第一次聽到福祿壽FloruitShow的歌是在樂隊的夏天2中的《玉珍》

樂隊的固有印象

福祿壽FloruitShow樂隊現場像3個安靜的技術宅女

福祿壽FloruitShow的配置:

豆豆:主唱,鍵盤。

捏捏:合成器,打擊樂,和聲

咪咪:豎琴,吉他,打擊墊。

這種配置非常有趣,幾個成員有很深厚的音樂功底,和高深的樂器演奏能力,還喜歡搞一些電子樂的奇怪設備。我記憶中只有在雅尼的樂隊里見到豎琴的配置。因為不需要按弦,豎琴的音色比一般的撥弦樂器要悠揚。

《玉珍》真的把我這個只聽重型音樂老男人給聽哭了。

有人對她們分那麼高覺得不解,說這首歌聽起來一般般嘛。

如果把演唱分為三個維度。

樂隊夏天大部分樂隊的主唱都達不到A的水準,畢竟很多人並沒有學習過音樂或者聲樂。

A級 氣息 節奏 音準,正常人通過專業的訓練都是可以達到的。

但是這並不是判斷好的絕對標準。比如刺蝟的主唱子建,唱歌明顯音不準 ,而且嗓音也並不好聽。他們的歌一樣能有很強的感染力,因為他的真情流露。

S級 能做到很好的人基本被稱為實力唱將,比如鄧紫棋,張靚穎這樣的人歌手。音域和嗓音是老天給的,喉嚨聲帶的物理結構造成的。周迅的低音就不可能唱林俊傑原調的歌。對於力度的控制力也是非常微妙的事情,怎麼處理一首歌,怎麼去設計輕重緩急,都需要對音樂有很深刻的理解。

SS級 的人其實很少很少,我認為唱歌其實就是帶旋律的演講。演講最重要的感染力,你講的故事怎麼打動別人,你的感情流露怎麼引起別人的共情。這些能做的很好的人屈指可數。

那麼如何評價豆豆在《玉珍》中的表現。

首先A項的氣息,節奏,音準,作為一個專業學習過多年音樂的人,她做的很完美。

s項,豆豆的嗓音略沙啞,比較低沉,很有辨識度。

ss項,豆豆娓娓道來:風吹亂了她的頭髮,也把她影子拉扯散啦,所以和風一起飛的我啊

不需要把腳落下。兩次提到風,為後面的做了鋪墊,Gone with the wind.雖然沒提到死亡,但是確立哀傷的基調。

副歌部分——起風了,可以說是這首的歌的神來之筆!

《玉珍》歌曲的能量曲線

起風了這句,起的特別突兀,和之前平穩的情緒形成了巨大的反差。

一下把能量曲線推倒頂點。

副歌的旋律非常抓耳。

如果仔細聽起風了這劇的旋律,和環球影業經典片頭音樂的第一小結是一樣的。

但是你聽不出激昂,而是悲哀中的鼓起勇氣感覺。

伴隨著豆豆隨著節拍搖動法器鈴鐺。讓情緒變得更加肅穆。

橋的部分,也是很打動人的。

她的茉莉花我還在喝著

她聽的歌我還在唱著呢

直到她的苦衷變成了我的

她的仁慈也變成我的了

思念一個人的時候,往往不是那個人,而是一件和那個有關的小事。

舉例子,前女友喜歡喝奶茶,每次逛街我們都拉著手喝著奶茶。

後來雖然不在一起了。喝到奶茶總會忍不住想起她的模樣。

外婆的唱了什麼歌,她苦衷和仁慈,並沒有交代。

但是感覺那一定三姐妹和姥姥最珍貴的回憶。

她們之間一定有很多故事,寥寥幾句就讓人有了畫面感。

這首歌。高明的地方就是,沒有一句提到外婆,或者提到死亡,

更沒有說提到,多想你,多愛你之類語句。

而是用委婉的方式表達三姐妹對外婆的深切的思念。

唱片的封面應該是外婆和小時候的三姐妹的照片

整首歌都是內斂的感覺,但是有感覺洶湧力量在翻騰,這種強烈的情緒是她們真實的表達,很容易打動別人。現場的石路和黛青塔娜已經哭成淚人。

歌唱的豆豆明顯控制不太住自己的氣息,很多語句有泣聲,還有細微的顫音。

這不是什麼歌唱技巧,就是對自己寫的歌的完整詮釋。是感情的自然流露。

這種境界的歌曲創作和演繹,世間難的。

我的女兒4歲原本開心的在電視周圍玩玩具,當聽到這首歌的時候,她一直獃獃的看著屏幕。

她們傳達的東西一定震懾到幼小的孩子了。她可能聽不懂她們唱的具體是什麼,但是情緒的感染力成功對她產生影響。

這首歌我是不敢隨便聽的。一聽就難受。雖然我對外婆沒有什麼太多記憶,但是人類是可以共情的。想到不遠的有一天我也會和她陰陽兩隔,永遠的分開。我還是忍不住給遠方的老媽打了一電話。

