rt，不是專業美術生，只是興趣，主攻板繪但又沒時間畫，在校手繪只隨便畫畫。說明一下自己的情況。

之前已經養成了自己的畫風，但應該不是很穩固。

之後因為學習等各種各樣的原因有一段時間沒有碰過筆……好吧其實主要是因為我的925掉了，沒錢再買一隻，一用兩塊一隻的自動鉛筆畫就不順手(用925的時候不覺得一用別的筆才發現它的好用，然後就很喪，瘋狂想自己為啥要把925弄丟。(用木鉛手感好但還是，一畫畫→想起925→喪

但在這段期間我還是有在關注微博和LOFTER上的太太，其中我很偏愛rei

刷到她的新畫就多看n眼舔舔屏幕然後日常感嘆一下什麼神仙人體神仙色感也太tm好看了8我死了

結果最近終於從925的悲傷中走出來(好吧還是有點難過拿起木鉛憑感覺畫了會一看

我的畫風莫名就下巴變圓眼距超大眼睛變短啊……我形容不出來 變成了一種夾在我的原畫風和rei的畫風之間的？畫風(也不是特別rei但我感覺就是在像她的風格靠

我自己都驚嘆不可思議我這段時間沒碰過筆更別說模仿她的畫風

而且這個畫風簡直只有rei那種神仙畫功駕馭得了，我自己怎麼看怎麼丑

現在一憑感覺瞎雞兒畫就丑到cry。一邊畫一邊審視也不能百分百還原原來的畫風，真的超級無敵自閉。

這是之前畫的

這是沒有任何思考

這是邊思考變畫

這是畫了一遍又描了一遍

ps.因為很想找回原來的畫風所以這幾天畫的全是大頭我快瘋了

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直白講，你目前還談不上畫風。

形成畫風至少具備兩個方面：技法和內容。

技法上體現表達在畫面的用筆的手法、呈現內容的方式方法、用色上的講究、等

內容上體現你的審美、價值觀和內在涵義的上。

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第一項「技法」。技法風格，是在基礎已經很好，逐漸形成。（然而你目前基礎相當稚嫩，基本是在自己腦子裡有些日漫動畫這些隱約記憶在嘗試模仿，所以談手法上的風格你顯然還遠遠不夠成熟）

第二項「內容」。內容的風格，是在繪畫的嘗試探索中，逐漸形成，是融合你個人特質和你對某一內容或某種價值取向的認知和表達，而逐漸形成。（然而這個顯然你所展示的只是練手習作，內容上的信息量相當少，觀者收不到信息，把他當漫畫來看既不唯美，也無敘事性，即沒有體現蘊藏的力量感，也看不出有你的個人內在特質和魅力。

……………………………………………………

來知乎提問的學習中的朋友，都是認認真真熱愛學習的朋友，所以話說得直白且很重，這麼答你的問題，是以幫助為目的，切勿以為在故意責難！

好了，認認真真的回答者，自認為是認認真真不帶偏見的回答了。但願對你有幫助而不是打擊。加油，繼續學習，熱情和堅持會讓你的畫越來越成熟的。

注意一點，不要找筆的原因，紙的原因也別找，擱置不練等於停滯不前。

謝謝邀請回答。共勉！

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題主現在不該糾結的是畫風好不好的問題，而是整體繪畫水平還只是在繪畫愛好者門口徘徊的問題，簡單來說就是還沒入門。

大部分的繪畫初級選手都會犯同樣的毛病，即沒學透視、素描、人體、色彩等基礎知識，拿起筆就開始想當然的去模仿著畫一些作品，於是就出現了像題主這樣畫出來哪哪不對的問題，要說修改意見幾乎是無從下嘴。

首先是人體,題主的圖，因為數位板沒帶回家就不動筆了，一般雖然二次元的人體縱然會誇張，也必然會遵循基本的人體比例，這裡拿之前某個知乎改過的參考一下。

依照該畫友的原圖描一個火柴人，可以看出原圖的人物三庭五眼都沒在路上，拿酒杯的手臂沒有透視，胸部過於下垂。當手臂舉起酒杯，人物的整個手臂肌肉必然會牽動三角肌和斜方肌，所以角色右肩應該略高於左肩、、、、

即便對應上題主這個頭像，還是其它手繪草稿，都是一樣的道理、、、

這些所謂畫風下的東西指的就是基礎，只有基礎好了才能更好的去考慮畫風的問題，而畫風本來也就是在你基礎上自然而然延伸而展現的風格，基礎沒學好，說畫風那就是認知出現了偏差，提升的方向也會出現錯誤。建議題主先好好學基礎，比如基礎的透視、線條、素描、人體色彩等等，前面這些造型基礎學好了，才能更有效的去學習設計方面的東西。

我再舉些例子：

一定要明確：基本功遠比獨特的畫風重要。

事實上真正被人記住的極具特色的畫家大多在早期都有著很強的繪畫基礎功底。譬如畢加索，你以為他是這樣的：

是這樣的：

或者這樣的：

其實他在24歲的時候創作的是這個：

好像答的有點偏了，既然說插畫界的畫風，那麼以近年來在插畫和漫畫圈聲名鵲起的WLOP,早先時候他的基本功還只是在繪畫愛好者的階段：

早期這樣的畫風，能討喜嗎？

從這些圖可見，那些年王凌的人物造型能力不夠，顏色更是又灰又臟，筆觸質感的表現瑣碎繁雜毫無虛實美感，光影也是一塌糊塗，這些基礎能力的不足首先直接影響了他的作品的辨識度，自然個人風格也無從談起。

