痛仰樂隊問：疫情期間你的「雲」生活是怎樣的？

知乎的朋友們，你們好！
我們是痛仰！一起來向知乎的好友們發問了。
疫情期間不能去live現場跳水、pogo、開火車，你是否變成了「中華鱉精」…害，別說你們，四個多月沒演出的我們都成了「居家呆貓」，望著肚子上的一圈又一圈的「肥又」，只能無奈、搖頭……不過悄悄說一句：不用刮鬍子的感覺——真好。
在這段艱難的日子裡，那些靠演出維持生計的樂隊、livehouse是否能繼續生存？這是個值得關注問題。所有人都在努力探索新思路，嘗試新方法，比如直播演唱這種形式。實話實說，我們也接到了挺多類似的活動邀請，但對於痛仰來講，演出質量永遠是第一位的，但很多時候卻不盡人意。這次我們從開始便參與了摩登草莓星雲武漢演唱會的策劃，各類技術問題得到了解決，讓我們所有人有了一個「雲端相聚」的機會。
久違了，武漢！

5.15日，我們已在荊武大地，滾滾長江邊進行了「草莓星雲」的第一場演出，為武漢加油！
音樂不會停止，現場永遠都在。
路遙、道遠，感謝與樂相伴，我親愛的朋友！

本問題為知乎聯合名人偶像共同發起的全新IP——「偶像的問題」系列問答的第四問。從人生求索，到時代迷思，誠邀知友們共同為偶像答疑解惑，分享親歷，追尋答案。

既然是痛仰的提問，而我雖談不上資深也算是聽了小二十年的搖滾樂迷，那就聊聊疫情期間自己的音樂生活吧。

2020年的這場「開幕雷擊」，對於所有人而言都是始料未及的。從社會運轉到個體生活，一切在幾天之內便逐漸停擺。而這種整體停滯了近兩個月的狀態，對於社會經濟的深刻影響不言而喻。大到我所工作的國有企業集體開始政策性調減工資，小到我經常光顧的一家平時需要排隊的早點鋪子的老闆娘前幾天跟我抱怨說，客人實在太少，灶台都是冷的。如今，所有人都能或多或少感受到正在逐步顯現的嚴峻形勢。

雖說疫情帶來的影響整體上是負面的，但人類社會也總是能夠本能地進行自我糾偏，各種「線上」事務活動的興起便是其一。一時間，各式各樣的「雲」辦公、「雲」生活、「雲」學習成了熱門話題。但是，對於我輩這類常年以全球視野來關注搖滾樂的樂迷而言，這些根本不是事兒，因為長久以來我們就是「雲」樂迷。無論你是想研究一下法國黑軍團，還是南斯拉夫朋克，你不「雲」也沒轍啊，畢竟前者的大多數樂隊都解散了，而後者連國家都解散了。

疫情不僅讓一切停擺，也在此期間「重塑」著社會生活的方方面面。之於個人而言，我有了更多的時間去更深入地做一名「雲」樂迷，反思自己曾經對於搖滾樂認知上的諸多不足，去重塑整個觀念。

這段時間的收穫主要是兩方面：

一、搖滾樂宏觀認知的「重塑」

作為中國樂迷，過去我們大多數人對搖滾樂的宏觀認知模式是這樣的：利用風格流派的分類來構建自己的認知體系。因此，我們會不自覺地將搖滾樂從宏觀上劃分為傳統老派搖滾、另類獨立搖滾、金屬樂與朋克樂這四大體系，並以此為根基來進行相關聆聽以及討論。

疫情期間，我試圖換一種模式去重新考察自己對搖滾樂的宏觀認知，也就是如今國外資深樂迷開始逐漸採用的，以歷史沿革為根基的「時代劃分法」，一些曾經同樣困擾過我的極具爭議性的問題開始逐漸明晰。

按照歷史沿革，廣義搖滾樂經歷了如下的五個時代階段：

搖擺樂時代（1940-1964）
經典搖滾時代（1964-1991）
朋克運動及其後續（1976-1991）
Grunge浪潮及其後續（1991-2008）
整體衰退期（2008至今）

聰明的朋友肯定已經開始發出質疑：從以上劃分方法看來，我們引以為傲的金屬樂與另類獨立搖滾大係為何消失了？其實，它們並未真的消失，而是被融進了不同的歷史階段中。金屬樂隸屬於經典搖滾時代，另類獨立搖滾隸屬於Grunge浪潮及其後續。

