給孩子準備的歌，不同時期不同風格，甚至連爵士樂都有，總有一款對他胃口。在布置曲目前，應該把準備好的曲目都示範一遍，讓他自己挑選他想彈的曲目，這是很基本的一件事，尤其是在啟蒙教學中。讓孩子選擇自己喜歡的曲目有助於提高他們練習的動力，無數論文研究過這件事情，這裡就不再探討了。

還有可能導致不願意練琴的原因有什麼呢，無目標，無目的，無成就感，無法觀測進步。雖然孩子的年齡並不能理解這些東西，但是如果在他們腦海中練習的目的以及方式就是一遍一遍彈曲子，很明顯也會降低練習的動力。

所以這種情況下，所選擇的教材儘可能的根據孩子的喜好而定，教師應儘可能從多的書中挑選個別作品，而不是守著一本書一直教。如果對練琴有抗拒心理，5歲應儘可能少做基礎練習，是少做，而不是不做。這就需要我剛說的，跟孩子建立一個良好的關係，並與她商量，你可以在5/10分鐘的基礎練習後，彈奏你喜歡彈奏的曲目等。如果對基礎練習沒有抗拒心理，則按教師習慣的步調來。

因此，課堂手段除了讓孩子學會本節課該學的知識外，教師應通過布置感興趣的曲目，設置課堂獎勵，如，如果你練琴表現好則XXX（獎勵小禮品，好看的文具等）（雖然我不愛這麼做，但不得不說對於5歲的孩子真的很有效），這屬於動力激發的外在動力，人這種這麼愛偷懶的動物很多時候本來就是先被外在動力刺激，再激發真正的內在動力的。

至於設計什麼教學計劃。我個人認為是無法在這個題目里答出來的。我沒見過孩子，況且孩子們的性格是那麼的不一樣。不清楚他已經學了什麼，沒有學什麼，對什麼感興趣。作答此問題簡直就是大言不慚加信口雌黃。

第二問：課堂教學重點

一般鋼琴課在45分鐘到1小時左右，這個年齡段多數為45分鐘（內容太多的話，大多數小孩的年齡限制導致無法吸收，也坐不住）。在這45分鐘內的教學活動應根據小孩的專註力來決定。如果孩子坐得住，應儘可能的將大多數時間放在演奏教學和基礎教學（彈奏方式）上。畢竟時間很有限。

如果孩子坐不住，上了20分鐘已經如坐針氈，坐立難安，應儘可能的將課堂活動多樣化，設立離琴活動（即孩子不是一定要坐在鋼琴前完成的活動）包括但不限於，寫，畫，識別五線譜（形式要有趣，不然還是坐不住），大多數情況下，藉助高科技產品完成上述活動對孩子來說就是一個有趣的形式。同樣的認譜，你擺個ipad在他面前和小卡片有可能會產生完全不一樣的情況；打拍活動，你打學生模仿，把手腳都動起來。基本上如果教師有趣，大多數小孩子會打的很開心。但打拍不是無目的的打，教師始終需要明確通過半玩半學的形式讓學生掌握或強化恆拍概念，並從肢體上先了解各種節奏型。

課堂活動多樣化不止上述內容，還包括發掘孩子的創造力，不要以為他們啥也不懂，你真的讓他們嘗試去做，有時候他們會讓你很吃驚。

參考題中情況，我認為，在最後的5分鐘，教師應與學生共同制定練琴計劃，比如，如果每天練習時間是半小時，學生前5分鐘應該做什麼，後25分鐘應該分別練習什麼內容，如何分配每首曲目的時間，練習時應該注意的點是什麼。制定類似計劃，並將它們可視化。此舉目的是增強孩子練琴的目的性，減弱他們練琴就是消磨時間的可能。基本上，如果抱著一定的目的去練琴，主動性會強很多。同樣，需要家長配合。

再看了一眼題干，補充關於如何和家長溝通，並讓他們配合的問題。

不用說練琴有多重要。跟家長說，孩子很有天賦，樂感很好，我認為你們可以更加重視鋼琴學習。並講明，孩子就是家長的縮影，當家長重視一件事情，孩子潛意識裡也會重視它。當孩子意識到家長對待一件事情的態度是可有可無，孩子也就無所謂了。因此，如果你們想堅持學習鋼琴，最好你們也重視起來這件事情。如果家長表示理解，願意配合，很好。如果家長不理解，隨便學（我沒見過這樣的家長）那你也盡到了你該盡的義務了。

