國漫仰卧起坐到啥時候我不知道,但國漫確實有崛起的必要。

漫畫和動畫與電影小說一樣,屬於文化輸出方式的一種。

文化輸出和工業一樣,有自己的產業鏈,你斷了文化輸出,也就是斷了文化製作的產業鏈。

你看泰國人拍廣告nb,你有見過泰國人以產業性質做動畫電影嗎?加工線都沒有做個屁!

如果國漫死了,沒人管了,那麼相當於把整個漫畫動畫產業鏈都給掐斷了,想做的沒錢賺,想賺錢的他不敢做。最後談起動畫漫畫只能望「洋「興嘆。

漫畫和動畫屬於青少年最容易接受的一種文化載體,如果到時候國內的青少年只能看國外的動畫和漫畫產品,誰能保證那裡面就沒點政治私貨呢?自幼受到這種國外文化熏陶的青少年又怎麼會繼續堅守中國傳統文化的戰線呢?

而且最可怕的便是文化壁壘的形成,也就是有一天,西方的每一個文化作品都充斥著對中國的傲慢與偏見,那種文化傲慢不是GDP就可以彌補的,那時候,空有一腦子文化卻拿不出合適的輸出手段,中國的動漫愛好者,文化學者,任何熱愛中國傳統文化的人,將會成為最大的受害者。

別把世界文化圈子看的太樂觀,在觀眾的眼中作品是一隻羊,但在創作者眼中,那就是一隻狼,一隻披著文化輸出的皮的狼。

以上觀點僅代表個人意見,如果有問題或有想交流的想法歡迎在評論區提出。


這個問題問的非常好,承認國漫沒有崛起的同時給出了一個新的角度。

沒有。

假設一下,如果《哈利波特》的作者是個法國人,內容完全相同(當然只是假設,我知道這幾乎是不可能事件),同時所有工作(比如出版社和責任編輯)和後續的推廣全都在法國。那麼世界依然會認同它,我們的成長曆程中依舊有《哈利波特》,在這個「平行世界」中《哈利波特》幾乎承擔了我們所在次元的一切價值。

除了一點:社會的印象。「提到動畫,我們本能地想到日本,迪士尼,夢工廠等等」

這是理所當然的。日本是一個動漫大國,迪士尼和夢工廠出品了許多優質動畫,這些被世界所公認。那麼可以說「國漫崛起的最終目的和驗證』國漫崛起』的方式就是:提到動漫的時候,世界會想到中國」

那麼,這樣能讓我們有什麼利益呢?沒有。

可能有人認為這是一種文化輸出,動漫小說遊戲等等,作為流行文化,生產這些東西的能力是國家文化輸出能力的一部分……個大頭鬼啊!

「普世價值」說它是美國鼓吹的美式民主,是資本主義生產關係那一套,純粹扯蛋;到了中國網友這邊,說這個東西完全就是美國的洗腦——那他們的腦袋可能確實被洗了,因為什麼都沒有啊!/滑稽

和平,安全,愛情,集體認同……人類社會種種不同,但一種普遍存在的追求是存在的。那個民族的哪個人類不想生活在和平的環境,不想享受治安安全自然安全,不想被父母家庭理解,不想夫妻恩愛?(連小丑都在用實際行動證明人類共性的邪惡/滑稽)

如果放在美蘇冷戰的時候,放在文化大革命剛結束的時候,或是再以前……作家大部分都是靠自己的閱歷在創作,都鮮明地表達著自己個人對於人與社會的思考,甚至很多經典名著都是自傳或以真實經歷的人或事密切相關。而現在,在相對和平,版權法規成型,文化產出相對工業化的時候被創作出來的作品更多的是以那些本來就是經典的東西,甚至很近的作品為參考的。

看看這個例子:

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主角生來性格軟弱,還可能因為〇〇特別長,有雀斑,不會飛,不會魔法,長得像魚人,在古墓里長大,是妖怪,沒有個性,體內有尾獸,老爸是哥斯拉等等原因被歧視和誤解。

但是他很善良。

他有一個理解他的朋友。如果是異性,那麼這個人通常高富帥或者白富美,可能是一國公主,可能是英俊的王子,同樣心地善良會拋開偏見對主角好。如果是平常人,他非常普通,被常人接受,但卻理解主角。

主角的父母要不就是十惡不赦的大壞蛋,並且實力強大還有扭曲的價值觀和一段悲慘的經歷,用基因技術改造家人建立北海王國,喜歡有副作用的腰帶,黑龍領主什麼的;或者慈祥和善,夫妻相敬如賓,愛護主角,在他遇到困難的時候鼓勵他幫助他。

