如何評價華晨宇錄音室版《瘋人院》?
對於4月11日專輯《新世界new world》里出的版本
今天新專輯中錄音室版本的《瘋人院》解鎖了,循環了一上午仍然為他在細節上傾注的匠心所觸動。雖然不能完完全全地一一解讀,但也能略微窺見這場狂歡的一角。前奏中新加入的配器,結尾處那句似笑非笑的嘆息,鋪在下層的鼓點和鋼琴,越將我包圍越覺-得落寞的和聲。所有的這些在現場版中聽不到的細節,或許才是他真實的《瘋人院》。全曲彷彿都做過了失真處理,像是隔著霧氣注視著他的背影。沒有了觀眾,也看不見他的表情,只有他一人的瘋人院,充斥著化不開的荒謬和諷刺意味。印象中的那場狂歡變成了他一個人在黑暗中的舞蹈,再跌跌撞撞地消失在陽光中。這其實和《新世界》有點像,一直由歌迷們合唱的和聲和那句"我在"突然消失,才讓人驚覺《新世界》本意就是清冷而寂寥的,是歌迷風風火火地擠進去熱熱鬧鬧地陪著他呼應他,才讓許多冷清的歌抹上了一筆鮮紅,就好像彈幕里整整齊齊的一句句「我們愛你不是假象」。
下面是我為演唱會版本的《瘋人院》所寫的幾段話。
「如果你們覺得我可愛,那麼,你們一定跟我一樣,是個瘋子。」 (來自小華在演唱會上的talk)
「我的心中有一團火,路過的人只看到了煙。」 (來自網友對梵高書信的翻譯)
在海口演唱會之後的很長一段時間裡,這首歌於我而言都是一個奇異而矛盾的存在。經常想在深夜單曲循環,又怕凝滯於怪誕而瘋狂的氛圍中。將每一句唱詞、每一個動作拎出來看,都是獨一無二的存在,組合在一起又銜接得恰到好處,多一分少一毫都差之千里。明明充斥著壓抑與偏執的氣息,卻又在許多時刻澄明得如同教堂的琉璃花窗上聖母的淚滴。許多人都說這首歌融合了雷鬼、說唱與古典的元素,但掙脫了那些條條框框的解說與限制,它又是無法用標籤來概括的一件不可復刻的藝術品。所以,暫時放下那些對於創作動機的揣測和解讀,不需要字字句句地解讀歌詞,把雙耳交還給內心與想像,將腦海中的偏見與執念拋開,歡迎跟隨我進入只屬於我的瘋人院。
——如果踏過雨後的石階抬起頭望去,你可能會在某間樓房的小小窗檯看見他撐著手,好像若有所思,你一眼便能認出他來,因為那種眼神中有你未見過的光,彷彿糅合了寒冰與烈焰。他可能不會回應你對他身世的詢問,只是若有若無地看向夜空,輕聲問你,怎麼才能去到那顆最亮的星星。凌晨兩點半,熄了燈的世界只有時鐘和他醒著,微弱的星光從敞開的窗戶灑落進來。他出神地望著空氣中浮動的塵埃,伸出手去應和著並不存在的節拍,沒有舞台,天地便成了他的舞台。介於夢境與清醒間,他說他能看見風的軌跡,遙遠恆-星的燃燒;他說他能聽見色彩的呢喃,和脈搏一樣清晰。思緒和舞蹈一同脫軌,加速旋轉、衝撞、加速,彷彿要掙脫什麼,要離開什麼。
——「如果閉上眼睛,是不是世界就不存在?如果我停止思考,我會不會消失?我在旁人的定義中存在嗎?如果撕下所有標籤,我該如何定義我?」 他的笑好像摻入了些許其他的意味,有點像哀傷,又有點像孤獨,晶亮亮脆生生地滾落到地上,和影影綽綽的黑暗混在一起。終於,都安靜了。連帶著吱呀的碎語,白日的燥動,無面孔的人群,無休止的探尋,無止境的破碎與重塑,燃燒與冷卻,都歸於寂靜。沒有人知道如煙火般綻開的舞蹈,究竟是不是自由。