板繪怎麼練習色彩？
這張畫畫了一半已經畫不下去了臉上顏色又假又難看，要怎麼調整呢？還有接下來應該如何練習提升自己？
後修改
謝邀
題主說的問題是板繪怎麼練習色彩，我剛看到這個問題我懵了一下。。。
板繪只是換了個工具，練習色彩是色彩的知識。
不知道題主問的是哪個，那我就分別答一下吧。
先說下比較基礎的色彩知識，題主畫的這個小練習應該是打算以插畫的形式去訓練自己的畫工吧。
那插畫形式的畫中，首先色彩關係
Q固有色：拋除掉其他因素的影響之後，物體呈現出的原本的顏色，這個也大多呈現在物體的灰面部分上。
而在題主的畫中因為體積關係的強度不夠，導致黑白灰並達到應該有的變化強度，也就出現了顏色的明度關係沒有大的轉變，畫面中幾乎只有固有色，畫面的完成度不高。
這一點中恰恰是原畫設計中的前期要求，拋除其他因素，只表達固有色和體積關係，用以探索配色方案和設計方案本身的色指定。
Q光源色、環境色：顧名思義就是光的顏色和環境影響的顏色，光源色主要影響物體的亮部，環境色則是處在暗部的區域。
題主的畫如果按照插畫來算的畫，就需要區別於原畫的無色光，而現在畫面所呈現出的效果，並沒有明確的表達出畫面的光源色和環境色，這也直接導致看起來像是沒畫完，或者效果簡單、畫面沒有更多的感受。
然後就是板繪的上色，其實比較方便的就是疊色。先畫一個黑白的素描稿，然後通過不同的圖層屬性（正片疊底、顏色、疊加等），進行色彩的疊加，最後根據畫面效果開始進行調整，題主可以在網上搜到大量的疊色視頻。
感謝邀請
看了你的作品和問題情況，你如果真是要學習不建議去看啥b站視頻學習，如果b站就能教那9年義務教育也沒啥意義存在了ps：（哭笑）
你的作品有幾個問題是比較高級的，人臉如果從側面可以看出來幾個鼓點（也就是高點）我們即使從正面也要記住他們的位置上色的時候就要十分注意了，就要有「先後，主次」如果一味的填色就會讓人物面部不夠立體和飽滿了，其餘的你說的臉稍微歪一點都是其次的問題。
問題分清主次更改才是對的選擇哦~
首先妹妹你問的是板繪怎麼練習色彩？
所以我就拋開什麼型準不準，什麼黑白灰這些來回答。但是色彩是依附在素描關係上的，這個畫畫的都知道的，它的重要不言而喻。
但是我覺得凡事都有例外，這個問題其實在上學的時候，就已經問過我的老師了。他的回答是：「你看到這個白牆了嗎，你能在上面看到五顏六色嗎，我能」！當時聽完姐姐我整個人是蒙的，不就是一個白牆嗎，你跟我五顏六色個什麼。餓一個星期，我還看什麼都五顏六色呢。
其實後來隨著知識的積累，明白了其實是可以看到五顏六色的。因為與其說我們是在畫一個物體，到不如說我們是在畫物體上面的光。那麼這事就好辦了，既然是畫光，那在物理學裡，我們知道光裡面本身就是有各種各樣顏色的。
所以我們看見彩虹是有顏色的，這是上帝偉大的傑作。那麼當光照在物體表面的時候，每一個不同的面上接受到的光是不一樣的。所以每個面和面之間就形成了複雜的素描關係。這也是很多人要把有彩色的圖變成黑白去看的原因，看黑白有沒有拉開關係。
但是如果是一道光打在了一面平平的白牆上呢，這面牆根本就沒有任何轉折，就是一個白色的牆。它不需要你去考慮任何的素描明暗。
所以妹妹你能在這面平平的白牆上看到色彩斑斕嗎。給你的建議是買一本關於色彩的書，了解色彩的心裡學和它的原理和搭配的關係。然後在這面看似白色的牆上畫出五顏六色，還要讓五顏六色看起來非常和諧，每一塊顏色就像在白色的牆上演奏著和諧的樂曲。
其實色彩是天性的，是一種感覺。而黑白更理性。
之前不是有個很牛的客戶一定要畫出五顏六色的「黑」嗎！
其實造型啊，結構啊，黑白灰啊，色彩啊，都是繪畫的每一個組成部分。每個人的長處是不同的，就像有的人天生就對線條敏感。其實大多數女孩子天生就比男孩子的色感好。
