如何製作和聲？

附屬問題：一般而言，和聲是直接用歌曲的原唱音軌變調製作的還是歌手重新變調錄音的？

謝邀

99.9%都是重新錄製的

其中要考慮到音色問題，需要貼近歌手本人音色的，要歌手親自錄

還有好多要請伴唱歌手來錄

PS，題主你說的這個，應該叫伴唱

和聲是個比較大的概念，多指配器方面

我們聊的是伴唱吧？？？先確定這一點，別理解錯了我這回答一通然後答非所問的。首先，理解一下一首歌曲為什麼需要伴唱。從最基本的作用來講，伴唱就是為了強調，讓人注意——這一句很好聽、很重要、很中心思想、很XX等等，用一篇網路排版的文章去比喻的話，有伴唱的部分，就是字體加粗。（一會兒我就推翻這句話）但是，如果具體分析的話，強調不一定要用伴唱，比如可以換一個唱法以示區別，或者加大音量，都能起到強調的作用，為什麼非要伴唱不可。還用文字來解釋，你換一個唱法，類似文字字體做了改變，但改變了字體，並不影響閱讀，也許一般讀者根本就沒注意，也就起不到強調作用。（真心不是所有聽眾都能聽出來歌手在一首歌中變換了多少種唱法，還有更多的聽眾根本不知道歌手這麼處理的意義何在）然後是加大音量，這確實強調了，可能加大音量更能表現成字體加粗、變大，但對於歌曲風格來講，會顯得太突兀了，聽眾會普遍接受不了。那麼，我們可以在需要強調的地方，變成大合唱吧！！！作用是強調沒錯，但在表現上，伴唱其實是在豐富音色、豐富頻段。用文字來比喻，是換了個顏色。那麼，為什麼要做強調？為什麼不能整首歌就獨唱。這跟歌曲創作的歷史還是有一點點關係的，說歷史可能太宏大了，我也駕馭不了，也懶得查資料去佐證，我們換個說話——跟競爭有關。扯遠了嗎？是，扯遠了，但扯這個有必要。我們知道一首歌表達出的情感，是一首歌曲的精華所在，以情感去打動聽眾，引起聽眾共鳴，這都是歌曲創作時重點考慮的，但是，隨著人們的聽覺疲勞，一首歌get的情感點，現在是越來越多了，製作方恨不得一首歌表達的情感囊括整個人生，——多麼痛的領悟。這麼多情感要處理，放在一首歌上，就要求歌曲有很多的衝突，要很多起伏，有很多高低強弱對比。那麼，伏就是獨唱，起就是伴唱。以上幾段主要想說為什麼現在流行樂，TMD這麼多伴唱部分。——然而，我就是喜歡唱伴唱。

既然我們知道了伴唱的重要性，要知道了伴唱其實就是為了豐富音色和頻段，但如果你太懶去變調做伴唱，那麼伴唱部分極容易變成電音效果，——聽上去極假。評論里Max Louis 同學的回答很說明問題。

用自己的翻唱做例子，我的翻唱所有人聲都是本人，我剛才也說了我最喜歡唱伴唱了哇哈哈哈。幾年前錄製請不要糾結音質。

It`s My Life

副歌部分的伴唱是我自己的聲音？像嗎？扯淡啊，變調後極假啊。這還不是我直接拿主音變的，而是重新錄製的，即便這樣也難受，從這首歌開始，以後的歌曲伴唱我統統捨棄了變調。

但是，我們唱男聲部，有時候真心需要一個女聲部的伴唱怎麼辦？唱假聲吧同志，別變調了。如下：（求別糾結音質）

Don`t Cry - 藍人2212

全程假聲跟隨，是不是感覺真實了。

如果，你說的變調，僅僅是一句歌詞中有幾個字單獨變調去處理的話，其實這個很正常，伴唱一般來說跟主要人聲曲調有略微差別，這也是為什麼作曲時還要分出伴唱的曲譜。伴唱有些小變化，能讓人聽上去「這裡有趣」，其實是不會太突兀的。例子如下：(求不吐槽音質，我壓限手殘了，沒壓好結果過載了，也不知道為什麼當時沒聽出來。)

Stitches - 藍人2212

副歌部分的伴唱跟主要人聲曲調是不一樣的，你能聽出區別嗎？

這是為了豐富音色，但如果我只想豐富下頻段呢？比如我的聲線比一般人要高，頻率也突出在高頻上，歌曲很容易顯得單薄，為了豐富低頻，我一般都會錄製低八度的低音。例子如下：(換了設備了，不用擔心吐槽音質了)

Only My Raligun

副歌部分全程有低八度的左右軌，能聽出來嗎？其實聽不太出來的，就為了豐富主聲的段兒而已，不一定非要把伴唱表現出來。況且這歌原調伴唱部分太多，顯出低八度反而容易打架。

再次贊同一下Max Louis的回答，伴唱跟主唱的聲場還是區分的好，不然真會打架，我的伴唱從來都是左右軌，從沒有單獨錄製一遍的。以上。總結一下就是，伴唱很好玩，可以豐富主唱的音色和頻段，還可以強調流行句，強調副歌部分。So，一起來錄製大合唱吧！！！！

瀉藥

和聲是一首音樂作品橫向發展的銜接是用各種和弦的銜接來體現的

這個怎麼製作看你怎麼去編配

題主說的應該叫伴唱吧？錯誤叫法是和聲或和音這種一般都是錄要製作都話那隻能是靠autotune之類都修音軟體來調整音高變化去實現

想要正常的人聲音色肯定得重錄。

不推薦變調：1.變調的聲音很奇怪，2.變調後和聲連貫聽一遍有時候不是很順，所以不一定每個音都在主旋律相對的調位上。和聲還要注意盡量不影響原唱的頻段，比如做一些高聲部低切，低聲部高切處理。混響慎用。再有就是聲場要和原唱分開，不同人的手法習慣不同，比如原唱聲場在中間，和聲分成兩聲道，放左右。

流行音樂里凡事無絕對，說到底，在伴唱旋律寫好的情況下，有這個疑問無非是害怕聲音音色打架。那就好解決了——看你自己。

原唱變調製作行不行？當然可以，如今hiphop當道，幾乎所有說唱歌手裡都得自己聲音變調做backup vocal，更不用說復古大神daft funk所有作品裡都會把歌手人聲換個效果墊著。歌手自己變調唱？也可以啊，抒情歌不好用效果器都這樣做，能唱上去的就唱，唱不上去的就用氣假聲，需要異性和聲就花錢找人，取決於你有多認真。

合聲要專業歌手哦.建議你看下我們前輩的victons born identity主唱line勢俊哥哥他們合聲哦^?_?^

這是後期製作的升調處理

各路大神回復的都是「如何編寫」。我就說下有素材的情況怎麼處理。建議EQ處理的單薄一點，對重要頻率要針對主唱做避讓。錄了一遍的，想辦法調製出另一軌來，最好是錄了2軌，2軌實錄和聲把音準和節奏都修得極接近，PAN到聲相兩邊（常見的在45%，因為極左極右是給樂器的，但和聲很多的話，從極左極右到80/60/40/25各個位置一字排開未嘗不可。總之，不佔據中間，顯得聲場寬闊而不和主唱打架。但聲場遠近也不能拉得太遠，不能完全脫離。可以給稍微大一點點的混響發送量。總體而言伴奏包裹主唱，伴唱塞進伴奏里。