职业摄影师如何掌握画面？
我喜欢那种干净的照片，可是身边的大师说那个太平了不好看，要有深度 和掌握画面，请问大家怎么掌握画面呀？
一定要相信自己，不要轻易被别人的质疑所动摇，树立自己的风格，一直走下去，持续拍类似的主题，久而久之，要么你自己真的厌倦了，就会想办法突破，才有新的长进，要么发现这条路真的很特别，可以变成一个自己的标签。
我自己拍照十多年了，刚开始看到这个也好，那个也很想模仿，然后别人说一两句就会对自己没有信心，这些反而使自己变得不知所措，拿起相机时，脑海中各种声音都有，最后拍的好像各种都欠缺一点点，就是不对味儿。
所谓的身边大师，也可能只是比你多入门一年两年，相信我，他们的审美不见得比你好，很多也是人云亦云。我最不喜欢的就是嘴上说的头头是道，让他拍就漏洞百出。但是这样的人还不是最可怕的，最可怕的是拍的看上去像那么回事，实际上理念和方法算是抄袭，或者只是迎合了大众的喜好，然后被各种审美有限公司的人捧起来的。
要掌控画面，就要相信自己，沉得住气，如果怕自己是因为视野不够所以审美不准，那么就有出去看看，相信我，你斯里兰卡的街头或者莫斯科的博物馆看一圈回来，得到的收获比你花几万块钱报班还要多。现在疫情走不了那么远，就去博物馆，图书馆，古代画卷，近代或现代的画册，里面全都是你掌控画面可以学习的对象。摄影是图像的艺术，所以一定要看。
最后再说说所谓的复杂和简单。这里没有说一定哪个好，有时候不在一个世界里无法比较，比如简单的像上田义彦，淡如水，雅如琴，复杂的如卷川实花，鲜艳繁华，他们都有自己的精神空间，给我们展示了他们的价值观，彼此也并不矛盾。
上田义彦
卷川实花
但是有一点需要说明，所有好的作品都需要有一个独特的内涵在支撑，简单的，并不是完全的空洞，复杂的，又不是元素的简单堆砌。
我早期也喜欢极简的风格，后来开始拍一些夸张的粗颗粒的，后来又回到简约，走了很多弯路，但是每一个风格都让我体会到其中的美妙。但前提是，我每一个都会把一个风格中的大师的作品看过很多遍，然后回头再模仿和消化，最后融合自己的情感，让自己的风格逐渐稳定下来。
下面放一些我自己的作品，和大师相比自惭形秽，但是算是抛砖引玉，希望和大家一起交流提高。
这个问题问的抽象。
职业摄影是大半个技术活，大部分工作都可以量化。
画面会有-构图-光影-色彩-角度等。这些都会「平」。如果是要掌握这一切，会是很长的回答。
问题可以具体化。比如，先列出，拍摄内容/拍摄需求/拍摄结果，然后，找出问题所在。
没有因，就没有果。
问题不好，就没有答案。
各种风格都有自己的群体，掌控画面，基层功过关都能保证原片质量。
都知道写作文需要有深度文笔才能描述引人入胜内容。
而摄影都是一样。举例子优秀的人文照片中能要表达出时间、地方、人物、发生的事情以外，还要通过自己摄影手法让画面信息内容能传达出照片里的意义、情绪、细节、瞩目点、氛围等等之类。
好的作品观后往往能让人产生思考，这就像一篇好文章引起你的观后有感。越是简约干净的照片观感上虽然舒服，但是传达的内容越少越难精准让看者产生情感上共鸣感。还有一点！不同摄影人拍摄兴趣不同，容易互相欣赏不来。
职业摄影师基本按照工作的客户的要求来，画面的内容只要达到要求，不多也不少。不能只以画面内容多少或者复杂与否来判断。
比如从事取证调查的摄影师，肯定会尽可能的把取证的现场环境，证物，证物的空间关系都详细地记录下来，这时候就无关画面的简洁或是复杂。
亦或是商业摄影师，拍摄的商品是单色纯色背景？还是有花花草草这些复杂的道具？这很大程度取决他的甲方爸爸。
刚入行时接的一单拍摄，客户说要拍的高级，当时拍完了下图觉得自己真TM是个艺术家，真TM好看！
结果客户说太素了，太简单了，他们想要那种很「豪华的」高级感，于是淘宝了一大堆金灿灿的道具，到现在还无法直视那堆照片。
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