學琴是個三方面的配合，有一個支持，堅持，懂的鼓勵的家長，是真的事半功倍的。

貼個鈴木教學法的圖例來佐證我剛編的觀點。

英語不好看不懂沒關係，我英語也不好。

這樣就簡單多了，如果還是看不懂。

這樣即可。

三條線分別是老師，家長，孩子。

本來大多數情況下，如果家長不重視，當玩一樣學，孩子又不是特別愛的情況下，就是很難堅持的。因此，放圖只是想說明，案例一中的情況，通過老師能讓孩子願意練習，自然最好，但如果家長願意使點勁，那更好。有些時候，家長不出力，老師想破了腦袋，把課堂弄的天花亂墜，也不一定很有效。

第三問：參加考級比賽音樂會。

在尊重學生意願，並與家長充分溝通益處（非必要性）的前提下。

鼓勵參加比賽音樂會。不鼓勵，不反對考級。

尤其注意，不支持拔高程度的考級，主觀上不支持專門為了考級而考級，比如花費一年準備考級曲目。合適的做法應該是學生達到了相應程度順便考了個級。當然有些時候，鋼琴老師是決定不了這個事的。

第二大題

第一問：如何理解二聲部音樂。

其實孩子彈的大多數曲子都是二聲部音樂。右手旋律聲部，左手低音伴奏。巴赫二部創意可能解釋為復調音樂更準確。 那麼教學中，先解釋復調音樂，再說明某首曲目是幾聲部組成的復調作品可能更為合適。

什麼是復調，即作品中含有兩段（及以上）的獨立旋律，通過技術性處理，和諧的結合在一起。

10歲，4年級左右的孩子已經具備相當的認知能力和理解能力了。如果剛剛那段話沒聽懂，鋼琴教師（或讓孩子親自）將右手彈一遍，將左手彈一遍，並讓他感受這是兩段獨立的旋律。話說二部創意中大部分是左右手是相同的旋律吧。

然後可以告訴孩子，復調音樂中，你把任意一條旋律單獨拿出來彈，它都可以是一首歌。跟你以前彈奏的大多數右手是主旋律，而左手只起到伴奏任務的作品不一樣。復調音樂是，把這些單獨的旋律巧妙的結合在一起，能夠創造出一種新的聽覺感受，左右手同時彈奏，兩條旋律線條此起彼伏，互相結合又相互獨立。讓你好像在聽一首曲子，可你聽到了不止一條主旋律，兩條主旋律（或多條）在你耳中此起彼伏，連綿不絕。

還沒理解？沒關係，鋼琴老師總要面對這樣的情況。

上高科技。

【可視化音樂】巴赫《升F大調前奏曲與賦格》Bach-_Prelude_and_Fugue_in_F-sharp_major_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?

b23.tv

隨手找的一個。

讓他一邊聽，一邊看著這些代表不同旋律的線條分別前進交錯，卻又互相融合，多多少少會對孩子理解復調音樂有幫助的吧。

怎麼合手，我不知道怎麼說。審了一下題，學琴四年，而且進步很快，然後只彈到二部創意第一課？我不是很理解。所以我也不清楚具體為什麼不能合手。

籠統但是有效的的回答，單手練，練到一隻手已經非常熟練了，接著分段練，慢練。然後具體情況具體分析。

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？？？？？？自己的作業自己做

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要麼順其自然，要麼勸退。

家長不要求不引導，全指望老師，結果只能順其自然。

我身為老師，講清利弊之後，如果還是如此，也只能順其自然。

老師引導是很有限的，尤其學到一定程度，難度會提升，如果沒有人推一把，孩子的本性很不容易挺到底。

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不喜歡練琴，實際很難。小孩子學琴，需要強制性有時候。喜歡練琴的就簡單了，多彈唱單手，然後合。

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我一個剛起步學琴的人可以引用一句郎朗的話么：唯一的目標是藝術目標，今天彈好什麼技術，明天彈好什麼音，等等。其他的都是浮雲。

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第一個可以試試教他個彈唱曲子，第二個是不是應該退回到小巴赫或者小前奏曲與賦格

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不喜歡練琴，家長還不督促！全靠老師！那就彆強求教學成果了！隨緣隨便學學吧！

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老師只是老師，又不是上帝…別太把自己當回事了

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