【指彈】怎麼知道自己彈的是什麼？
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A．常見的三種情況：
- 只有六線譜 – 無需轉成五線譜，直接通過指板音名和音程知識來分析旋律及和聲。
- 只有五線譜 – 僅有五線譜彈吉他是很累的。你需要分析用什麼把位，用什麼手指。有的五線譜標記了指法，那解讀起來就比較舒服了，細節可以做到和六線譜一樣明晰，在配合上動態等其他細節的標註，可以比六線譜更加精準地反應作曲者追求的效果。
- 沒有譜 – 需要扒譜（節奏、低音、旋律、和聲、音色、特效）、和聲分析能力（功能、細分）
B． 學習效率角度考慮：
- 對於學習指彈吉他，六線譜效率是最高的。吉他的演奏技法多樣，指板位置選擇豐富，六線譜規定了指板位置，減少了解析的工作。分析沒多一分鐘，彈琴就少一分鐘。
- 五線譜只適合兩類人：專業錄音棚或現場樂手（沒有時間準備，需要快速準確的消化曲目，還原出作曲者的設計，要求視奏）、古典吉他手（大量的曲目素材）
- 沒有譜的時候，重要的是耳朵和腦子。扒曲子的聲部順序：低音線 -&> 旋律線 -&> 和聲的內聲部
- 指板上需要掌握的樂理內容：
- 掌握指板上的音
- 掌握指板上的音程
- 掌握和弦指法
- 掌握大調的音程結構、調內和弦，調性和聲的功能
5. 樂理有什麼用，怎麼用？
- 在聽見看見一個音、一組調式、一個和弦的時候，能夠理解它的功能。
- 在你耳力不夠精準，聽不出來的時候，提供一個猜的依據。
C． 案例演示：
堯十三《Intro-Miababa Bulupupu》
D. 附錄
王蘊藉：【吉他戀愛手札】吉他指板及和弦學習指南（上）?zhuanlan.zhihu.com
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說幾個學好吉他的要點：
1.練好基本功——姿勢、功夫，手的能力；
2.樂感的培養——在音樂中學音樂，而不是在書本上學音樂，重視耳朵的聽感，而不是死板地學樂理，背譜子。?節奏感，習慣給音樂打拍子，甚至可以學一門打擊樂器，比如架子鼓或手鼓；?旋律感，別光學琴，要知道人的聲音是世界上最動聽的樂器，要大膽開口唱，唱的音要准，不準的話可以找個專業的聲樂老師練習視唱練耳，可以改善；?和聲感，練習同時聽多個音，感受和好幾個音的共鳴效果，還可以練習雙吉他或多把吉他合奏，一邊聽自己彈的，一邊聽別人彈的聲音。
3.在有一定的演奏經驗和功力的基礎上，再開始學樂理，我主張先實踐再理論。你給一個足球運動員講農業種植理論，一點用也沒有，給一個種地的農民講種植技術理論，才有用。所以要想真正理解和應用吉他上的樂理知識，應該先有演奏吉他的實踐經驗，而且這個經驗越豐富越好。很多初學者一上來就先買一本樂理書，結果完全看不懂；而我認識很多吉他手都是彈了好幾年琴，遇到了許多疑問，才開始學樂理的，結果一看樂理書馬上驚喜「哇，原來我總彈的這個和弦是這麼回事！」。樂理不是學習音樂的必備品，它是幫助你把音樂學的更好的方法論，通往更高境界的梯子。我經常問學生，唱山歌的山夫、唱船歌的漁民、載歌載舞的非洲土著黑人、他們懂樂理嗎？在音樂理論誕生形成之前的時代，人類沒有音樂嗎？所以我一直覺得音樂的第一屬性是娛樂，是感性的，而非一門理性的學科。樂理是人類科學文明發展給音樂帶來的助燃劑，音樂由此變得更精彩，它是每位想把音樂學好的人必須要學的，但它不是音樂的主謀，應該算是幫凶。
4.扣細節——吉他水平高低主要體現在對細節的把控，而不是網上那些譜子裡面寫的「C Am F G」搞定所有歌曲。嘗試練習所有你覺得好聽的句子和段落，像學畫畫需要用眼睛臨摹一樣，學音樂要用耳朵「臨摹」。用心聽幾個音符，記住他們的聲音，在心裡把它哼唱出來，在吉他上找到它們的位置，練熟！這個過程我們叫「扒歌」，其實就是音樂中的臨摹。你臨摹的越細緻，越像，證明你的耳朵觀察力越強大，才越有可能把吉他彈得更好。