所以，後來他是怎麼提升自己的？

再看他近兩年的作品：

即便造型有明顯的偏差，在經過很長時間的訓練和作品沉澱以後，王凌在材質表現，光影刻畫，氣氛渲染，鏡頭語言以及色彩的豐富度上都有了很大程度的提高，這些基礎能力的提升同時也能掩蓋他在造型能力的短板和相對較低的完成度。所以我們可以說，王凌的成功主要得益於他基本功的整體進步，而不是他灰調子為主的獨特畫風。

也許你追求的不是WLOP一樣的畫風，但你想畫好每一張畫，塑造每一張極具個人審美價值的作品，讓人欣賞甚至信服的作品，基礎必然是必備的首要條件，一個能把人體造型畫崩的人，你不會覺得它還有多好看吧？還是你會認為，是極具個人藝術創作風格的作品？

對比下來題主的作品也不單單是明顯看得到完成度的問題，

造型就存在很大的硬傷啦，很多新人第一次畫都會栽在人體上，即便是部分畫了多年的畫師也會有人體問題。

所以說題主的人體還是需要惡補，但且不急著畫人體，人體還是造型基礎階段比較難的科目呢，

建議先系統學好透視、線條、素描這些基礎，這些都是畫人前的基礎，然後再學習人體間的比例、動態、體塊去概括人體的表達。

一步一步走腳踏實地練基礎才是提升畫技的王道。

新人畫手如何從零基礎更好的學習繪畫人體創作??

www.qingwk.com

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畫風問題是一個長期的、發展的問題。

它取決於你的基礎和審美。只有基礎達到了一定層次的時候，才可以去鑽研畫風。畫風屬於上層建築。

你有喜歡的太太，想要模仿她的畫風，有追求的目標，這本身是沒有問題的。但問題是，不可以依葫蘆畫瓢，模仿的同時，要思考太太為什麼要這麼畫，眼睛為什麼用這樣的形狀，這根線條為什麼要放在這裡，這個過程有點類似於美術生需要進行的臨摹練習。

畫風是在一個人擁有成熟畫技以後，對自己的審美情趣進行表達。比如有些畫師偏愛圓眼睛、有的偏愛小短腿、有的偏愛冷色調、有的偏愛大奶子（x）....等等。

但他們都是在有深厚基礎的情況下，對於原有事物的異化。俗話說的好，看著簡單，畫著難。日式插畫的線條其實是很難的，它是用最簡潔的線條，表達出結構和透視。光模仿一個外形的話，是莫得靈魂的。

基礎技法是第一位的，否則再多的奇思妙想，都會被結構的醜陋給掩蓋掉。基礎不行的情況下，越特別的畫風，越特別的丑。

反之亦然。好看的結構，會讓畫風更出彩。

比如你喜歡的老累

一位一直被模仿，從未被超越的畫師。答主第一次看到她的色彩的時候，也是覺得驚為天人，但是同樣的，不能因為畫面色彩的豐富和絢麗而忽略了她對於結構和筆觸的精準把控。畫風的完成，是這所有的因素的共同成就。

這麼看來，題主的路還很遠啊。

所以，不要急著追尋畫風。要練習的話，雖然只是興趣，還是希望你從基礎開始，慢慢來。畢竟不打好基礎就很容易遇到瓶頸，多了解繪畫技法，入其類，才能出其外。

題主加油哦

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在行業中畫風分為寫實和非寫實這兩個大類，其餘就是「遊盪」在其中的繪畫風格。寫實的油畫風格、概念插畫、日系風格、韓系風格等都是不同的繪畫風格，其區別在於不同的比例構造、上色方式、畫面完成度等等。

如果你是因為愛好又或者是享受繪畫的過程，那麼你可以做各種嘗試與創作，去創造屬於自己的繪畫風格。市面上的畫風多種多樣，並沒有高低貴賤之分，若是想以繪畫作為職業，最重要的就是尋找自己喜愛的風格並潛心鑽研它。

作為初學者或是畫風還未確定的同學，臨摹正確的作畫方式是最好的提升方法，多觀察多練習。從臨摹走向創作，是一個漫長的過程，欲速則不達，同時這也是穩定個人畫風最重要的一步。

戰翼還有更多畫風等你來發現，詳情可留言或諮詢課程顧問QQ【800822336】，Pick你最中意的那個Ta。

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日系二次元：大丸

日韓厚塗：小天/慕青

優雅古風：兔子

日系和風：海培

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我看下來感覺畫風還挺一致的樣子……肯定能辨別粗來是一個人畫的

但是我想這個時候還是別總在畫風上頭疼了吧，想要畫好，基礎真的不能少啊

踏踏實實多練習，等你能力夠了，想駕馭哪種畫風都隨你喜歡了

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