如何評價《樂隊的夏天》第二季第一期、第二期？
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聽完「福祿壽」樂隊在《樂隊的夏天 第二季》寫給外婆的歌《玉珍》你是什麼感受？
如何看待《樂隊的夏天 第二季》第一期中五條人被淘汰？
《樂隊的夏天 2》第一期中「福祿壽」樂隊的《玉珍》為什麼能拿到高分？
分組賽第一組（重塑組）
隱藏在樂隊比拼跑票背後的，是超級、專業、大眾三組樂迷投票傾向間的較量。
到底哪組樂迷的投票最有分量？
先上結論：專業樂迷＞大眾樂迷＞超級樂迷
讓我們來看看數據。
首先是總排名。
前六晉級。滿分280票，晉級線換算成百分制大概是70.7分。
再來看看分組排名。
超級樂迷前六名中，水木年華代替馬賽克，滿大人躍居第一。
首尾分差15票（票倉佔比37.5%），倒數第一的三個隊換算百分制好歹都及格了（60分）。
超級樂迷其實是打分制，看似權重很大（每人十票），但高低落差不大，決定性並不強。
專業樂迷就有點兒意思了，前六樂隊均是總票數前六，水木年華超低票墊底（被直接做掉）。
高票三甲全是老樂隊，新樂隊沒人投，你們不是口口聲聲說要看到新人新面孔嗎？？？
首尾分差達32票（票倉佔比80%），下手可真狠啊！
大眾樂迷前六名，傻白和水木年華代替木馬和滿大人，妥妥的流行有飯吃。
前四與總排名一致，榜首的比拼200票的大票倉還是有話語權的。
首尾分差54（票倉佔比27%），但看晉級樂隊票差只有13票，頭部差距很小。
換句話說，大眾不喜歡的傾向較一致（都不投票），但喜歡的較分散（這個也投，那個也投）。
如果把每人手裡的票都算做一票，去權重後的結果如何呢？（超級樂迷取平均數）
傻白代替滿大人進入前六。超級樂迷的第一也敵不過另兩組的瘋狂打壓。
各種排名綜合起來看。
超級樂迷無法決定榜首，也不能決定誰能晉級，最沒有話語權。
專業樂迷在榜首問題上搞平均主義，但能精確決定誰能晉級，幕後爸爸實錘！
大眾樂迷可以決定誰最受歡迎，但同樣無法把自己喜愛的樂隊送進六強。
最後附上排名折線圖。
8月2日更新第二組
如何評價《樂隊的夏天》第二季第三期、第四期？
8月9日更新第三組
如何評價《樂隊的夏天》第二季第五期、第六期？
看到部分網友吐槽第二季沒有節奏感，太長了。我覺得不僅僅是更換了剪輯團隊的原因。上一季不少樂隊一輪游還被剪得不見蹤影，這對參賽者和粉絲都不公平。所以第二季除了倒數的號外和夏日陽光（給的鏡頭也不算少了）外，都給予了全程的播放。
每個樂隊都有自己的受眾，節目組不該替觀眾決定應該多看誰。節目的觀賞度可以通過其他剪輯的技術來彌補。因此，這種雨露均沾式的播放方式我是接受並贊同的。
A組樂隊的風格和粉絲年齡跨度很大，有全新的青春風暴，也有刷滿情懷的暖心時刻，每一個表演的爭議都不算小。關於歌曲本身、樂手技術、人格魅力、採訪談吐、分數排名、專業樂迷等都是豐富的討論點。
我這次只想專門談談木馬、水木年華、五條人和重塑四支隊伍。他們自動組成了一種光譜的兩極。木馬和水木年華作為老牌勁旅，在對待青春和過去時的態度截然不同；五條人和重塑成為本期最出圈的人物，一個極盡隨意洒脫，一個卻謹慎理性。
木馬式致青春
一定有很多人像我一樣懷念有曹操和胡湖的木馬，而今重組的樂隊和當年的木馬完全不同。謝強在孤獨的個人時代後進入了第三時期。而《舊城之王》就是第三時期的代表作，被選為參賽曲目是完全可以預見的。他們如果可以唱2006年之前的作品，一定能收割更多情懷，引發熱烈討論。但謝強並沒有這麼做。
他執著於選擇這首歌，就是要宣布，大家眼前站著的是一個全新的木馬。謝強始終在向前走，向前看，也許過去比現在更輝煌，可那終歸只是初代木馬永遠的紀念而已了。
水木年華從出道年份上來說，其實是木馬的後輩了。奇怪的是，前者給我們的年代感更深一些。由於《一生有你》、《在他鄉》這樣的代表作金曲，水木年華一度成為了尷尬的晚會歌手——人們看到你的時候，你一直在唱那幾首歌。
