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就字面區別。

雖然都是玩自己的那個主修樂器，但是學的專業不一樣。一個是一精，另一個是一專多能。

音表不用說了，是學音樂演奏有關的課程，獨奏合奏室內樂啥都有 愛音樂的人可以暢遊音樂海洋哈哈哈，你就努力練動腦筋 不停練是主要。其實就是演奏家的預備役啦。不過現在天才都在附中。當然獨立音樂學院的音表依然難考。

音教就課很多了，首先是自己的主專業，你的考進來的那個樂器，然後主要是教育類的 心理學啊 教學法啊。最好英語要好，寫作能力不能弱。當然每學期演奏還是重頭戲，音樂教育嘛 你在教別人之前 首先要演奏。彈的好不一定教的好，但教的好一定彈得不差就這個道理。

當然音教樂理和聲曲式 中西音史 即興伴奏合唱指揮這些音樂生必備的 體現專業的東西肯定有的。音教也沒那麼好考，即使演奏不需要到那種天才水平，但也一定是專業水平，肯定不是業餘混子能考上的。

另：國內的音教，好的很好，嚴進嚴出，演奏教學雙要求;差的極差，寬進寬出，啥都沒要求……與地域有關。所以不要聽一面之詞。

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後面是一些有感而發，不一定對你有幫助，你可以不看哈哈。有些人自己讀的音教水，就說所有音教都水。作為一個練習曲初中肖練德彪西，大學拉赫李斯特，文化課也可以，最後選擇音教的人，我是一定要diss的。

很多所謂的知乎大神，對就業狀況完全不了解就瞎說 誤導人，有點搞笑了，或者說有人把自己城市的事情 套在全國里，想當然地以為全國一樣……what？

上海中小學很難進好嗎，現在應聘基本是 讀教育專業的必須一本起步，跨專業的要研究生起步，音體美都是。主課更是。我說的是普通中小學，還不是重點學校……

要一專多能，注意是一專多能，而不是雜而不精。

一個學校比如招三個音樂老師，校長會找一個民樂 一個西樂 一個聲樂這樣，長期以來這樣高要求篩選人，上海才能TALIS多項指標全球第一。

所以我對「最多當個學校老師」這句話很疑惑。我不知道說這句話的人是什麼城市，大概你們那裡的音樂生都是混子？反正在上海能當個學校老師已經可以證明你 演奏好 讀書好 教學好（上40個人一個班的大課，教唱+教賞析，可比一對一難多了），雖然大材小用了 畢竟大家學音樂專業主要是想一對一，延續自己的特長，但整個上海人才太多了呀，復旦的教初中也很多的呀，不是你一個人在浪費。

你常常會看到一群人諷刺音教，要能分辨。

很多好的音教專業 都不在獨立的音樂學院里，而是在師範大學裡，不僅專業要過關 還要讀書文化分。我說的是好的那些，不是混的那些哦。好的師範大學是演奏能力強的，成績好的，反正分數高的主要放在音教。沒放進音教的再塞進音表。考研究生不論本校外校， 音表的、指揮的、和聲的……都有。

所以你說他個人演奏能力弱了嗎？沒有。

他教育法學多了 所以樂感變差了嗎？沒有。

演奏能力完全看你個人練不練，怎麼練， 跟你是什麼專業沒必然聯繫。

只能說人就喜歡把自己看見的一部分，當成全部。

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目前在國內，大家對音樂教育的理解是非常狹隘的，通常會被理解成這是一個專門培養「中小學音樂老師」的專業。

這不能怪大家，因為目前，不管是音樂學院還是綜合性大學的音教專業，我們的課程設置，就是以怎樣上好中小學音樂課為主的。

而有很大一部分選擇音教專業的考生，初衷並不是想學如何上好一堂音樂課，更不是因為真心想成為一名中小學音樂教師。而是，我的某項樂器演奏水平或聲樂演唱水平，達不到音表要求。退而求其次，選擇音教。毫不避諱地說，這也是我最開始選擇音教的原因。

然而現在我在音樂教育體系最完善的國家，德國，學習了之後，對音教的認識有了翻天覆地的變化。首先，咱們國內目前的音教，確實也是學習了西方音教的其中一塊——學校音樂教育。

