組的g。只要沒有升降號的變化永遠對應那個琴鍵。而在簡譜中1＝B請問數字幾是鋼琴上的小字二組g？1＝E請問數字幾是鋼琴上的小字二組g？1＝升C請問數字幾是鋼琴上的小字二組g。這才一個音了。一首歌呢？配上和弦呢？樂器分開聲部呢？

3、在鋼琴演奏中我們用符頭位置表示音高，用符干方向表示左右手，用阿拉伯數字表示指法。這些信息缺一不可。試想如果用阿拉伯數字表示鋼琴譜，左右手分的就不清晰。我要你用左手彈5指彈大字組B，左手3指小字組d，左手1指彈小字組g。右手1指彈小字一組g，3指彈b，5指彈小字二組d。用簡譜怎麼標？

這麼寫嗎？

是不是容易混淆？這才是一個和弦組合，複雜起來怎麼辦？

不是不能用，用簡譜就是為了簡單，但是超出簡譜能力範圍的時候，簡譜非但不簡單反而是演奏者的噩夢。

瀉藥，

已經回答過幾次類似的問題了，寫出來出口成章………

1. 知乎十字真言：先問是不是，再問為什麼。題主說到五線譜能寫的簡譜都能寫，那麼題主一定是沒有見過管弦樂團的總譜，多聲部的鋼琴譜或者現代音樂/無調性的樂譜。簡譜最致命缺陷在於五線譜分聲部依然可以在一行內完成，二稍微複雜的鋼琴曲簡譜就必須寫三行以上，大大降低讀譜效率。管弦樂團總譜少的十幾行，大的三十幾行，每一行分兩個聲部放到簡譜里就要翻倍，三個聲部的話就得翻三倍，一點也不回節省紙張，只會讓讀譜者痛不欲生。

2. 五線譜其實是一個平面直角坐標系。橫軸是時間，縱軸是音高。因此，熟練的演奏者或者指揮只要看一眼就可以看出旋律的走向與和聲。這是數字永遠無法達到的效果。

這是電影la la land原版配樂總譜中的一頁。即便在電腦屏幕解析度不能滿足讓我直接看到譜子上具體寫了那些音符，在研究這些譜子的時候我也能立馬看出來鋼琴（鍵盤）在這裡有跑動的旋律也有部分承擔節奏的柱式和弦，主旋律落在第一和第二小提琴上，且第一小提琴分成了兩個聲部。鐘琴在這裡與小提琴聲部部分重合起到了「鑲邊」的作用。這些分析都是我第一眼就看到的，這完全得益於五線譜可以不用經過處理就看出來旋律的走向，音符的密集程度以及聲部的分配。

3. 簡譜採用首調唱名法。在嚴肅音樂中首調唱名法往往不適用。

首調唱名法就是所謂的把每一個大調的根音唱做do/ut，每一個小調的根音唱做la。比如說，Eb大調的do就是Eb。簡譜的基本原理就是把在一個音階中把音符直接寫作它在這一個音階中的級數，因而簡譜使用首調唱名法。然而，西方自古以來音樂一直採用固定調唱名法，也就是每一個音符對應一個絕對音高，例如當代的的A=440。整個（大多數）西方音樂體系都是在這個體系中的，因此，簡譜無法標記。（當今全世界絕大多數音樂都受西方體系影響，流行歌曲更是直接建立在西方體系基礎之上。）

體系不同也是簡譜在西方被發明卻沒有在西方音樂中存活的很大的一個原因。

採用首調唱名法所以調性、和聲的學習也極其不利。

4. 五線譜歷史悠久，可以追溯到16世紀。在幾百年的時間中已經發展成熟，系統十分統一。不管你在世界的哪一個角落，五線譜的表記永遠都是一樣的。在看簡譜當今，完全沒有體系可言，寫法十分隨性，不同的網站貼出來的譜子格式都不同。調號怎麼表示？有人寫key=C，有人寫1=C； A小調怎麼表示？有人寫1=C，有人寫6=A。而且，當涉及到在作品中途切換拍號的時候，完全沒有辦法表記。如今常見的表記方式只能是在開頭把譜中出現的拍號全都寫上。

綜上，五線譜的優越性是十分明顯的，且不僅可以應用在以西方體系為基礎的主流/嚴肅音樂中，民族樂器也可以採用。簡譜的局限性遠大於它的優點，因此在像五線譜一樣經過幾百年的發展改進之前，是不可能被音樂體系承認的。然而事實是，既然五線譜已經很發達，體系已經十分完善，已經沒有再去發展一個完全不同的記譜法的意義了。根據題主發的圖片上的曲子也能看出來題主不是研究嚴肅音樂的，只是玩玩流行罷了，所以題主還是好好學習五線譜放下簡譜統一音樂界的夢吧。

