現場調音時，如何處理兩把吉他音色打架的問題？
這是我在livehouse看了很多場演出的觀感，出這種問題的樂隊基本集中在使用高增益音色的樂隊上，自己樂隊以前也曾經有這種問題。兩把吉他一起演奏同一段東西的時候，經常會出現兩把都聽不清的問題。排除樂手本身素質問題，就練某些國內大牌樂隊也會有這種情況。這時候聽現場就感覺是各種高頻轟炸，極其刺耳。試問有沒有辦法去改善這類問題？
現場演出、錄音和自己擼其實該分別用完全不同的調音。
單說現場，像我們學生樂隊，設備不夠就算了，調音還按自己練的音色來，兩把琴失真都大，低頻還不削，不打架才怪。這種樂手沒調好的調音師可能都救不回來，但是人家也不一定會教育你......
現場來說其實雙吉他riff的時候兩把琴失真都略偏小才是合適的，需要solo的時候得有boost，可以用eq。
剩下的就是現場設備的問題了。有些時候調音師調音時站的位置聽著還行，但是離開功放焦點可能聲音就糊了。
不過，調音師本身水平有限的情況也比較多……同樣的設備某些國外自帶調音師的樂隊效果就是好......國內很多演出，幾個樂器都在搶一兩個頻段，要不死搶高頻，要不死轟低頻，聲音很大，卻還是聽不清楚。
一個是配器與調音上的問題，比如，吉他可以再中頻找找位置，那裡很寬敞，不需要太大的聲音就能聽的很明白，很清楚。但是偏偏都愛在高增益下，搶低頻，特別是現代搖滾，七弦八弦一抓一把的當下，吉他和貝斯搶頻道，貝斯和鼓搶頻道，最後一鍋粥。
另一個是調音師，真的不行，有的時候，你得自己調音，和調音師商量著是不是做一點低切，是不是加一點中頻，是不是減一點增益。如果你時間不夠或者調音師很執拗，那麼現場音效基本靠命。
調音師需要考量演出環境的大小、迴響、混響等情況，綜合的給各個樂器分頻段，而不是一切隨性，只有科學的調音才能避免車禍現場。當然，樂手的配器也需要提升其自身的認識和能力，摒棄貴的就是好的，效果器和音箱亂配亂搭，樂器木頭的選擇和音樂風格完全不搭等問題。最後，很多高增益樂手的技術真的是需要提升，手上不幹凈，彈得不利落，彈得混沌一片，然後和你說這是後搖。。。。。
路漫漫，音色打架，絕不是音箱器材不夠或者調音師一個人的問題。
補充一下，除了基本功/設備這方面，調音師有可操作的地方~
兩把吉他一個進左聲道一個進右聲道，這樣客觀看來台下能分清兩個~
EQ，從手箱到PA都得好好調EQ。另外兩把琴盡量用不同類型的箱子，目前國內livehouse大多都注意到了這點，基本都是馬勺配橘子或芬達或jc120。
兩把吉他分別pan左右即可。或者其中一把在某頻點cut，另一把在同一頻點boost。或者選用不同的箱頭、箱體和麥克風進行拾音。
emmmmmmmm 均衡調好
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