在德國，音樂教育專業被分為：

1.IMP器樂/聲樂教育：這個方向要求學生在演奏/演唱的水平不低於表演系學生外，另外再學教學。（鋼琴教育、聲樂教育、小提琴教育、長笛教育等等，每項樂器都有對應的教育專業）而這個專業培養出來的鋼琴、聲樂等老師在教學上也會更加專業。雖然很多大師自己表演地很好，但他的教學水平不一定高，因為他沒有學過如何教學，演奏和教學本就是兩碼事。

2.Schulmusik學校音樂教育：這個方向就和我們目前國內目前的音教很相似。目的就是為了培養中小學音樂教師。

3.EMP原本性音樂教育：這是我目前所學的專業。這個專業主要學習怎麼引導學生感受音樂，用體態律動、歌唱、樂器演奏等不同的方法去表現音樂，不僅可以用在小孩子的音樂啟蒙，還能用在各個年齡層的音樂活動中。我們的主要課程有：鋼琴和打擊樂的即興演奏；體態律動；深入學習、運用目前世界上主要的幾大音樂教學法；如何上親子課、學前兒童課、中老年課等等。

近幾年，國內各高校不斷湧入年輕師資，很多也是海外博士。我們的音教也在從學校音樂教育逐漸擴展到更廣泛全面的音樂教育，逐漸完善。我聽說有幾所高校也開始在弄「音教新體系」。但目前看來，器樂教育還是不太可能單獨分出來。

最後我想跟選擇了音教專業的同仁非常真心地說：我們不是鋼琴系第二聲樂系第二，任何其它專業的備胎，音教就是音教。雖然我們也要學鋼琴、聲樂，但目的不是成為這些方面的專業人士，這些只是你上好一堂音樂課（不限於中小學音樂課）的輔助。在德國根本不會有人有這個想法。演奏和教育本就是兩個目的完全不同更不存在誰高誰低的專業。這個偏見或許在國內短時間很難被改變，但我相信隨著每年海外青年師資地不斷湧入，音教的天花板在國內也會越來越高，只是時間問題。

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本人本科音教，即將研究生要去讀鋼琴表演。

就我們本科學校的音教和音表課程設置，做些對比吧。

1.音教的課比音表多。一個主項鋼琴，一個副項聲樂，進了大學後還要再修一門樂器，我學的是小提琴，其他人還有大提琴 非洲鼓 長笛 陶笛等可以選擇，但是學的不精。 音表四年專攻自己的主項樂器，不會讓你學副項的課程。

2.音教的目標是為了將學生培養為中小學音樂教師。所以在大四實習時，學校把我們分給各個學校做實習，而音表的實習項目就是開一場音樂會。

3.音教學了很多關於教學法的理論，甚至還有班級管理（雖然我覺得沒什麼用），音表的類似課程好像只有一門。音教會學習一些考教師資格證、寫教案的課程，音表沒有。

4.總的來說，音教對於你去學校當老師還是蠻有幫助的，尤其是實習，很鍛煉人。音表更側重你的專業，我也一直想去讀，所以也算是學習階段沒什麼遺憾了～

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音樂教育專業的目標就是培養教師，但是教授的媒介又和音樂表演息息相關，在課程設置上會有一些音樂技巧和教育理論的內容，申請的話你也要會樂器等特長。

音樂表演的話就是單一的器樂表演或者聲樂表演等。申請的時候看的是你的專業能力

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音樂教育培養的是音樂教師 主要是中小學音樂教師，也有很多成為鋼琴教師，聲樂教師，或合唱教師等，但基本都離不開教學。

音樂教育專業本科的學生要學習很多科目，如各種音樂教學理論、音樂教學法（例如奧爾夫 科達伊 達爾克羅茲 鈴木 等）、音樂教育心理學、合唱指揮、即興伴奏等，同時要學習鋼琴 聲樂、和聲、曲式、復調、視唱練耳、中外音樂史、等。

音樂表演專業培養的是演奏家音樂表演專業的學生，以鋼琴專業為例，是以培養鋼琴演奏家為目標的，當然還是有很多學生畢業之後選擇了當鋼琴教師。

鋼琴專業學生本科要學習鋼琴、視唱練耳、和聲、曲式、中外音樂史、室內樂、即興伴奏、鋼琴藝術史等。

總結一下，表演專業的學生專而精，學習最主要的目的是為了表演，所以其專業（例如鋼琴）是極其重要的。而音樂教育的學生所學的科目較多，相對也很難對其中某一科做到如表演專業那樣的「精」，其學習的主要目的是為了教學，所以什麼都要會都要了解。

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