BTW 求求你了x乎爸爸，能不能不要把我說成什麼簡譜問題優秀回答者！！！一天收到十來個「求大神有沒有xxxx（流行口水歌）簡譜？」的問題…………

五線譜的本質是鋼琴譜。譬如吉他初學者就會使用六線譜而不是五線譜，吉他初學者可能就覺得五線譜有著「不必要的複雜度」。

但是鋼琴和西方音樂相性非常好（平均律、調性音樂、三和弦blablabla），也是大多數時候西方古典音樂創作的核心工具。吉他手有時也需要藉助五線譜演奏音樂。

反過來說，電子音樂發展起來以後很多音樂人直接拋棄了用紙張記錄音樂的傳統，這個角度看兩種記譜似乎都有顯得有點「過時」。

簡譜在國內的流行源於中國樂器大多是單音樂器，而且首調不是C的樂器也有很多（例如十二調竹笛中的十一種），五線譜的記錄需要很多升降符號，十分不便，而在簡譜標註 1=E? 即可簡潔地呈現。

如果你一定要把五線譜全翻譯成簡譜，比如把爵士音樂裡面厚厚的和弦變成一長豎條的數字，似乎也不是不行。反對的人肯定是因為覺得不可能習慣這樣抽象複雜的簡譜爵士表達，正如讀慣了簡譜的你覺得不可能習慣五線譜。。。

其實在鋼琴上按下去還算直觀

但是這樣轉換沒有什麼可見的優勢和好處。若非必要勿增實體嘛。

首先，要明白兩者的本質：

簡譜的本質，是某個調式的音級的數字表達。絕不像很多人說的那樣，只是數字化簡化的記譜。它跟音樂裡面的「樂」，和樂理，是直接緊密相連的。與五線譜相比，它更加接近於音樂而不是樂器。而不同調，不同樂器，跟樂器的指法，是需要轉換的。它的好處非常多，比如8度循環，基於首調、音符可辨識度高等等（與五線譜比唯一弱項就是不能形象表達走向，但對數字敏感的人，通過數字大小也能看出來，而且五線譜的，光形態本身也並不精確，要加上前面的譜號和臨時升降等等才行），很接近人的音樂思維，初學者很容學。它的問題是出現的晚，在五線譜已經完善並壟斷的情況下，大量的作品需要翻譯，很難被傳統的已經掌握原系統的古典專業人士接受。

很多專業人士看不起簡譜，但要看到，它的出現，對大眾音樂的普及，功不可沒。不是每個人都能花很多時間精力，去專門學習音樂的，也不是每個人，都需要達到很高的層次，去演奏多麼複雜的音樂。簡譜對於大眾來說，是非常合適的。即使複雜音樂，什麼和聲和弦、復調、管弦總譜等等，很多人舉的說簡譜不能做的例子，按照題主的具體問題具體解決的方式，稍加改進和完善，其實都能表示，只是沒有專業的肯出來做這個完善和標準化工作，出來的樣子也跟熟悉五線譜的不一個樣子不習慣而已。

五線譜的本質，是鍵盤機械譜，記錄的是鍵盤位置，跟吉他的六線譜原理類似。它跟音樂里的」音「，和鍵盤樂器的鍵位，是緊密相連的。跟調式裡面的音級，是需要轉換的。只是鍵盤樂器的音與鍵是唯一對應的，慢慢人們就把它當成了音高譜。不過這個對應關係設計的太簡單太爛，音符本身辨識度不高，跟鍵盤的形態對應性比較差，比如鍵盤是8度循環的，但五線譜不是，甚至高低音譜表都不是8度關係，需要死記硬背，對初學者甚至中級學生，都是挑戰。

覺得五線譜好的，要麼是純機械記憶這種對應關係，只搞鋼琴演奏，記的是指法鍵位、絕對音，很多人調式概念不強，根本無法移調和即興。要麼是花了大量的時間精力，把各個調式和弦、組合、樂理已經滾瓜爛熟，轉換能迅速完成的。這套系統出現的早，大師和專業的人士們也早就達到了後面這個層次水平。

覺得不好的，多數都是簡譜和首調先入為主，把它當成了音高譜，而不是鍵盤譜來要求了，總需要轉換，8度關係等規律性沒簡譜那麼強，要花很久的練習才能適應。而且對移調和即興有需求的，基於首調的簡譜輕易就能達到，而對五線譜則是挑戰，自然產生抗拒心理。

