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這一周，霍尊在《我是唱作人2》里，唱了他在這個舞台的第四支原創單曲《自定義少女》。他又一次定義了自己，也幫助更多人，繼續對霍尊這個名字，進行了重新的定義。

《自定義少女》是一首很典型的Fusion作品。但無論是Fusion還是跨界，在這個時代其實早已經不是什麼新鮮、有趣，或者能夠證明音樂人卓爾不群、獨樹一幟的音樂高科技了。尤其是當使用的人越來越多，大家也在越來越偏重於形式層面的Fusion和跨界之後，離最初Fusion和跨界的本義，漸行漸遠。

霍尊並沒有！而在《自定義少女》這首作品裡，我首先想到的是一個詞——巴洛克。

巴洛克是1600年至1750年在歐洲盛行的一種藝術風格，它包括了音樂、文學、建築、美術、裝置藝術等多種藝術形態，直到今天依然在影響著藝術圈。

巴洛克藝術的最大特點，就是多元、豪華、氣派、強烈，體現出一種刺人耳目、動人心魄的藝術效果。

表現在音樂里，巴洛克藝術往往體現在強烈的節奏、短促的律動、精緻的旋律、華麗的唱腔，以及發展到現在更加多元、立體和豐富的跨界元素融合。

總之，一首巴洛克作品首先要在高端大氣上檔次的基礎上，體現出情緒的飽滿、聽覺的豐富、色調的強烈、氣派的豪華等等特質。

這些特質，霍尊的這首《自定義少女》，都有。

當然在一些時候，也有很多人會把那些浮誇的華麗，誤解成為巴洛克。其實從《自定義少女》這首歌曲里，就可以體現出巴洛克藝術的真諦。

巴洛克藝術不是胡亂拼貼，更不是大雜燴。巴洛克作品是有層次感的融合，是有古典藝術基調的跨界，是恰到好處的包羅萬有。更重要的是，巴洛克作品最後會有一個高度統一的審美輸出。

而體現在《自定義少女》這首作品裡，就是藝術且時尚。

難道不是嗎？看霍尊形神一體的音樂表演，你既可以感受到一種古典主義的華彩、浪漫和優雅，又能體驗到一種與眾不同的新潮和時尚。和所謂流行的時尚不一樣，而是有個性、有審美、有格調，並且排它性的時尚。

和很多巴洛克藝術一樣，《自定義少女》也是一首有門檻的歌。

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴前奏，平行於Queen樂隊戲劇搖滾的更東西方跨界結構，Retro Pop的那種折衷主義，以及穿插在音樂中、皮亞佐拉附體的探戈節奏……整首作品都充滿了很多經典、高雅和具有藝術感的元素。

但霍尊的演繹，卻讓這些原本有門檻的藝術，因為他的串聯，因為他音樂劇式的遞進及張力處理，從而有了一氣呵成的流暢效果。看似華麗的融合，最終卻有了清晰的輸出。

至於聽的人，能夠想到的兩種感受：一個是不累，另一個就是高級！

而且，霍尊在這首歌曲的演唱，還非常具有情緒煽動性，聽者很容易受到他情緒、音高的調度和指引，從而有一種沉浸式的音樂體驗。

這種體驗，很多時候就是古典歌劇和百老匯音樂劇才能給人的一種體驗。它們不僅僅只是流行音樂的情感共鳴，而更像是一種代入感，不僅僅只是感動，還多了參與性很強的生動。

與此同時《自定義少女》不僅是一首表演華美的作品，同樣也是一首有態度、有深度的作品。

這首作品的主題，雖然是「拒絕被定義的時代女性獨立形象」，但實際上它的延伸寓意，完成可以超越性別本身，而就是一首關於「自定義」的作品。

自己定義自己，才能獨一無二。也許突破自我做自己，需要一點點勇氣，甚至很多的坎坷與磨難，但一旦你完全從心，完全面對最真實的自己，你才會發現人生可以如此精彩。

因為可以自己定義自己，不僅可以釋放一個更真實的自己，還能包容更多自定義的他人。相信自己、求同存異，在輸出藝術觀的同時，霍尊還通過《自定義少女》這首作品，輸出另一種文化觀和價值觀。也許這些道理你都聽過，但通過這樣的音樂表現出來，你就可以在最生動的傳遞中，被唱服了……

其實在參加《我是唱作人2》之前，霍尊也免不了被人定義。大概總結下來，人們對於霍尊的定義，基本會包括兩大方向，一個是曲風肯定是古風的，另一個就是演唱還是唯美的。

這些都是大家印象中對於霍尊的標準定義，從霍尊出道至今，基本沒有更新。

但從霍尊在這次《我是唱作人2》至今為止呈現的四首作品，這樣的定義，卻必須要更新了。

如果說第一期的《星落》，還算是符合大家心裡預期的定義的話，那麼第二期的《不死鳥》，以Funk加Disco的律動融合，則無疑突破了很多人對於霍尊的認知。

第三期的《Idun》，霍尊在北歐音樂氛圍里，於3拍對5拍的不規則律動里，用創意十足的即興，呈現了人聲豐富的可能性。你以為他的強項是《卷珠簾》，其實霍尊早已打開珠簾，擁抱了整個世界。