《一生有你》一定不會成為水木年華在樂夏的比賽曲目。就算有的觀眾就想聽你唱它，大部分觀眾還是會反問我都聽膩了你還沒唱膩嗎？
逃跑計劃的《夜空中最亮的星》如此，Oasis的《wonderwall》亦如此。甚至去年進入Hot5的痛仰，也曾陷入《公路之歌》和《再見傑克》的桎梏中。
所以，木馬的決定是對的。唱新時期的歌，培養觀眾，重塑風格，適應時代的前進，才不會以後活在粉絲點歌的泥沼里。
水木年華的問題並不在於「一把年紀的中年人還在懷念青春」，唱《青春再見》並不是被批評和指責的點，而是他們這麼多年並沒有擺脫「一生有你」「在他鄉」的標籤。我不知道「油膩」的具體定義是什麼，但止步不前，放棄探索，的確有被詬病「油膩」的風險。
到底是《一生有你》太經典，還是他們之後的作品因為自身或市場的原因沒完成突破，我也說不準。只是他們這次的呈現，一切都太習以為常了，所以低分淘汰，沒有不可理解之處。
起碼在目前這個時代里，人們更喜歡往前走的人。
五條人的搖滾精神
綜藝愛好者大多知道FPD（跟拍編劇）這個工種。簡單說就是每組樂隊都會有跟拍的導演編劇，負責挖掘選手的背景，觀察他們的互動，製造故事線，來讓樂隊獲得更多的鏡頭和關注。
五條人因為隨意改歌慘遭淘汰，對接的PD也因此「失業」。有人說五條人不負責任，節目組相關人員的心血付諸東流，不配合流程安排，可能會因為節目組討厭和這種人共事而很難復活或者即便復活也難走下去。
這當然是一廂情願的想法。節目組更看重的是商業價值和利益，至於這個人好不好共事，是在非常其次的位置。
搖滾樂誕生以來，有那麼多難伺候的Rock Star，他們從來不按照常理出牌，面對記者問出的無聊問題直接回罵，在電視上發瘋，可媒體還是會接二連三地邀請他們。很簡單，因為群眾喜歡他們。
五條人霸佔熱搜已經充分表明了他們的價值，我如果是那位PD，高興都來不及。在節目里露了臉，休息一陣子等他們復活，還獲取了無數可以做故事線的素材，簡直是撿了寶了。
看過五條人演出的粉絲，都不會對他們這種行為有任何的驚訝。這就是五條人演出里經常乾的事情，這種隨性的浪漫也一直是他們音樂作品的底色。
在五條人的反面，是重塑樂隊的極度嚴謹和邏輯。我想，節目組應該會很喜歡和重塑共事。所有的流程嚴格到位，不犯錯誤，採訪語言字斟句酌，內容又語出驚人。
同樣，常看重塑演出的人也知道他們一直如此。華東私下裡是個怎樣的人我們自然不得而知，但他對外的腔調談吐是始終如一的。
這麼看來，五條人和重塑雖然分處在行事風格的兩極，兩支樂隊卻都保持著自我的真實內核。
關於華東的熱烈討論，源自於普通人對於「精英」姿態的嚮往、好奇、反感、甚至恐懼；而五條人的爆紅，表明了大家對自由洒脫的嚮往。正是因為我們在生活中，沒辦法對很多事情說不，無法正確直面內心的慾望，沒辦法自由地表達自己，壓抑著躁動的心，才會集體把自己投射在這支紀實民謠樂隊身上。
我們就在這條浪漫和理性的光譜中徘徊，一邊是我們對更高價值的追求，另一邊是想做「老勢勢」道山靚仔的那顆自由心臟。
在沒有幾天就該立秋的今天晚上，《樂隊的夏天》還是終於抓住夏天的尾巴上線了，恭喜~~~哈哈哈！
今年一共有33支隊伍，依舊保持著老中青三代其樂融融的局面。大樂迷陣容保留了馬東和張亞東，以及能說會道的大張偉，另外新增加的周迅也無疑是吸睛之焦點。周迅以前出過一張專輯《夏天》，那張專輯是與火星電台合作的，頗有獨立音樂之風味。而我對她唱歌印象最深的是她翻唱竇唯的那一首《窗外》---收錄於電影《李米的猜想》原聲。周迅和中國搖滾圈的關係本來也很近，曾和朴樹一起參演過高曉松的電影處女作《那時花開》，又和王菲的前夫李亞鵬談過戀愛，算了算了扯遠了怎麼聊到八卦了。。。
馬東打鼓和丁太升被台下觀眾吁，是最可樂的開場梗。
聊聊樂隊們的表演吧。馬賽克作為第一個上場太合適了，他們的復古迪斯科歡樂又動感，這首《霓虹甜心》不需要思考，chill就完事了。馬賽克樂隊從2017年那張《No Club》專輯開始，找到了他們最合適的表達方式，變得魅力四射。而且他們樂隊個個都能唱，和聲融在一起很舒服。我喜歡馬賽克的音樂，也希望今年的比賽他們能幹進hot 5。