題主是理工科，或者理工思維吧？

理工跟藝術思維，是很難相互理解的。音樂領域，是藝術思維的群體來統治的。理工的認為：物理上既能實現，又更加合理，省時省力，為啥不改？但搞藝術的，看的是是否喜歡，是否習慣。藝術作品本身可以天馬行空，（很多學鋼琴演奏的其實很死板，一點都不敢改），但是他們習慣了的工具，是很難讓他們改的。搞藝術的對大師的崇拜，對歷史對傳統文化的看重，都是理工思維不能理解的。

很多事情，不是實踐出真知，對與錯，好和更好，不是你拿出證明來，就可以的，而是要看習慣勢力。特別在權威掌控的領域。

你拿出細節證明了，別人會拿出更多曲目細節來問你，儘管一樣可以證明，但別人不信你呀。再說你做出來的，人家不習慣呀。

人家那麼多年努力的沉沒成本重要，還是新學員的學習成本重要？設身處地想想，多數人都會選前者吧？

其實拋開古典和目前的音樂教學（科班出來的教學的多），在流行通俗領域，有很多都不是五線譜的記譜方式為主的，簡譜和聲譜很普遍（簡譜+數字或者字母和弦），或者是五線譜和聲譜（上面是五線譜，下面是字母和弦）。甚至在今天多媒體時代，可以不是書面記譜方式為主了。

另外題主可能對五線譜的理解有誤差。五線譜首先是鍵盤位置譜，是專門為鍵盤設計的，對應的是機械位置，其它樂器只是借用和轉換了。

只是這個五線譜設計的很爛，線間交替而已，跟鍵盤形狀的對應性沒那麼強，比如8度形狀規律沒體現出來，但這些線間，跟白鍵是一一對應的。你把五線譜當成跟吉他的六線譜一樣就理解了。所以直接學鋼琴和五線譜的，可以照譜彈的很溜，但具體是什麼音，可能沒什麼概念，所以很容易忘（首調看五線譜的除外，但那已經不是位置譜的理解了，心裡需要一次轉換）。

所以如果沒學過簡譜和首調，上來就用五線譜固定調，那麼學習鋼琴等鍵盤演奏還是要略快一些。只是你簡譜和首調先入為主，見到音符先轉換成音名或者唱名，轉換成音，就覺得難了，比如高低音譜表同名的8度音在五線譜位置不一致，你就會覺得彆扭，而直接學鋼琴的，天生認為是不同的沒啥關係的音，只是恰好8度了。

簡譜對應的是唱名音名等真正的音高和音程，屬於通用的音樂性的東西，對於任何樂器，都要轉換，好處是通用，難度都差不多。

五線譜和鋼琴鍵盤一樣，都是C調為基礎，在這個上面一個是增加升降符，一個是增加黑鍵。只是這個位置，加上調號和臨時升降以後，對應了音高，可以唯一確定音高，所以大家也就拿來當音高譜來用了。這就是為什麼用五線譜來解釋樂理、和弦之類，比簡譜要複雜很多，因為內心要根據升降號轉換。學五線譜的可能不這麼認為，但你熟悉簡譜之後就明白了，簡譜講述樂理和弦等概念，比五線譜簡單太多了，因為它本身代表的就是調性音級。

因此五線譜移調，甚至對於已經彈保留曲目很溜的人即興，對演奏者都是比較大的挑戰。因為五線譜的形狀本身，跟音程、調式等等這些音樂本質的東西，並不是先天完全一一對應的。

你彈古典鋼琴演奏，搞嚴肅音樂，混大樂團，必須熟悉五線譜，他們這代甚至幾代內，是不會改變的。這個障礙不是客觀和技術上的，而是來自於人的。

如果你搞即興搞流行，不管多複雜，用簡譜，甚至不用譜，完全沒問題。

個人傾向於後者。首先，掌握一件樂器的標準，是能否即興，能否實時把自己心裡想的表達出來，而不是把幾首大師的保留曲目彈的如何熟練如何透徹。簡譜和首調，顯然更容易達到這一目標。不信的，可以測試同樣學4-5年的學生的記譜、聽樂句彈奏、視奏、實時變奏等等即興能力。

其次，不管喜歡古典的如何認為，儘管音樂教學都在用五線譜，大量學古典鋼琴演奏，但是因為五線譜等學院方式的天然難度，這個淘汰率是非常高的。古典也是不可能再大面積流行的，看看youtube等裡面的流行和古典的點擊率就知道了。

1，五線譜更形象。

2，學樂器的也習慣了。

3，也不太想接受帶有「簡」字眼的不那麼正統的譜。

4，學樂器的學古典的，十個有十個彈不來首調。

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