為什麼呢？

因為金屬樂雖然剔除了傳統老派搖滾樂的布魯斯基因，但它更多時候是在經典搖滾的框架里做加法，它的出現使得該框架在聽感上更厚實，結構上更飽滿。而與之相比，朋克樂做的卻是減法，某種程度上甚至是對經典搖滾的反叛與解構，所以才需要從宏觀上抽離出來進行單獨計列。

而另類獨立搖滾更無需贅言，如果沒有Grunge浪潮自二十世紀九十年代初期的大行其道，並引發了相應的觀念革命，人們的耳機里可能依舊播放著solo滿天飛的傳統搖滾樂。亦因此，很多樂迷一致認為Grunge浪潮導致了經典搖滾時代的壽終正寢，便是出於這種對時代因果的考量，不無道理。

當然，我們更應該看到的是，搖滾樂整體的衰退是一種時代的綜合結果，其中包含了傳統唱片工業的沒落，以及互聯網及其相關共享文化的崛起等客觀因素。如果將其完全歸咎於Grunge浪潮，未免有些捨本逐末了。

二、搖滾樂演繹形式的「重塑」

年初的時候，我曾計劃今年利用空閑時間和假期，與家人和朋友相約多看幾場音樂節或樂隊演出，誰曾料想兇猛的病毒打消了一切念頭。因此，疫情期間我也在反思一個問題：新時代背景下，樂隊現場演出是否存在更多的出路？而就在去年，樂隊綜藝的火爆恰恰給了人們諸多靈感。

傳統搖滾樂迷一般認為樂隊的靈魂在現場，這當然是無可反駁的事實。畢竟現場互動與即興表演，正是搖滾樂長久以來的魅力所在。然而，去年我在屏幕前起初抱著嗤之以鼻的態度看完了樂隊們的現場表演，並且來到知乎參與相關互動的時候，眼見很多年輕人從接觸到討論，最終熱愛上搖滾樂的整個過程，我漸漸意識到一點：搖滾樂的文化魅力不會因為時空的阻隔而產生過多的衰減。畢竟作為「雲」樂迷的我們，當初就是這樣成長起來的。

最近，我聽說京東直播正在籌辦618「線上」音樂節，心裡微微一振，終於有人跟我想到一塊兒去了。於是看了一下演出陣容明細，欣喜地看到了這個音樂節模塊中有關搖滾樂的兩個重頭戲：鄭鈞和崔健。

鄭鈞是我最早接觸到的中國搖滾音樂人之一，在我心中與魔岩三傑地位相當，首張專輯中除了《回到拉薩》、《灰姑娘》等高傳唱度的金曲，那首《商品社會》對於消費主義的批判意識相當超前，幾乎是對我們正在經歷的這個時代的一場預言。崔健自不必多言，他是隻身用音樂喚起一個時代的民眾意識覺醒的人物，不理解崔健無以理解後來的中國搖滾樂。

屆時，我會像之前一樣守在屏幕前做一名「雲」樂迷，順便還可以在京東買點零食，十分方便快捷，邊吃邊體驗雲音樂節（吃貨實錘）。正像這個音樂節所提倡的「看見熱愛，享你所愛」那樣，這也算是身處後疫情時代的我，對自己這份熱愛的執著與堅守吧。

整個時代與社會都在重塑，我們也應該重塑自己。

這題我會！作為一個疫情期間成功戒掉了學習「三天打魚兩天撒網」的惡習，養成了每日規律的「在線學習」；以及從一個十指不沾陽春水，大蔥小蔥蒜苗傻傻分不清的人，在這幾個月沒有外賣的日子裡潛心研究「如何不餓死自己」，通過在線研究菜譜和無數次在廚房裡與邱少雲共情，終於習得了「做飯」這門獨立生活必備技能，媽媽再也不用擔心我會餓死自己！

說到「在線學習」、「在線教育」，估計是這個舉國黑暗的疫情期間里為數不多還能蒸蒸日上發展的業務了吧。為了不讓自己在這段期間里自我消沉和陷入負面情緒，學習一直是我用來抗壓和保持自我內心平衡的一種方式。

尤其是在疫情最開始的那一兩個月，網路上全是各種負面信息，看個新聞就覺得自己要PTSD了，閉門在家也造不出個車，於是決定找一件自己感興趣的事物，每天花些時間去認真系統地學習學習。

本人「宅家學習」的畫風是這樣的，別笑，建設學習型家庭，從貓做起！