網抑雲上的版本和現場的不太一樣,沒有現場那麼強烈的情緒。

漫長的吉他和鋼琴的前奏,像一部文藝片的電影配樂。我彷彿看到三個小女孩圍著奶奶開心的樣子和三個女孩在墓碑前痛苦的樣子。

她們上傳的幾首歌都絕對是金曲神作級別,

能聽出她們聽的音樂非常複雜,傳達的東西也很多。

有的音樂人一輩子可能只會寫一個調調的東西。他們的音樂版圖只有一寸見方。

而福祿壽Floruitshow,遠遠不止抒情民謠的一塊。

《蘭若度母》是帶有實驗電子的說唱曲子。風格可能收到了管野洋子遊戲動漫配樂的影響。恢弘和神秘結合,弄弄賽博朋克末世的救贖的意味。

《春暖花開去見你》是一首3拍的歌。帶著一種冰冷的氣質。讓人想起了冰島後搖樂隊。歌詞旋律都太耐聽了。我把 這首歌在幾天里單曲循環至少100遍。雖然是一首沒有完成demo。

《馬》是一首有關得不到愛情的失落感的歌曲,也非常耐聽。古典吉他的伴奏下,豆豆顯現出難得的不甘和落寞。

《超度我》絕對是一首核爆神曲,又是佛教元素的電音嗨曲。如果在現場把速度提升到150,一定更炸!

《我用什麼吧你留住》

非常其他她們在樂隊夏天裡的表現。也其她們的新歌。

在福祿壽Floruitshow之前我沒有一個喜歡的華語女歌手。我覺得她們在中國獨立女聲里應該是天花板的存在。

三胞胎的概率是多少?

三胞胎都考上中央音樂學院的概率是多少?

三胞胎組成樂隊的概率是多少?

所以說她們樂隊的存在本來就是一個奇蹟,是 上天送給世人的禮物。

說一個樂隊默契頂多也就是多年好友,但是世界上不會有一個樂隊成員在一個子宮裡孕育,在一樣的生活環境成長,在一起寫歌。同卵胚胎也許是有心理感應吧。我不信世上有比她們更加默契的樂隊。


福祿壽:特別有實力的一隻新生樂隊

福祿壽Floruit Show憑藉著自身極具辨識度的聲線和電子樂的溫軟律動,讓大家記住了她們這三胞胎姐妹的音樂。又因為福祿壽Floruit Show幾乎每次出鏡都是一副賽博朋克的造型,這種造型和她們充滿迷幻感的電子樂相映成趣,所以她們在舞台魅力方面毫不遜色於同台競技的所有樂隊。

在編曲上,福祿壽Floruit Show不僅採用了頗具現代感的電子樂去訴說都市故事,而且實現了電子樂和古典樂的無縫結合,嘗試用這樣的方式把現代問題回歸到人本身的問題,然後把現實問題推倒再重新建構,去探索都市人最原始的內心深處

人聲部分的縱橫交疊是福祿壽Floruit Show的一大特色。每每聽到人聲的三個聲部互相重合的時候,總會讓人想起那個年代久遠的和聲組合——黑鴨子。甚至有些時候筆者覺得,福祿壽Floruit Show玩起合唱來,比黑鴨子還更優秀。

福祿壽Floruit Show在接受採訪的時候曾表示,她們的音樂風格深受90年代一系列後現代主義日本動漫電影如《Akira》《攻殼機動隊》等的影響。這也就不難解釋她們在造型和音樂風格上無處不在的賽博朋克感。和那些動漫電影們異曲同工的是,福祿壽Floruit Show也像它們一樣試圖以浮光掠影的都市生活和愈發怖栗的科技力量,喚醒人們對玉壺光轉那種悠閑生活的原始嚮往

非常期待她們在樂夏2中的表現。


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