為什麼k歌感覺沒有自彈自唱有靈魂？
KTV裏的評分系統不可靠就是了。自己喜歡的民謠感覺用流行歌的唱法反而比民謠唱法打分高。
好不誇張的說，只我想要，每次都可以拿到SSS，多少會缺些自然發揮的感覺。而自彈自唱的話你可以更好的把握靈魂
你的提問已經很清楚地表達了你的立場，其實既然是唱民謠的，大致也會有自己對靈魂的一種定義，那就更不必在意所謂k歌的分數，到底是分數重要還是唱的好重要？
至於分數，實在在意的話，電腦打開你k歌的文件，修改一下分數就行，要多高有多高。
對於你提問裡面，有一些東西還是要講一下。民謠唱法就是流行唱法的一種，民謠雖然追求樸素直白，但本質上想提升唱的能力同樣還是所謂流行唱法的提升方式。而且侷限在所謂民謠唱法在表現力上的空間會不夠大。
至於k歌為什麼不夠自彈自唱靈魂？其實這個問題有些。。。。有的人就喜歡弦樂，他唱不為而作的歌，痛快地哀艷總不能拉一支弦樂團過來吧，有的人喜歡搖滾總不能真的弄一支樂隊給他吧，那這樣那些歌手拿著一支話筒安安靜靜在那唱歌就是不夠靈魂嗎？
終究只是適合不適合的問題。
有沒有靈魂主要看有沒有異性。
跟不上節奏
從用戶體驗的角度上來說，親自動手操作獲得興奮度更高，也就更容易獲得愉悅感
此外，自彈自唱在節奏上可以全程自己把握，同時伴隨著感情、氛圍發展的同時可以對技巧和節奏，高低音隨性調控。而這一系列過程恰好是傳統伴奏無法實現的，或許這也可以解釋LIVE版本的歌曲更讓人覺得經典。
我個人覺得音樂需要隨心、隨性，很多人利用伴奏唱歌能夠達到一個相當高度的音準，但是在感情的表達上總感覺欠缺了什麼。而自彈自唱的過程中，樂器的旋律波動似乎更能夠讓人察覺到情感與歌曲的共鳴。
但是這也並非絕對
想想你在最初學習吉他的時候，那一種生澀感實在是壓迫人立刻就要放棄。然而可能依靠毅力或者某一次偶然，便又柳暗花明又一村。
比如我在最初學習掃弦的時候，好幾天怎麼練都不對。但是某一天，靈光一現，彷彿被附體了一般，突然就學會了。由此彷彿打開了新世界的大門，不管什麼歌，我先掃它一頓，那中high勁豈是K歌軟體伴奏可以比擬的。
伴奏固定死了，自彈自唱節奏不穩，愛咋搞咋搞。吉他掃弦的時候自己控制重拍，簡直了，感覺自己人琴合一。
推薦閱讀：