5.行動力——做任何事都講究執行力，學吉他也不例外。我有個學生唱歌很好聽，耳朵聽力也很有天賦，記憶力好，手指也靈巧，學了好幾年琴之後都快放棄吉他了，突然有一天悄悄跟我說，其實他一直很想去酒吧唱歌，但就是沒膽量，也不自信，曾經有別的吉他手約他一起去酒吧試唱，他沒敢去，後來就慢慢的把吉他扔下了，現在拿起吉他和弦都快忘光了；而另外那位吉他手經過了幾年的磨練，已經成為了一名比較有經驗的酒吧歌手了。你看，很多人沒天賦，還在努力地練琴，有的人天賦很好卻因為自己缺乏執行力，缺乏勇氣和信心的原因，慢慢退卻了。
6.多聽多看多學多問，多經歷，哪怕是失敗的經歷。學校里、單位里、聚會上、有機會上舞台就要抓住一切機會，哪怕忘了和弦，打絆子，遭到別人的喝倒彩，也比坐在台下進步了一點。結交比你厲害的吉他手，你真心的問別人，別人總是樂意幫助你的。不要一個人閉門造車，因為音樂本來就是人與人交流的工具，學音樂就得有和別人溝通的慾望，別自閉。
7.享受音樂，不要停。一年兩年三年，每天進步一點點，專註，沉住氣，不浮躁，這是一個和歲月打交道的項目，別老想著速成、學會一首歌就能怎麼怎麼著。怎麼也不怎麼，路還長呢。
先說這麼多，有問題歡迎給我留言。
指彈不知道自己彈的是什麼？這個問題已經很能說明六線譜的缺點了。而古典吉他的演奏者又多使用五線譜視奏，這更能反擊那些唯六線譜論的「高手」和「大師」。
同樣一段旋律，反映在五線譜上和六線譜上的意義是不同的，五線譜是多種可能，六線譜只是這多種可能中的一種。有人能夠在吉他上找出不同的彈法，因為他對吉他指板有一定的研究，至少背過幾種指型，那麼他能夠在吉他上演奏這段旋律的可能編排就取決去他會的指型多少。
當然，大可以將這些彈法以六線譜的形式記錄。比如，以爛大街的五種指型為基礎，那麼一段在五線譜上的旋律，在每種指型上都存在至少一種彈法，那麼這段旋律對應的六線譜就至少會有5種，而每個指型又包含了兩個8度，如果所選旋律的音程跨度不大，那麼一個指型是可以對應兩種彈法的，這樣算來，原先的5種六線譜又翻番了，這還不算轉調的。。。
不過，譜的選擇看人，沒有說哪種譜一定最好。總體來說：
懶人彈唱/翻彈型，比較適合學習六線譜，反正他不會去分析什麼和聲、旋律，有現成的曲子能夠照著彈就很開心了。
技術指彈型，建議以六線譜為主，五線譜輔助分析分析就得了，因為五線譜記載不了什麼AMPMSlap三大指彈神技。
理論嘴炮型，建議以五線譜為主，六線譜當作記譜工具，平時以分析和聲走向、旋律組成為生。
樂手型，LeadSheet譜（只記錄和聲走向的功能譜），便於不同樂手間排練交流。
爵士型，五線譜+LeadSheet譜，不太需要六線譜。
古典大神，五線譜。
全面型，不存在的。
知道彈什麼音符 / 和弦與六線譜還是五線譜沒有關係。由於你要把指板可視化，所以六線譜很重要: 除了記住音符的位置，更重要的是記住三和弦以及七和弦(特別地，只彈三個音符 root, three, seven)在指板的所有位置。關注我的專欄
吉他筆記本?zhuanlan.zhihu.com裡面會告訴你怎麼通過彈奏三和弦熟悉指板。
正規的指彈譜子肯定是六線譜和五線譜
一套的
只要做到最基礎的指板音記憶
在用一些非常基礎只需死記硬背的樂理知識
就可以知道自己在幹什麼
初學者記和弦方式大部分都是
五弦三品 四弦二品 二弦一品
然後練習到形成肌肉記憶
當然很多人知道他在彈domisol
但是很多人也不知道為什麼domisol
就是c和弦
如果你連最基礎的吉他紙板音記憶都做不到
還是希望你練一練
五線譜 和弦 音階 琶音 練耳 節奏
這些都跑不掉的
很多人還沒有正兒八經開始訓練就放棄了
書籍買的都是工具書
還有蔡文展的三本書音階和弦琶音
你如果不是毅力強的人還是找老師吧
b戰很大大佬都開課了
真心不貴
加油(? ??_??)?～
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