當然，突破自我、挑戰創新這種事情，同樣也不新鮮了，很多人都會做，尤其在音樂競技的舞台，就算你不想突破，也都要盡量改變一下自己，以免讓自己的音樂表現，過於單調。

但回顧霍尊在前四期《我是唱作人2》的表演，卻發現霍尊的突破有一個最大特點，就是創新但並不盲目。

其實，突破可以有兩種，一種是硬來、蠻幹，而另一種，就是結合自己的特點：自定義。霍尊顯然屬於後者。

你看霍尊在《不死鳥》里玩起了Funk律動，但同樣是Funk律動，霍尊除了輕快還有曼妙的特質，雖然走出了舒適圈，卻絲毫不讓人覺得不舒適。

再看這首歌曲的創作主題，是致敬Michael Jackson，而用「不死鳥」這樣一種神話中的意象，來指代Michael Jackson，不僅有新穎卻貼切的創意，也在一定程度上，讓作品從歌詞延伸到了音樂表達。而這個角度理解作品的Funk律動處理，你就會發現，原來音樂元素是和音樂文本是互通和有關聯的。

這種創意，對於一個唱作人來講，是非常重要的素質。它代表著想像力，也代表著審美和格局。

《Idun》雖然在編曲上採用了北歐的音樂氛圍，但霍尊不同於西洋發聲體系的空靈，那種細膩宛轉的唱腔，卻讓作品多了一種雋永、幽遠的情愫，甚至聽起來沒有了東西方的那種界限感。

此曲只應天上有，東方西方不重要。

而這一周的《自定義少女》，雖然有古典音樂、探戈音樂，還有復古流行和音樂劇的元素，但霍尊的聲線表達，卻又在戲曲和戲劇間遊刃有餘，同樣沒有文化的界限感。

總結下來，《我是唱作人2》里的霍尊，依然還是那個霍尊，他的所有特質，都得到了完美的保存。但《我是唱作人2》里的霍尊，卻又不是你之前所定義的那個霍尊，因為他的身上，充滿了太多無限的可能。

當然別忘了，這種可能還沒完呢，下周《我是唱作人2》再見。

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我很喜歡，霍尊開頭說了寫歌靈感後，就讓我十分有感觸 ，結合到歌曲的詞，唱 ，他真的表明了要做一個自己定義的人，而不是被別人定義的人。他的歌十分有人文關懷 ，讓我聽到的時候，十分有觸動，《我是唱作人2》讓我認識到了新的霍尊，讓我感受到了一個人的善良有多大的力量。霍尊真的值得被別人喜歡。

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這首給我帶來的震撼太大了，導致後面的節目都沒有耐心的看完。我甚至沒有仔細聽鄭鈞老師的歌，因為這首歌對於我來說，輸贏已經不重要了，它就是一首可以震撼心靈的好歌。不懂樂理，甚至五音不全的人都能感覺到旋律帶來的誇張又刺激的矛盾衝突：就是外界再多否定的聲音又怎樣？我就是堅定自信的自我。堅定中帶有叛逆，讓我想起了《卡門》。其實我一直是看重歌詞的，之前霍尊「旋律重過歌詞」的理念不是很認同，也總感覺他很多歌詞都差了那麼一點點「勁兒」，但這首我感覺到了旋律和節奏帶給我的震撼，頭三次聽也只聽進了部分歌詞，深陷在旋律的魅力中了。當然，冷靜後認真地看歌詞，也是有強烈的戲劇衝突、深刻的思想深度和韻律美好詞。

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這題我會，帶著我的小作文來了

《自定義少女》

其實這首歌我並沒有非常的感同身受。

我從小和我媽一起住，她是個很開明的好媽媽。雖然在有些事情上，她還有這這些那些的舊觀念，但是不煩擾她給我帶來自信。在我的成長過程中，我媽給我傳輸了很多美好的觀念，也直接造就了我現在的性格。

她從沒說過我要為了嫁人而改變自己，她從沒說過女孩子就應該如何。當我說我想染頭髮，她沒有說女孩子不應該這麼做，她說現在染對身體不好，大學了想染什麼就染什麼。

我說過我要紋身，我要穿這樣那樣的衣服，我要剪這樣的頭髮，帶那樣的耳環。我喜歡這個，我喜歡那個，我想要幹什麼，我不想要幹什麼。沒有因為我是女孩，我就需要做什麼，只有我想要做什麼。

她沒有因為我是女孩子，而逼我去做任何事情。我很幸運我有個很好很好的母親。

但是同樣的，我身邊也有這樣的例子。無論是網上遇到的，還是現實中的朋友，總有些家庭對可愛的女孩子有著巨大偏見。

《自定義少女》，霍尊是從一個第一視角，來唱這首歌，所以雖然沒讓我感同身受，但是也有很強的代入感。

從他第一句吟唱，我就開始起雞皮疙瘩。《自定義少女》的歌詞，真的特別妙，很不羈，很狂，但是也有被束縛的感覺。這首歌的編曲，也特別厲害，有一種彈力球在地上蹦的感覺，編曲我不會評論，就是非常厲害。

作為一個女孩，我很開心，非常開心他能為我們發聲，不多數的女孩能擺脫刻板印象，就算他們自己擺脫了，這個社會也並不全是認可的。我也會長大，會踏上社會，我希望我踏上的社會會是一個美好的，包容的，一個願意接納不同想法，停止stereotyping的世界。我也會希望我，和世界上所有的女孩將來都能自由，能做我們願意做的，做我們想做的，做一個自定義的少女。

霍尊真的有顛覆我，如果說聽這首歌之前我是躺在坑底的赫茲，並且坑已經被填平了，這首歌大概在我頭上加了一座巨大的山。

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