超級斬樂隊，日系中二的感覺。 音樂有重型的元素，架子鼓的雙踩，女聲的黑嗓；也有8 bit合成器、人聲電音效果器；還有形而上的舞蹈和pose，噱頭無疑是拉滿的。但我真心覺得這歌不好聽也不「正」，像是個刻意拼湊的形式化作品。
傻白是我欣賞的台灣年輕樂隊，他們的音樂有畫面感，有實驗色彩，屬於獨立氣質與流行音樂的一種結合。而且在去年與他們面對面交流時，能感覺到樂隊成員非常謙虛，也非常有想法。他們的成長速度一定會很快。
mandarin樂隊幾位雖然年紀小，但技術和經驗沒得說，鼓手安雨和吉他手肖駿之前都參加過《一起樂隊吧》，特別是安雨的鼓技是公認的厲害。這首歌從前奏開始，編曲的loop式推進，以及氛圍營造上，採用的是很國際范兒的電子樂編曲方式，而強大的地方在於，節奏掌控上打的是真鼓而不是鼓機。編曲和演唱上能聽出radiohead後期的味道，不知道大眾的接受度如何，反正我是挺喜歡的。結尾處的吉他solo，更是融入了古典音樂的音階，給整曲帶來了些不和諧的聽感，是很個性的設計。
五條人，我第一次知道他們是2010年去廣州參加某個音樂獎項時，那時就發出過「不應該是五條人嗎？」的疑問，哈哈。與同為廣東的九連真人那種生猛火氣不同，五條人的音樂是潮濕的，像在炎熱的海豐縣城裡流淌著。他們的歌我聽的不多，但這首《道山靚仔》絕非最佳的作品，我比較無感。看後采時才知道他們臨時換了歌，太搞笑了 ，那個無奈又委屈的小導演，正是去年帶黑撒的導演，很可愛的一個小哥哥。五條人這一場的talk部分比演出精彩多了，哈哈，很逗。
福祿壽，哎呀，這三位小妹紙不紅，絕對天理難容！之前和朋友聊起福祿壽，就說過她們絕對符合一個能「走起來」的樂隊該有的一切：有顏值有才華，有作品有颱風，而且寫的是既有技術又有品位的作品。她們絕對是今年最有潛力的黑馬之一，贊。《玉珍》這首歌沒的說，走心，是我心目中本期最佳。特別想說一下，女生彈豎琴太美了，讓我忍不住想起聖鬥士漫畫里彈奏豎琴的潘多拉。。。
木馬樂隊，是國內我最喜歡的三支樂隊之一（另外兩支是聲音玩具和萬青）。從他們的第一張專輯開始，到謝強單飛後出的幾張專輯，都是我的心頭愛。謝強的歌詞獨樹一幟，有天然的頹喪詩性，而他的唱腔在後期脫離了早期的哥特腔，不再故意壓著嗓子唱，更增加了撕扯的張力。遺憾的是，當年最「木馬」的那套陣容再也回不來了：貝斯曹操，鼓手胡湖，鍵盤馮雷。
summer sunshine的羅霄算是老朋友了，他的音色有點像早年的大張偉，在做朋克音樂上有很多自己的想法，但這首《BOB北京男孩》的舞台表現的確不溫不火，分數不高也在意料之中。在如今這個講究風格融合的時代，朋克音樂如何找到新的表現方式，我覺得對每一個朋克樂手都是個值得琢磨的課題。
重塑雕像的權利，沒得說，一點也沒為綜藝節目妥協。他們的作品和表演，絕對是篩選聽眾的：喜歡的人會沉浸，不喜歡的人會快進。我很高興樂夏能請到重塑這樣氣質的樂隊，他們這些年一直都在進化著，每一張專輯都有新東西。另外，黃錦是我特別喜歡的鼓手，他也曾經是聲音玩具的鼓手。華東現在說話成熟多了~~~
這一組淘汰的樂隊中，我覺得五條人和傻白都挺遺憾的，特別是唱方言的五條人樂隊，又如此搞笑可愛，要多次機會就好了。
這一期節目看下來兩個感受：樂夏還是那個樂夏，精良而認真；能上節目的中國搖滾樂，越來越不土了。
期待下一期！rock on~~~~~
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大家千萬要把五條人投回來。
我們臨場換歌，故意找死，當時燈光師被迫扭成DJ，攝影師找不到方向，超級樂迷的問題卡變成廢紙，我們的導演臉都綠了，所以我們活該被淘汰。但是，話又說回來了，這也是樂夏的損失……
@五條人
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