所以才會買很多漂亮的衣服回來這麼搭配那麼搭配哦。
希望可以幫到你......小妹妹你明白了嗎。多練習吧。
如何上色配色一直是設計圈子裡恆久不變的熱門話題，是我們作為設計師必須要掌握的一門重要技能之一，通過色彩可以向用戶傳遞不同層面的視覺信息，所以不同的色彩也都被人們賦予了不同的含義，比如：紅色、橙色、黃色等暖色系列的顏色能表現出溫暖、熱鬧；而藍色、淡藍色等冷色系列顏色，會給人一種涼爽、寒冷的感覺。將色彩屬性與繪畫作品有效的相互結合，往往能做到1+1&>2的視覺效果。
圖源：貓犢子
01
色彩的特徵
在設計中，色彩可以分為兩大類，即有彩色和無彩色，無彩色大多指我們常說的黑、白、灰。有彩色則是除無彩色之外的顏色。下面說下有彩色的三大特徵，即色相、飽和度、明度：
色相：色彩的首要特徵，也就是色彩可呈現出來的質地面貌，比如我們常說的：紅色、藍色、綠色……
飽和度：色彩的鮮艷程度，也就是色彩的純度，飽和度取決於該色中含色成分和消色成分（灰色）的比例，直觀看就是我們常說的：天藍色、淡藍色、灰藍色等等，就是對飽和度不同程度的體現：
△飽和度由高→低的變化
明度：是眼睛對光源和物體表面的明暗程度的感覺，簡單理解就是色彩的明亮程度，比如白天和黑夜：
△明度由亮→暗的變化
在 Photoshop拾色器中分別對應：
有彩色的三大特徵：色相、飽和度、明度，三者相輔相成、共同作用，任何一種有彩色都必然存在著這樣的特徵關係。相信大家應該能明白三大特徵分別代表著什麼了，如果還不懂，那就再look、look！
02
色彩之間的關係
在有彩色範圍內，不同色相之間存在著一些可遵循的視覺關係，根據這些視覺關係，我們也能得到一些常見的色彩搭配方式，下面我們具體分析：
同類色：色相環間隔在30°以內的色相搭配，這類配色形式優點：舒服、統一、視覺比較柔和、容易把控。缺點是：衝擊性很弱，運用不得當會單調、缺少視覺層次感。
鄰近色：色相環相隔90°的顏色稱之為鄰近色，這類配色方式優點：陽光、活潑、穩定、有一定視覺衝擊力、視覺層次感豐富。
對比色：色相環間隔120°的顏色，這類配色形式優點：視覺衝擊力強烈、富有跳躍性、突出、點綴能力強，比如：常用作畫面中的點綴色，或與主體固有色成對比關係的背景色，用於突出主體。缺點：大面積使用比較難把控。
另外：還有個有趣的配色、調色網站，沒有思路時可以找下參考，操作起來也很方便：叫做Adobe Color（https://color.adobe.com），如下圖：
功能遠不止這些，還可以變換色彩調和規則、改變色彩模式、從圖片中提取色彩等等，只需簡單操作，就會有無數種不同的配色方案供你參考、選擇。來不及解釋了，趕緊上車了！
著重提醒配色比例：70%主色、25%輔助色、5%點綴色。一般情況下：色相控制在三個以內，因為色相越少，越容易把控，越不容易亂！
最後總結
配色是感性的，但同時又是有律可尋的。因為有了規律，所以我們才能更好的、全方面的了解它；而感性並不是隨便，而是建立的真的懂了規則之後，再打破規則、掙脫束縛，從而做到無招勝有招！所以兩者並不矛盾。文中通過對色彩的特徵、色彩之間的關係以及色調三個維度進行分析總結，目的是讓大家可以在多個層面了解色彩以及配色的基礎理論，也可以給大家提供一個可供參考的方向，繪畫的配色方式遠不止些。用你善於發現的眼睛捕捉吧！
(?′ω`? )你為啥把色糊得那麼高，，，模糊別用的太多啊，絕對會糊成一坨
感覺，這個圖，眼睛的三庭五眼問題更嚴重一點吧，兩隻大眼睛啥的哈哈
其次，你可以選擇，先畫黑白，然後疊色，輕鬆解決這個色彩問題，因為可以通過飽和度，濾鏡，曲線，明度，對比度調整
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