主角所處的環境遇到了危機,主角集結了主角團來挑戰危機。主角可以是三流甚至完完全全的門外漢,但是他有善良勇敢的心和熱愛和平的靈魂,所以一大堆專業人士都比不過主角團。

他的團隊里會有一個品質比較打擦邊球的活寶,他會被主角感化。

主角會一起鍛煉,一起換裝備升級,然後去解決難題,在這個過程中,他們會失敗,比如被打飛到世界各地,失去同伴,失去恩師,砍斷一條手臂,被反派錘,舉起霜之哀傷,在其它星球流浪等等……然後他們會升級自己獲得半開掛或者完全開掛,比如會找到隱居的武林高手,星際戰士,大魔法師,刺客之祖,原始異蟲,蛤蟆仙人,副船長,獲得血脈突變,奧術親和,遇到史詩級寵物給他暴擊百分之百的玄鐵無鋒等等……這個過程中他們可能還會收穫愛情。

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通過對細節和框架的修飾,情節和節奏的設計,這個粗糙的框架就可以變成精彩的故事。

就動漫和遊戲而言,近五年內,全球都算上,80%都可以用這個套。裡面當然會有作者的思考,會有對社會討論和懷疑,但為了大家喜聞樂見,這些都是少量且不明確又十分具有個人特色的。這些通俗易懂的故事加上奇思妙想的設定和縱橫嚴謹的線路構思就能成為「普世」的十分「樸實」地優秀的作品。這樣的東西,被什麼種族什麼文化下的什麼社會體制的哪個國家的哪個作者和創作團隊做出來有什麼區別嗎?

所以說,國漫崛起,對中華民族和中國大眾來說沒啥意義。對版權方來說意義還是比較大的,可以省好多,還方便談價錢。

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如果我沒畫過連載,這個回答到現在就已經夠了。

那麼現在我就不是以大眾而是以作者的視角說一說。


廢話很多,中間跑題,建議直接看正文(最下)

2020.3.2

受邀進來,感覺問題有點奇怪,準備回答一下。依照習慣看問題、描述、問題日誌、提問者傾向。原問題「國漫有所謂崛起的必要嗎?」三分鐘後修改。動漫愛好者。僅點贊評論「反對」答案。

以上僅陳述自己看到的信息,不希望任何人過度解讀,不想爭論。

寫完才發現說「沒必要」的,之前回答過他的問題,當年年輕不懂事,以為真的時「理性評論」無奈(攤手)

理性評價一下《哪吒之魔童降世》的缺點。??

www.zhihu.com圖標

~~~分~~~割~~~線~~~

以下僅針對動畫

(碎碎念)

我感到奇怪是因為看到「必要」,以我N年前做政治題的經驗,過於絕對的話大多數是有問題的,「國漫必須崛起?沒崛起貌似也沒什麼吧?」這就是需要的答案嗎?而且我還想到之前網上流行的一句話「可以,但是沒必要」,可是現在我覺得能力都沒滿足就談必要性,這好像有點跳級了。

說實話,我並不了解動漫,看得不多。因為個人原因,國外內容大多數只看真人類,為數不多的日漫就是(番劇)月色真美、徒然喜歡你、工作細胞、阿宅戀愛真難(電影)側耳傾聽、天空之城等,因為自己記不清名字,國漫相對來說容易記一點,而且不用看字幕,雖然國漫看的不多(此為個人情況)

  1. 活下去

眾所周知,國漫是真的窮(聽說)。

B站國創區某街第二部噁心人,口碑暴跌,但是好好接廣告,播放破億。新公司無基礎,態度良好,口碑逆轉,評分6到9.7,然而播放才2000W。

國漫賺錢無非點擊,廣告,版權費,周邊。有些好的國漫叫好不叫座,碰到好一點的整個國創區就瘋了,瘋狂「復讀」自來水,比如《白蛇》《哪吒》(還有之前的《大聖》,但是當時沒關注)生怕虧死後就沒了(當然各有各的問題,下面再說)

我覺的首先就是要整個產業鏈保證完整、良好。製作流程上之前聽說動漫各種外包,A100給B,B80給C,C40給D,結果A多增加60成本或者D少拿60報酬,前者風險增大,後者力求不餓死,中間沒幹什麼的卻活了下來。廣告和版權不清楚,但是希望能夠勞動報酬相當。

只有產業鏈完整、良好,行業才能往好的方向走。

二、做好

動畫為影視類表現手法之一,電影對電影,劇集對電視劇,本質都是講故事,只是表現形式不同罷了。其中重要的無非就是畫面、音效、劇本(個人分類方法)。

  1. 畫面

這個比較好說,給多少錢,做多少東西。一方面是人才培養,另一方面是合理的薪資匹配。只要認真做,就沒必要過多苛責。

  1. 音效

大方面如背景音樂,小方面如腳步聲、摩擦聲,這方面做的好會讓觀眾十分享受。但是我覺得能做到很細緻的好像沒多少,可能是因為沒錢,也可能是沒注意,這個技能點加上就可以更上升一點。

  1. 這個有點複雜

(不討論消遣劇)劇本最基本的邏輯自洽,合理性而非純爽劇。人物行為,性格豐滿。劇情有細節,有深度。能思考齣劇情之外,生活之中的東西。能讓觀眾有代入感,有情感共鳴。

能做好這些的多嗎?我覺得並不多(其實是在釣魚,有這種好的國漫請推薦給我)但是影視類表達形式總得有些傳播出積極的東西。不要求佔比過多,但總得越來越多,不然放眼都是娛樂消遣,那就真沒什麼意思。

(正文部分,如有錯誤請多指教)

有沒有必要我不知道,但是我希望它有能力

  1. 製作方面

人才永遠不嫌少。

像是劇本、剪輯、配樂等等在影視領域是共通的,這些優秀人才即使沒做動漫,在其他行業也是對行業的提升。

而畫師這種將文字內容轉換成可視化的圖像也是非常重要的,況且現在(對大多數人而言)影像比文字更有吸引力。能將奇妙想像變為可以傳播的內容就很重要了。創造力是一種珍貴能力

二、表達方面

除去消遣類不談。

被人閱讀、觀賞,創作者總是要表達出什麼讓觀眾接受。需要切中觀眾的痛點、敏感點。例如有爭議的《哪吒之魔童降世》,雖然我也很不喜歡其中的屎尿屁梗,但是我仍被父母背後付出感動,仍對「父母外出工作,孩子獨留家中」「望子成龍式教育」戳中。(而且我認為受爭議的「逆天改命」並不是影片要表達的,而是做給中低齡。不展開)。如《伍六七之最強髮型師》中大伯對時間的感嘆,可樂身患癌症卻樂觀生活等等(具體推薦視頻av83593642 8:44)

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三、題材(古典神話)

國漫還有備受詬病的「啃老本」老用神話故事。在《哪吒》爭議的那段時間我就說過,只要能把故事講好,就沒必要罵。但是我也不鼓勵,沒辦法,前面說到了窮,做原創要麼累計粉絲之後憋原創大作(指電影),要麼拿足夠的資金做宣發。或者就是舊事新編,這樣或許還有人能夠關注。

我期待行業內部產業鏈完善、從業人員不擔心餓肚子之後,原創內容越來越多。

四、其他國家來做不是一樣嗎?

呃……不知道怎麼說了,之前說了,以我的腦迴路實在想不清楚怎麼會有人說出這種話。前面說過語言問題,類比過來就是「聽不懂外語不要緊,學啊,看字幕啊,中文配音啊」嗯????算了,這點不重要。

像「真善美」「自由」這種大道理,我承認這和那個國家做的也沒關係。那我問下,不同國家之間的社會矛盾、宣揚的精神是一樣的嗎?不同國家的社會環境、社交禮儀是一樣的嗎?交通設施、飲食習慣、風土人情等等這些都不管了?這樣還說看其他的國家就行,自己不用做,那我除了說想東西時沒注意和覺得自己的這些東西不值得記錄外,就只剩扣帽子了。

五、寫在最後

回到問題「國漫有崛起的必要嗎?」,反問一句「國漫變得更好對你有什麼壞處嗎?」,喜歡國漫的,繼續支持國漫,喜歡日漫的,那就去看日漫。要評價就理性點,少陰陽怪氣的亂開團。


有必要,而且現在的國漫做的越來越好了,反正我挺喜歡看的,現在電視劇都不好看,看動漫是不錯的選擇


文化的陣地,你不佔領,自有別人佔領。

在新的時代,文化產業是十分重要的,中國的文學甚至電影和音樂作品都在齊頭並進了,動漫和遊戲產業肯定也要跟上。

換一個角度講,我們逐漸從新的好的國漫作品裡看到深厚的文化傳統乃至於價值觀積澱不是件好事么?


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